Crítica de ‘Kill Bill: The Whole Bloody Affair’: Uma Thurman mata

Los créditos al final de “Kill Bill: The Whole Bloody Affair” atribuyen la creación del asesino de la novia a “Q & U”, letras mayúsculas blancas que sustituyen a Quentin Tarantino y Uma Thurman. Las tímidas iniciales se parecen un poco a algo que un niño romántico podría tallar en un árbol. Oportunamente, las cuatro horas y media que lo preceden parecen un paquete de cartas de amor. Es una oda del director a su estrella, a los clásicos tontos que lo inspiraron y a todos los cinéfilos que pasan felizmente su día en el cine.

Grandes palabras. Pero la saga de la Novia, también conocida como Beatrix Kiddo, también conocida como Black Mamba, y su venganza contra su amante Bill (David Carradine), el jefe de su ex Deadly Viper Assassination Squad, por acribillarla en una capilla nupcial, la convierte en una gran película horrible. Especialmente tal como está ahora, reestructurado en la épica que Tarantino tenía en mente antes de que Miramax lo obligara a cortar “Kill Bill” en dos películas tan limpiamente como una espada de Hanzō cortando una cabeza. Las dos películas separadas de “Kill Bills” se estrenaron en 2003 y 2004 antes de que “The Whole Bloody Affair” se estrenara en Cannes en 2006 y desde entonces se han proyectado en episodios únicos. Sí, tomó tanto tiempo lograr una amplia distribución.

Este corte sutura las dos mitades mientras mantiene su impulso inusual. Es una película tan ambiciosa que rara vez llega a un crescendo; puede permitirse cortar secuencias, canciones e incluso géneros en una serie de extractos. La totalidad agotadora y vigorizante del asunto marca su propio tono. Nos atrae menos el suspenso, sino la pesadez de la búsqueda de la novia, que se resume mejor cuando el hermano de Bill, Budd (Michael Madsen), un objetivo en su lista de objetivos, dice estoicamente: “Esa mujer merece su venganza. Nosotros merecemos morir. Pero claro, ella también. Así que supongo que ya veremos, ¿no?”.

Fusionado en un arco, eres doblemente consciente de que “Kill Bill” es un drama doméstico. La primera luchadora de La Novia, Vernita Green de Vivica A. Fox, una mujer exitosa convertida en ama de casa de Pasadena, sugiere batirse en duelo a las 2:30 a.m. vestida completamente de negro en un campo de ligas menores. Su último oponente, el propio Bill, organiza una pelea con espadas en una playa privada al amanecer “como una pareja de samuráis reales y honestos”. Los dos enemigos imaginan conscientemente una escena cinematográfica, algo que el propio público pensó que Tarantino entregaría con entusiasmo exactamente como lo describieron. ¿No es ese el pastiche hipster que está buscando? Él no lo hace. Ambos mueren donde están en casa.

Entre estas muertes en cocinas y jardines, corremos de Texas a Tokio, de China a México, y muchas más personas mueren en el camino. Pero la historia vuelve a enfatizar que es en casa donde comienza la violencia, literal y emocionalmente. Bill mata una iglesia de gente inocente para vengarse de su ex. La Novia mata 10 veces más víctimas en venganza.

“Hay consecuencias por romperle el corazón a un bastardo asesino”, dice Bill, sin arrepentirse hasta su último aliento. Es una señal de la sabiduría de la Novia que rara vez juega con su presa. Una vez que saca las armas, mata lo más rápido que puede.

Los cambios en “Whole Bloody Affair” no son tan dramáticos como para que los admiradores ocasionales los noten. Tarantino retira el suspenso al final del “Vol. 1” y extiende una secuencia animada que no tuvo tiempo de terminar. Un baño de sangre en blanco y negro ahora está en color, con la novia dando vueltas en una pista de baile, cortándose extremidades como si fuera un procesador de alimentos. (Me encanta el efecto de sonido de esos géiseres sangrientos).

Pocos lamentarán que el cursi proverbio klingon del primer rastreo haya sido reemplazado por un saludo sincero a Kinji Fukasaku, el director de “Battle Royale”. También hay una caricatura post-créditos al estilo “Fortnite” de un ex personaje eliminado, Yuki, la hermana de Gogo Yubari, a quien Tarantino hizo bien en eliminar la primera vez.

Lo que ha cambiado es la cultura. Una década después de “Kill Bill”, Hollywood empezó a fingir que de repente había inventado la película de acción feminista. “Wonder Woman”, “Atomic Blonde” y “Captain Marvel” con su eslogan “Todo comienza con una ella(o)” estaban más empapadas de autofelicitaciones que de sangre y tripas. En este punto, Tarantino era considerado lo que los niños llaman “suss”: no cancelado, pero sorprendido por la revelación del accidente automovilístico de Thurman en el set, así como su abierta admiración por los pies, una broma interna entre él y los espectadores hasta que algunos de ellos decidieron que no sabía cuando estaba siendo gracioso.

Pero a “Kill Bill” le fue mejor en lo que respecta al empoderamiento. Es una película intensamente impulsada por mujeres con dolor por un aborto espontáneo, agresión sexual y un intento de asesinato que se aborta cuando un personaje revela que acaba de hacerse una prueba de embarazo positiva. La Novia tiene una vena maternal, azota a un matón adolescente con una espada mientras lo regaña: “¡Eso es lo que te pasa por andar con yakuza!” Pero en el campo de batalla, ella y el resto del Escuadrón Asesino de Víbora Mortal son ante todo guerreros, mujeres sin importancia. Es respeto. (Y la subestimada “Death Proof” de 2007, que se basa en la camaradería entre la novia y sus condenadas damas de honor, se sostiene igual de bien. Si esta película de grindhouse hubiera sido dirigida por alguien con menos presión y carga, sospecho que oficialmente se consideraría una mini obra maestra).

Aquí, el gran Gordon Liu de la famosa película de los hermanos Shaw de 1978, “La 36ª Cámara de Shaolin”, interpreta a un instructor de artes marciales supuestamente milenario que es tan sexista como uno podría imaginar dada su edad. Pero por muy retorcido que parezca -y puede haber contribuido a la desafortunada insistencia de Tarantino en que Thurman hiciera su propio truco- hay valentía en la forma en que trata a la novia con tanta dureza como lo haría con cualquier estudiante, burlándose de que su técnica de kung fu Tiger Crane es “realmente bastante patética” y arrojando su plato de arroz al suelo cuando sus nudillos están demasiado magullados para usar palillos.

El valor llega cuando recoge sus palillos. Entiendes por qué Kobe Bryant apodó a su alter ego “Black Mamba” en su honor. ¿Qué podría ser más irónico: Bryant, quien en 2003 estaba en su punto más bajo después de una acusación de violación, sacando fuerzas de una víctima de violación? ¿O el estreno de “The Whole Bloody Affair” con crédito de productor ejecutivo para Harvey Weinstein? Legalmente, supongo que no hay forma de evitar ese último punto y, por más nauseabundo que pueda parecer, su franqueza encaja con el tono. La película reconoce la violencia sexual como un hecho sombrío, sin jamás endulzarla con violines ni utilizar la lujuria de un personaje como excusa para verla. Es horrible y repugnante y simplemente está ahí.

La enfermera Buck (Michael Bowen), que vende el cuerpo de la novia en coma mientras está hospitalizada, es un tonto burlón. Todos los idiotas de esta película lo son. Incluso el futuro novio de la novia, Tommy (Chris Nelson), un himbo con aspecto de Guy Fieri, se muestra como un buen idiota que no conoce a su novia en absoluto. Pero los verdaderos villanos como Bill son complejos.

Como joven cineasta cauteloso, solía ver la diferencia de edad de 34 años entre Bill y la novia como otra estúpida fantasía de Hollywood en la que hombres mayores consiguen a la chica de su elección. Debería haber querido que la película saliera y me dijera que sabe que su pareja romántica no va bien y tal vez incluso explicara por qué, como lo harían la mayoría de las películas.

En una palabra o dos, la película implica que ella es huérfana y tiene problemas con su padre. Quizás eso los une. Pero no sabemos cómo ni cuándo se conocieron, ni qué tan inocente pudo haber sido (o no) la novia antes de asociarse con un asesino profesional. Ni siquiera sabemos si la trajo al equipo como reemplazo de Elle Driver, que lleva el parche en el ojo de Darryl Hannah, aunque hay un veneno en el giro dinámico de Hannah que me hace sospechar que así fue.

Después de maratonear “The Whole Bloody Affair”, es sorprendente darse cuenta de lo poco que sabemos sobre la relación entre la Novia y Bill, el corazón que late detrás de toda la agonía, y es aún más extraño darse cuenta de que no es necesario resolver el misterio. Ves la complejidad de su vínculo tóxico cada vez que la cámara se acerca al rostro de Thurman. Todas las emociones están ahí: pena, amor, rabia, dolor, esperanza, y en algunas tomas, como una vista aérea de la novia acurrucada en el piso del baño, ni siquiera sé cuál estoy viendo. ¿Quizás todos a la vez?

Thurman se beneficia más de pasar una tarde entera cautivado por su actuación. La escena que más me impresionó ocurrió después de dos horas de matanza y un intermedio cuando la historia regresa a los minutos previos a la masacre de la capilla nupcial, los momentos finales en los que la novia piensa que podría haberse asegurado una familia nuclear feliz. Tiene tanta confianza que duele.

Bill entra, pero no ataca de inmediato. Deja que su ex intente obtener su perdón, tal vez incluso su aprobación. “Prometiste que serías amable”, bromea la novia cuando él se burla del cabello decolorado de su novio. Le tiene un poco de miedo a Bill, pero no lo suficiente. Ella todavía piensa que la bondad podría vencerlo. Necesitará espadas, cuchillos, puños y toda la determinación que pueda reunir.