Es Nochebuena y toca construir un muñeco de nieve. Pero los participantes en esta actividad no son unos escolares cualquiera: una cámara filma lo mejor de Hogwarts: Harry, Hermione Ron. Eso no es todo.
Deadpool de Ryan Reynolds está allí, al igual que Kevin McCallister (Macauley Culkin en su papel estelar de “Solo en casa”). Un potente auto circula por la calle y dentro está John Wick de Keanu Reeves. Después de una broma inapropiada, se marcha y entra Dominic Toretto (Vin Diesel) de la franquicia “Rápido y Furioso”. Nuestra escena termina con todas las partes montando Diesel, bebiendo botellas de Corona y conduciendo hacia la noche de invierno.
Esta no es una secuela multiverso sin precedentes diseñada para recaudar mil millones de dólares en taquilla. Esta fue una escena creada por IA que se distribuyó ampliamente en Internet hace casi un mes. Para algunos, demostró la novedad de las herramientas de inteligencia artificial y cómo podían combinar personajes queridos. Para otros, particularmente en la industria, demuestra la lucha por proteger la propiedad intelectual cuando la tecnología avanza mucho más rápido que la política.
En su primera entrevista, el creador del vídeo musical, Andrii Daniels, estima que casi 5 millones de personas han visto su fantasía en dos partes, titulada “Harry Potter y la trampa navideña”, sólo en Instagram. Su trabajo reciente ha recibido casi 17 millones de visitas en todas las plataformas, incluida X, según datos que compartió con Variedad.
Lo que los espectadores no vieron fueron las 40 horas que Daniels pasó trabajando en el proyecto desde el interior de un refugio antiaéreo durante un ataque con misiles en Kiev en 2025. El cineasta ucraniano ha estado creando “tributos a los fans”, como él los llama, en un clima de explosiones desde 2022. Su trabajo nunca ha llegado al tipo de audiencia que alcanzó en las últimas vacaciones. Como no hablaba inglés, Daniels prefirió ser entrevistado por correo electrónico (aunque Variedad confirmó su identidad vía Zoom). Aquí analizamos su trabajo como un escape de los horrores de la guerra y el notable alcance de “Christmas Trap”.
El cineasta de IA Andrii Daniels
Hecho con la IA de Google
¿Cómo empezaste en el entretenimiento y los medios?
Siempre he tenido dos pasiones: el cine y la escritura. Es muy difícil entrar en la industria cinematográfica, así que decidí dedicarme a escribir. Empecé a trabajar por cuenta propia y conseguí un trabajo en OK! Magazine y Radar Online, además de otras publicaciones. A medida que la IA se hizo más avanzada, la demanda de servicios de redacción independientes disminuyó significativamente. Pero en lugar de rendirme y culpar a la IA por quitarme el trabajo, decidí dominar las herramientas yo mismo. Cuando comencé, mi hermana ya conocía bien la tecnología de inteligencia artificial, por lo que me ayudó a eliminar la “sobrecarga de información” del panorama de la inteligencia artificial en solo unas pocas semanas. Cuando trabaja con IA, necesita saber exactamente qué herramientas funcionan y cuáles no para sus objetivos específicos.
¿Qué te atrajo del cine?
Crecí cautivado por la magia cinematográfica de la pantalla grande. Durante años estudié y analicé películas, pero como creador independiente estaba limitado por la “física” de la producción tradicional. Eso cambió en el verano de 2025. Comencé a experimentar con herramientas de inteligencia artificial generativa y me di cuenta de que era un nuevo tipo de objetivo. Por primera vez pude realizar escenas que antes sólo eran posibles con un presupuesto de estudio de un millón de dólares. La IA finalmente ha permitido que mis habilidades técnicas cinematográficas alcancen la amplitud de mi imaginación. Los altos costos de la producción tradicional suponen una barrera de entrada para los creadores independientes. Lo que más me gusta del cine con IA es la democratización de la profesión.
¿Esperabas que tu vídeo navideño fuera tan efectivo?
Honestamente, no esperaba que llegara a millones. Mis videos suelen tener un promedio de alrededor de 2000 visitas. Ha habido momentos en los que me he sentido muy desanimado y me he preguntado: “¿Por qué estoy haciendo esto?”. Imagínese mi sorpresa cuando mi vídeo fue visto 500.000 veces durante la noche. Cuando me desperté y vi los números, no podía creer lo que veía. Este momento viral me enseñó que el éxito creativo es algo más que el primer intento. Se trata de negarse a darse por vencido cuando parece que nadie está viendo tu contenido. Para mí, este proyecto fue un tributo transformador a los fans, una forma de explorar cómo estos mundos diferentes podrían colisionar en un entorno festivo e inesperado y de dar un regalo de Navidad a cinéfilos como yo al imaginar esta extraña combinación de personajes del multiverso.
¿Cuánto tiempo te llevó completar este clip?
El proyecto requirió aproximadamente 40 horas de trabajo intensivo, desde el concepto inicial hasta la exportación final. Pero estas horas representaban mucho más que un simple cronograma de producción. Vivo en Ucrania y para mí el cine se ha convertido en un santuario vital. En una realidad en la que nos enfrentamos a constantes ataques con misiles, drones y cortes de energía que duran de 12 a 18 horas al día, la inmersión en este mundo digital es mi forma de escapar de los horrores de la guerra. Orquestar escenas en mis películas de IA me permite recuperar una sensación de control y belleza cuando el mundo exterior parece ser todo lo contrario. Esto es parte de nuestra resiliencia colectiva aquí en Ucrania. Millones de ucranianos han aprendido a encontrar refugio en su trabajo y sus pasiones cuando la vida pende de un hilo.
¿Escribiste tú mismo el guión, la dirección y los chistes, o tu software de inteligencia artificial generó estos elementos?
Cada palabra del guión, cada chiste y cada ritmo de la producción vinieron directamente de mí. He tenido este concepto específico en mente durante mucho tiempo, mucho antes de que existieran las herramientas de inteligencia artificial. Siempre me ha fascinado cómo estos diferentes mundos cinematográficos chocarían si se los obligara a estar en la misma habitación. Durante años, fue sólo una idea en mi cuaderno. Gracias a las herramientas de inteligencia artificial, finalmente pude cerrar la brecha entre mi imaginación y la pantalla.
Actualmente se habla mucho en Hollywood sobre la IA y las violaciones de derechos de autor. ¿Estabas nervioso por hacer que esta película presentara personajes de una propiedad intelectual masiva?
Soy consciente de estas conversaciones y tengo un profundo respeto por los estudios y creadores que construyeron estos mundos. No estaba nervioso en el sentido tradicional porque mis intenciones siempre fueron claras: este es un trabajo transformador de parodia y comentario social.
Ciertamente no es un sustituto del mercado. Nadie vería una parodia de fiesta de dos minutos en lugar de las películas originales. Existe como un comentario artístico separado. Tengo un profundo respeto por los titulares de los derechos de autor, por lo que he incluido un descargo de responsabilidad claro de que este es un proyecto de fans 100% independiente y no comercial.
En el mundo legal, existe una larga historia de fanáticos que crean homenajes a las historias que aman. Veo mi película como una evolución moderna de esta tradición. Especialmente dada mi situación actual en Ucrania, trabajar en esto durante 40 horas durante cortes de energía y advertencias de ataques aéreos fue mi manera de encontrar refugio en las historias que han dado forma a mi vida. Fue un trabajo de amor, destinado a celebrar estos íconos, no a competir con ellos.
Hable sobre la respuesta al clip, buena y mala.
La respuesta fue una mirada fascinante a cómo el público percibe el cine con IA en este momento. Lo bueno fue ver al público interesado en la trama y el humor. Ver la respuesta general a mi puesta en escena y guión específicos ha sido increíblemente gratificante. Pasé tres días seguidos intentando revisar mis mensajes directos. Creo que finalmente entiendo por lo que están pasando los creadores de contenido con miles de seguidores en este momento. Más allá de los elogios, lo más sorprendente fue la cantidad de personas que se comunicaron conmigo para preguntarme sobre mis cursos y tutoriales de IA.
También ha habido un inevitable escepticismo hacia la tecnología de inteligencia artificial. Algunos comentaristas lo han llamado “desagüe de IA”, un término utilizado para referirse a imágenes de IA producidas en masa sin esfuerzo. No me tomo los comentarios negativos como algo personal, ya que todas las tecnologías transformadoras del cine han recibido etiquetas similares.
¿Has oído hablar de algún estudio o propietario de contenido involucrado en los personajes que usaste?
No, no he tenido ninguna comunicación directa de los estudios ni de los propietarios de IP. En toda la industria creativa, los tributos de alta calidad de los fanáticos son un testimonio del impacto cultural duradero de estas franquicias. Creo que la industria generalmente comprende el valor de la participación de los fanáticos, especialmente cuando se trata con el nivel de respeto y transparencia que incluí en mi descargo de responsabilidad.
¿Debería Hollywood acoger obras como la suya, que reúnen y celebran a personajes de mundos diferentes?
Creo que existe una tremenda oportunidad para que la industria explore el espíritu innovador que ofrecen las herramientas de IA. Mi trabajo no reemplaza los esfuerzos masivos y coordinados de los principales estudios. Es una exploración transformadora de lo que es posible. La industria podría adoptar esto como una nueva forma de compromiso cultural. Mi trabajo no es un desafío al modelo de negocios de Hollywood: es una señal de colaboración porque muestra exactamente lo que entusiasma a los fanáticos.
