Guillermo del Toro se reunió con la diseñadora de vestuario de “Crimson Peak”, Kate Hawley, para ayudar a darle vida al look de “Frankenstein”.
Cuando Hawley recibió la llamada, como amante de los románticos y ex estudiante de historia del arte, lo primero que hizo fue hojear las páginas del libro.
Pero Hawley admite: “Saber que íbamos de viaje con Guillermo significó muchas cosas maravillosas: inquietud y emoción. »
“Frankenstein” está protagonizada por Oscar Isaac como un científico brillante pero egoísta que da vida a una criatura (Jacob Elordi) en un experimento mientras intenta derrotar a la muerte. Es una experiencia que lo lleva a la ruina y plantea la pregunta: ¿quién es el monstruo?
Mia Goth también interpreta el papel de Elizabeth. Ralph Ineson es el profesor Krempe y Chrstoph Watlz interpreta a Harlander. El reparto también incluye a Felix Kammerer, Lars Mikkelsen, David Bradley, Christian Covery y Charles Dance, que interpreta al padre de Victor.
La película está ambientada durante la Guerra de Crimea en la década de 1850. Hawley dice que Del Toro fue “muy claro en que quería que este mundo fuera cada vez más grande de lo normal”.
Aquí, Hawley analiza la apariencia de los personajes que creó.
Víctor Frankenstein
A la hora de crear su look, a Del Toro no le faltaron referencias para Hawley. “Hablamos de muchas cosas. Hubo referencias más contemporáneas de David Bowie y Oscar, quienes mencionaron a Prince”.
La primera infancia de Victor Frankenstein se presta más a esta época de la Ilustración. Hawley dice: “Definitivamente es un guiño al mundo y la época de la propia Mary Shelley”.
Cuando la película llega a la década de 1850, Hawley dice que el período es más amplio. Del Toro dejó claro que no quería una película histórica con “muchos sombreros de copa negros. Quiero una sensibilidad moderna y muy acorde a lo que estaba pasando durante la guerra en términos de tecnología y tiempos”.
Además, Hawley miró a Lord Bryon: “Es un artista que encuentra a su musa. No es un científico en la forma en que lo conocemos tradicionalmente, es el arte que construye. Miramos todas estas referencias con una irreverencia bohemia y la forma en que usa su ropa”.
Víctor proviene de la aristocracia. Cuando el público lo ve por primera vez, está presentando su invento en un teatro. Hawley quería contar una historia sobre el pesado terciopelo que viste, pero también mostrar que había pasado un período de tiempo.
“Los terciopelos están viejos y desgastados. Hay una historia sobre alguien que en este momento se ha quedado sin dinero, pero todavía tiene esta ropa preciosa”.
Mientras hace su presentación, conoce a Harlander y los dos comienzan un noviazgo. Frankenstein ama el dinero. “Su ropa se vuelve más extravagante”, dice Hawley.
El vestido de novia de Isabel
Hawley conocía la importancia del vestido de novia de Elizabeth. Une toda la historia. Al crear el arco del personaje, Hawley dice que fue una de las primeras cosas que creó.
“Tenía sus propias presiones”, admite Hawley, sabiendo que estaría la historia de la novia de Frankenstein, pero también que el vestido tenía que funcionar dentro de los límites del mundo victoriano. El matrimonio de Elizabeth con el hermano de Víctor, William, tiene lugar hacia el acto final de la película. En este punto, ella ha formado un vínculo con la criatura. Para reflejar esto, señala Hawley, “la ropa de Elizabeth, en este punto en particular, comienza a hacer eco del mundo de la Criatura más que del otro mundo”. »
El corpiño era del estilo suizo de la época, con huesos y parte inferior puntiaguda, mientras que las cintas en los brazos y el corsé “sugieren los componentes esqueléticos de la criatura misma”. Hawley añade: “Estamos volviendo al lenguaje anatómico. »
Todos los vestidos de Elizabeth están vinculados a la botánica y al mundo natural.
Su vestido azul se basó en la forma de una radiografía. “Desarrollamos una impresión (de rayos X) que también sugiere un poco de damasco victoriano, pero es parte del mundo y la anatomía que usamos mucho en patrones, texturas y patrones”.
Hawley y su equipo tardaron unos meses en montarlo porque se iba a utilizar para una escena nocturna. “Tuvimos que trabajar mucho dentro de las capas para mantener la saturación de azul que Guillermo quería”. Para Hawley, el vestido evoca la naturaleza efímera y etérea de Elizabeth. En cuanto al tejido, afirma “que había al menos 60 metros en la falda”.
Mia Goth como Elizabeth en “Frankenstein”.
Ken Woroner/Netflix
Asociación con Tiffany’s
Hawley lo llama su cuento de hadas personal. Mientras fabricaba las joyas de Elizabeth, la empresa la invitó a pasar detrás de las puertas de los Archivos Tiffany.
Hawley trabajó con la empresa para extraer elementos de sus 200 años de historia.
Entre los artículos se encontraba el collar Wade, usado por Elizabeth, con más de 40 quilates de diamantes, y el collar Louis Comfort Tiffany Scarab.
“Este inmenso y maravilloso recurso estuvo a nuestra disposición y todo el lenguaje de estos elementos comenzó a adaptarse a nuestro escenario”.
Nic Serpell Rand
la criatura
Jacob Elordi como la criatura en “Frankenstein”.
Ken Woroner/Netflix
La Criatura está pasando por una evolución. Cuando se despierta después de la explosión del laboratorio, uno de los primeros objetos que recupera es un abrigo encontrado en el cementerio de un soldado de la guerra de Crimea. Hawley dice: “A medida que viaja y experimenta calidez y amor, evoluciona constantemente y solo en la ropa”.
Cuando el público lo ve por primera vez, Hawley lo describe como un “niño desnudo por debajo”. Así que empezó desde adentro hacia afuera, haciéndose eco de lo que el artista protésico Mike Hill estaba haciendo en su escultura. “Mi trabajo era hacerme eco de eso y mantener el valor de la criatura a través de la ropa. Así, cuando recoge el abrigo del esqueleto, la huella del otro hombre todavía está allí”. Y añade: “Pensé que era una imagen tan hermosa, tener la huella o el recuerdo de otro cuerpo, dado que la Criatura está formada por otros cuerpos, era un motivo”.
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