Estamos en los albores de la era del “cine experimental”.
Al menos eso es lo que dicen empresarios como Jeb Terry de Cosm y James Dolan de Sphere, cuyos cines con cúpula han adoptado la idea de revivir películas más antiguas y enriquecerlas con nueva tecnología. Terry usó la frase el martes en su introducción a una reanimación de “Willy Wonka and the Chocolate Factory” de 1971, que se estrena esta semana en el Inglewood Cosm con animación CGI moderna, con el objetivo de enfatizar la maravilla caprichosa e infantil de la imagen de Gene Wilder.
“Wonka” es el segundo intento de Cosm de redefinir la experiencia cinematográfica: “The Matrix” recibió el tratamiento de Cosm el verano pasado y “Harry Potter y la piedra filosofal” le seguirá el próximo año. Ver una película en lo que el lugar llama “realidad compartida” puede ser a la vez global e íntimo, comunitario y, si todo va bien, algo reflexivo. La pantalla esférica de 87 pies de diámetro envuelve arriba, abajo y detrás de nosotros, pero el énfasis en los sofás invita a un ambiente cooperativo. Y se anima a los invitados, por ejemplo, a sacar su teléfono y capturar y compartir este momento.
La pantalla esférica puede dar la ilusión de dimensión.
(Cosmo)
Es muy divertido, si no te lo tomas demasiado en serio, porque lo experiencial, en el caso de “Wonka”, una película dedicada al poder de la imaginación, a veces deja un poco menos. Enérgico y brillante, el enfoque de Cosm para “Wonka”, una colaboración con la empresa experiencial Little Cinema y la casa de efectos visuales MakeMake, tiene como objetivo garantizar que el público nunca esté rodeado de atractivos visuales. El resultado es a la vez encantador y discordante: ¿por qué, me pregunté, la animación no está hecha al estilo de los años 1970 para complementar mejor la película?
A su vez, ¿la nueva magia de la película ha reemplazado su sutil misterio? ¿O es esa la pregunta equivocada en proyecciones que se supone parecen un evento social, con tartas de chocolate rellenas de mousse de mantequilla de maní y bebidas de vodka de color rojo brillante con bordes de sal con purpurina dorada?
“Willy Wonka” es la segunda película de Hollywood, después de “The Matrix”, que se proyecta en el Cosm.
(Cosmo)
Porque es una experiencia vivencial al máximo. Los créditos iniciales que se desarrollan en la película con grandes trozos de chocolate arrojados ahora van acompañados de imágenes suavizadas que parecen en parte inspiradas en “Super Mario Bros.” “, mientras que los tubos y tuberías pretenden situar al público en una fábrica de chocolate con leche. Es lindo, y te encontrarás desviando tu atención de la pantalla enmarcada de la película para admirar los mecanismos animados similares a juguetes. Mi única queja aquí fue que los bordes del metraje filmado se acentuaron con una animación brillante y sin problemas.
En otros lugares, los cortes de la película se amplían para mostrarnos un estudio completo, parecido a un dibujo animado, escenas de niños galopando por la acera mientras líneas de montaje adicionales producen chocolate debajo de ellos y la primera canción y el momento principal de baile de la película, “The Candy Man”, ahora está rodeado de imágenes inspiradas en el carnaval con Candy Buttons arremolinados, flores parecidas a máquinas tragamonedas y suaves aguijones para, si no cantar, al menos enunciar la letra.
“Wonka”, un éxito moderado tras su estreno, ganó impulso con el tiempo cuando Sammy Davis Jr. convirtió “The Candy Man” en un éxito y las segundas proyecciones en televisión la convirtieron en un visionado hogareño vital para las generaciones venideras. A veces es deliciosamente demente, una película familiar con un giro extraño, tal vez incluso un poco siniestro a veces. Y, sin embargo, asistí al estreno de “Wonka” de Cosm no como crítico de cine sino como alguien curioso sobre los crecientes movimientos en la industria inmersiva, más interesado en cómo Cosm podría usar su tecnología para mejorar, revitalizar o encontrar formas de iluminar una segunda película.
En Cosm, cuando Charlie descubre su billete dorado, estallan fuegos artificiales digitales.
(Cosmo)
Iluminar es una palabra clave, porque cuando el joven Peter Ostrum como Charlie desenvuelve una barra de chocolate con el tan deseado billete dorado, las imágenes en movimiento alrededor de la pantalla enmarcada estallan en fuegos artificiales. Recuerdo haber visto esta escena cuando era niño y sentirme un poco tenso, tal vez temiendo que la multitud que lo consumía le arrebatara el boleto. Sin embargo, Cosm pretende convertir “Wonka” en pura alegría. Un momento así sirvió para recordar cuánta influencia puede tener ese material adicional en el tono emocional de la película.
En ese sentido, las ambiciones inmersivas de Cosm difieren de los experimentos del pasado: alianzas interactivas en los años 90 que reaparecieron recientemente en Netflix (ver “Black Mirror: Bandersnatch”), o cines 4DX más nuevos con asientos activados por movimiento (ver los efectos de luz, agua y viento de “Twisters”). Quizás es por eso que lo que pensé que funcionó mejor fue más abstracto, cuando, por ejemplo, los paisajes urbanos caricaturescos dieron paso a efectos de lápiz en blanco y negro, o cuando las animaciones resaltaron la locura de la fábrica de Wonka en lugar de intentar darle cuerpo.
Una escena caprichosa con los Oompa Loompas.
(Cosmo)
Me distraí, por ejemplo, cuando el Wonka de Wilder hizo su gran entrada cojeando, mientras que el tímido edificio detrás de él ahora estaba eclipsado por almacenes relucientes y relucientes. Aún así, me quedé atónito cuando el personaje de Wilder cerca del final fue enmarcado entre rayos de luz cegadores y de rápido movimiento, o cuando los personajes asistentes de Oompa Loompa fueron representados fuera de marco como orbes coloridos que parecían hebras de ADN.
“Willy Wonka y la fábrica de chocolate” en Cosm
Creo que es importante señalar que faltan más de dos décadas para ver el “Wonka” original. Las exploraciones cinematográficas más recientes del material y los personajes están más frescas en mi mente. Si bien elegí volver a visitar “The Matrix” antes de ver esta película en Cosm, opté por un enfoque diferente con “Wonka”, y creo que la probabilidad de aceptar lo que intenta Cosm aumentará exponencialmente debido al apego al material original. Habiendo olvidado grandes partes de la película, me encontré en conflicto – viendo la película original o concentrándome en el equipo de Cosm – mientras que con “The Matrix” el material estaba fresco en mi mente y por eso me sentía más cómodo caminando y admirando la impresionante pantalla tipo cúpula.
Y es realmente impresionante. Cuando Charlie comienza a flotar hacia la fábrica de Wonka, Cosm levanta el fotograma de la película y lo rodea de burbujas. Pronto, dependiendo de tu asiento, es posible que te encuentres mirando hacia arriba. Las imágenes de Cosm son tan nítidas que a veces pueden simular movimiento y dimensiones, y nos perdemos vertiginosamente cuando los personajes quedan atrapados en una habitación aparentemente sin puertas.
En otra parte, Cosm gana impulso cuando Violet de Denise Nickerson se transforma en un arándano saltarín. Otro momento inteligente: cuando el muro de manos móviles de Charlie se extiende más allá de la pantalla y comienza a saludar a la audiencia.
Es en estos casos que la película cobra vida y la visión de Cosm del cine experiencial ya no parece una novedad y se convierte en una experiencia.
Willy Wonka de Gene Wilder y Veruca Salt de Julie Dawn Cole en “Willy Wonka y la fábrica de chocolate”, presentada por Cosm.
(Cosmo)
