El director británico Dan Löwenstein, conocido por dramas verticales como “Pride & Prejudice” de ReelShort, dirigirá y producirá un nuevo microdrama británico, aún sin título, actualmente en desarrollo con Night Train Media y Spirit Studios.
El proyecto fue confirmado por Sarah Postlethwaite, directora de Eccho Rights y Night Train, durante un panel en el Festival Black Nights de Tallin, lo que refleja el rápido ascenso global del formato y el papel potencialmente creciente de Gran Bretaña como base de producción para la narración nativa en dispositivos móviles. Postlethwaite lo describió como “uno de los primeros dramas verticales producidos en el Reino Unido”.
Löwenstein, que ha dirigido unas 18 miniseries verticales durante el año pasado para empresas como la plataforma estadounidense ReelShort, respaldada por China, ya ha elaborado un avance de la serie y un desglose de los primeros 10 episodios con dos coguionistas: un creador de contenido de TikTok “con 4,2 millones de visitas” y un “comediante de contenido con guión más tradicional”.
“Estamos llegando a un punto en el que podemos empezar a comunicarnos con plataformas y comisionados y tratar de averiguar quién presentará nuestro programa. Estamos en las primeras etapas”, dijo Postlethwaite. “Todos tienen modelos diferentes: algunos hacen pedidos, otros licencian. Estamos tratando de aprender todo lo posible y encontrar lo correcto. Pero sí, esto es nuevo para todos nosotros”, dijo a la audiencia de la industria en el Nordic Hotel Forum.
La noticia llegó durante una discusión más amplia sobre narración vertical titulada Horizontes verticales: ¿Importa el tamaño? Rewireing Serialized Content to Fit Gen Z’s Consuming Habits, una sesión de Industry@Tallinn & Baltic Event que explora cómo los dramas verticales de formato corto, conocidos por su filmación rápida y ejecución de bajo presupuesto, están remodelando la estructura de la historia, los modelos de producción y monetización.
Moderado por Marike Muselaers de Nordisk Film Production, el panel incluyó a Postlethwaite; Gerhard Maier, cofundador de Seriencamp; el escritor y productor estadounidense Andrew Higton y el director Shaun Higton; y el productor checo Krystof Safer, fundador del festival de cine vertical Vertifilms.
Maier comenzó con una breve historia del formato, rastreando sus raíces desde los primeros experimentos de Snapchat y la narración en la pantalla de inicio hasta los montajes trepidantes y emocionales inspirados por creadores chinos y surcoreanos que ahora lo definen.
Los hermanos Higton, creadores de la serie de terror para adolescentes “Dead of Night” en Snapchat, reflexionaron sobre su primera experiencia trabajando en el formato hace más de cinco años.
Cuando se le preguntó cómo desarrolló un enfoque visual para los espectadores móviles, Shaun Higton explicó que simplemente observó a los adolescentes desfilar en el transporte público, con los pulgares al viento, listos para alejarse en cualquier momento. Esta observación dio forma a todo su enfoque: él y su hermano decidieron desmantelar su guión original.
“No se puede tener una narrativa muy complicada, tiene que ser fácil de entender y presentar”.
Los hermanos agregaron que Snapchat financió completamente la serie y proporcionó análisis para mantener al público interesado, hasta los hábitos de los usuarios. “Ya sean emojis o no usar letras mayúsculas, ‘¡Eso no es lo que hacen los niños!’ »
El panel también examinó los factores económicos detrás del floreciente mercado de microdrama en Asia. Los episodios suelen durar entre dos y tres minutos y se distribuyen en al menos 60 entregas, y los espectadores pagan por episodio después del primer lote gratuito. El pago se realiza mediante monedas, fichas obtenidas a través de juegos, publicidad o suscripciones: un modelo puede generar “hasta un millón de dólares de ingresos por día”, señaló Muselaers, lo que llevó a Safer a enfatizar que Europa debe prestar atención al ejemplo de Asia.
“Creo que subestimamos a China”, dijo Safer, señalando que el atractivo radica en las historias que “van al grano. No son sólo tonterías: se trata de amor, se trata de honestidad, se trata de veracidad. Tienen todos los mensajes que intentamos transmitir en nuestras películas, simplemente lo hacen de una forma diferente”.
Los costos totales de producción pueden ser tan bajos como $100,000 y los plazos son igual de ajustados. “Desde que ves el guión hasta que aparece en pantalla, pasan entre tres y cuatro semanas… 60, 70, 80 minutos de contenido, rodados en cinco, seis o siete días, ¡es decir, 14 minutos al día! » afirmó Safer.
De cara al futuro, Maier argumentó que las narrativas verticales y horizontales se influyen cada vez más entre sí en lugar de aislarse entre sí. Hablar a Variedad Después de la sesión, adelantó uno de los proyectos alemanes que comenzarán en el Seriencamp el próximo mes de junio. Llamado “Tres Minutos”, el programa permite a los usuarios registrarse en una aplicación que aleatoriamente les da una ventana de tres minutos para transmitir a millones de personas, obligándolos a “pensar con rapidez y hacer alguna locura”, explicó. “La vertical es un gancho de la serie horizontal que seguirá la historia de los protagonistas. ¡Es una idea súper loca y brillante!”
El evento Industry@Tallinn & Baltic se extenderá hasta el 21 de noviembre. El Festival de Cine Black Nights de Tallin finaliza el domingo.
