Crítica de ‘Burt’: El tierno micro-indie conmoverá a quienes se adapten a sus encantos

A menudo escuchamos que los cuentos hacen las mejores películas, como si la idea fuera tomar algo compacto y expandirlo con la escalabilidad del cine. Pero lo contrario también puede ser cierto: algunas películas tienen la ventaja de parecer de bolsillo y sin restricciones, como si estuvieras acurrucado en una historia corta evocadora y ajustada, llena de suficiente humor, detalles y sentimiento para evocar un brillo cálido.

Ambientada durante dos días durante la relación momento a momento entre un joven desesperado de Nueva York y un viejo músico callejero solitario de Los Ángeles, el micro-indie en blanco y negro “Burt” del director y coguionista Joe Burke es una de esas mitades de corazón y calorías, ni demasiado cocida ni poco cocida. Uno podría ver muchas películas realizadas con un presupuesto equivalente (piense en la de un sedán usado de 2007) y sentir una ambición forzada o un intento deliberado de vivir en los barrios bajos. No es así con “Burt”, el equivalente cinematográfico de una cereza ácida en un día en el que necesitas algo un poco agrio, un poco dulce y que no dure más que su bienvenida.

“Burt” está protagonizada por Burt Berger como Burt Berger, un tipo trovador de 69 años a quien se ve por primera vez en una escasa cafetería tocando su guitarra y, como si los años 60 nunca hubieran desaparecido, cantando sobre la libertad. (A través de la voz seria y envejecida de Berger, el concepto parece lograrse con esfuerzo). Sammy (coguionista Oliver Cooper) observa atentamente y pide un momento de tiempo a Burt. Alrededor de una mesa de picnic en el campo, este músico esbelto, de ojos bondadosos y visiblemente afectado por la enfermedad de Parkinson, descubre que Sammy es el hijo que no sabía que tenía. Lo que podrías pensar: Por fin una película que no pierde el tiempo para ir directo al grano.

A Burt le hace cosquillas la noticia y rápidamente quiere que Sammy pase la noche en la modesta casa de North Hollywood que comparte con su propietario Steve (Steven Levy), un excéntrico sospechoso y obsesionado con las reglas con el vello facial de un profeta loco, un huerto en ciernes y, le gustaría que este nuevo visitante supiera, un arma. La desconfianza es mutua para Sammy, pero intenta concentrarse en conocer a Burt por razones que rápidamente se vuelven obvias y que le dan a esta historia poco convencional, influenciada por Jarmusch, un toque extra de urgencia serio-cómica.

Pero “Burt” no tiene un carácter narrativo. El director Burke está mucho más interesado en la dinámica interpersonal de las peculiaridades que en cualquier otra cosa, y con ese fin se mantiene una buena cantidad de tensión humorística, desde la temerosa adaptación de Sammy a las idiosincrasias de Steve hasta algunas llamadas telefónicas polémicas con una tía arenga (Caitlin Adams) que vive en un parque de casas rodantes, está atrasada en el pago del alquiler y aparentemente prepara una buena sopa. Mientras tanto, uno de los aspectos más divertidos y entrañables de “Burt” es el entusiasmo con el que el personaje principal se transforma repentinamente en papá, particularmente su inmediata adopción de frases como “Ninguno de mis hijos es…” y “Es mi niño!

No hay forma de que un cinéfilo en general sepa cuál es la relación entre ficción y no ficción en un objeto de bricolaje desaliñado como “Burt”, con personajes que interpretan versiones de sí mismos. (Si Levy no tiene un agente, debería pensarlo.) E incluso si no esperas que las cosas se pongan sentimentales, hay una fe silenciosa a medida que “Burt” avanza (su música con tintes de jazz es un poco tosca y la edición no siempre es fluida) en que la película no ignorará los sentimientos que su director efectivamente ha desencadenado. En particular, Berger, cuya vida inspiró la película, es un centro natural, fácil de investigar e ideal para una película con una visión cálida de la vida, que se aprecia mejor cuando puedes dejar de lado tus complejos y abrazar al vagabundo ocasional.