Dentro del documental “para atrapar a un depredador”

“Mi vida puede ser basura, pero al menos no estoy en la televisión”.

Esta es una explicación de la atracción masiva de “atrapar a un depredador” expresado por un sujeto en “Predators”, un nuevo documental sobre la sensación de Mid-Men. La funcionalidad, que ahora se extiende a las habitaciones del país después de abrirse en Nueva York y Los Ángeles, ofrece un aspecto expansivo e inquietante en el segmento “NBC Dateline”, que ha llevado a la adictiva reality TV de las operaciones internas de mordeduras de pedófilos.

“Catch a un depredador” tenía una fórmula simple. Cada episodio vio a un actor presentándose en la adolescencia, descubriendo a un niño depredador en un entorno anónimo en línea antes de depositarlos para una reunión en persona. Durante la reunión, el periodista Chris Hansen y sus cámaras serían liberadas, se llevaría a cabo un interrogatorio, luego los policías arrestarían. La serie solo funcionó durante tres años, pero su fusión cautivadora de justicia vigilante y pseudo-punk’d “gotcha-ish, todos entregados por el suave Hansen, capturaron al zeitgeist y favorecieron los acólitos para la vida.

El cineasta de “Depredadores” David Osit había dejado “atrapando a un depredador” en el pasado antes de tener acceso a imágenes no publicadas: golpes ininterrumpidos e ininterrumpidos de interrogatorio que han capturado la verdad completa y fea de estos hombres confrontados con el hecho de que su vida sabe que fue diezmada. En comparación con los ritmos de edición de “Dateline”, estas imágenes más pesadas recordaron a autores de cine lentos OST como hou hsiao-hsien; Las imágenes no ajustadas contienen una complejidad emocional espinosa que el contenido del crimen real generalmente no permite. A partir de ahí, la premisa del documental de Osit tomó forma.

“¿Qué pasaría si pudiera hacer una película sobre cómo programas como” atrapar a un depredador “nos alinean con un cierto sentido de bien y mal por su naturaleza?” Él dice, hablando con Variedad En un zoom. “Todos queremos fábulas morales simples. Son fáciles de los productos, fáciles de vender y fáciles de ver. No te preguntan nada”.

El primer acto de “Predators” muestra cómo se hizo la salchicha en “atrapar a un depredador”, con entrevistas con los antiguos actores de la serie, diciéndole al trabajo sucio que juegue en fantasías de pedófilos. El documental se sumerge en las negociaciones morales para la producción de contenido criminal real, que se ha convertido tanto en un pilar del espacio de no ficción como los superhéroes para las superproducciones. Es un asunto personal para Osit, que se ha rastreado como editor, en el principal de los verdaderos crimen, porque casi cualquier persona que gane su vida en documentales debe hoy.

“En el crimen real, no hay interrogatorio de quién es malo y quién es bueno. Hay un manifiesto elogio de la policía como árbitro moral. Los malos son desviados. Son atrapados”. Mis problemas también son ciertos para ciertos documentos a la izquierda. No nos piden que pensemos muy duro en nuestras posiciones. Estamos enojados, dejamos más enojados. Somos solo asertivos y senamos más en esta dirección. “

El documental de Osital revela un rango mayor a medida que avanza, descubriendo un mundo moderno de copias en Internet “para atrapar a un depredador” llevando a cabo sus propias operaciones de vigilancia. Una sección particularmente extraña implica un viaje con Skeeter Jean, un “imitador de Chris Hansen” que ha acumulado más de dos millones de suscriptores de YouTube teniendo en cuenta el formato de DataLin. Mientras tanto, el propio Hansen se cierne sobre los “depredadores” como una figura en forma de onza, un original todopoderoso discutido en tonos amortiguados que finalmente se encuestado por fraude.

Mientras “depredadores” todavía juegan en los cines, Osit está particularmente emocionado de ingresar al ecosistema de transmisión, donde puede convertir las mesas en un espectador sospechoso que busca obtener una corrección del crimen real.

“Esto es exactamente lo que quiero que haga la película. Espero que piensen que es” atrapar a un depredador “y que el resto es una sorpresa”, dijo Osit. “¿Qué tan genial es? Tener una experiencia inesperada durante la era del algoritmo para mirar el contenido”.

Desde la apertura, este documental ha sido franco en la atracción de “atrapar a un depredador”, incluso si lo cuestiona. ¿En qué medida era importante preservar el sorteo del programa en el documental?

Tuve que integrar esto en la película. Algunos podrían leer esta película como un acto de acusación del público, pero la primera persona que se le cobra soy yo: el cineasta. No podría pedirle a una audiencia que considere su propia agencia para consumir un crimen real a menos que le pido a una audiencia que considere el enfoque ético para hacer esta película. ¿Los cazadores de depredadores y yo son diferentes? No estoy seguro. Ambos nos animan a hacer que nuestras historias sean más atractivas para que más personas miren. Este documental a menudo hace lo mismo que “atrapar a un depredador”. Si tiene un problema con uno, ¿dónde decide dónde termina este problema con respecto al otro?

Te conviertes en un tema un poco a medida que se lleva a cabo el documental, apareciendo más a menudo en la pantalla. Esta inclinación comienza con un viaje que juegas con Skeeter Jean frente a un presunto depredador. ¿Fue esta experiencia diferente de lo que esperabas?

No lo pensé mucho hasta que estuve en la habitación y me sentí incómodo con el hecho de que estaba allí. Con respecto a los presuntos pretendientes, verían al equipo de cámara Skeet y verían el mío; Todos hacemos lo mismo. Contribuí a algo con lo que no estaba seguro de estar de acuerdo. Verá algo que sucede en cada documental, la solicitud de mi equipo para su permiso para usar la semejanza de alguien, pero parece absolutamente pesado. En ese momento, trato de diferenciarme de Skeet, pero no hay una gran diferencia en primer lugar. Fue entonces cuando comencé a darme cuenta de que tenía que estar en la película; Para dar una especie de acusación de complicidad del público, tuve que examinar el mío.

La mayoría de los sujetos que entrevistas tienen un enlace con la serie, con la excepción del etnógrafo Mark de Rond, quien comenta sobre imágenes invisibles. ¿Cuándo decidió que el documental podría usar esta perspectiva más académica?

Estaba integrado en los grupos de caza de depredadores en el Reino Unido y escribió un libro sobre ellos. Tenía algunas de las mismas dudas morales sobre su trabajo que tenía sobre la filmación. Comencé a verlo como una voz del cineasta, antes de tener una voz en la película. Era alguien a quien entrevisté muy temprano. Esto también lo ayuda europeo, dando la visión de un extraño a América. Es casi un aura de neutralidad: la forma en que los marcianos podrían vernos, con una enorme curiosidad y una falta de juicio.

¿Has tenido dificultades para llegar a la gente para entrevistas?

No. Estoy seguro de que había personas que estaban nerviosas, pero también es hace 20 años. Ha pasado mucho tiempo. La gente apreciaba que estaba abierto a lo que me interesaba, e hicieron esta apertura.

Dado que describe el documental como un auto-interrogativo, ¿ha ganado algo personalmente haciendo esta película?

Esto me ayudó a conectarme más con las ansiedades que tengo sobre lo que hago en la vida que nunca he podido articular, como la eficiencia de ciertas películas que afirman ser efectivas en términos de conciencia. Algo que Ken Loach dijo que siempre me ha encantado, es que “una película en el mejor de los casos solo puede agregar su voz a la indignación del público”. Una película no puede ser un movimiento, pero puede enojarte, entonces esta ira puede ayudarte a buscar un movimiento. Pero esta ira a veces te gira hacia adentro. Quería, si pudiera hacer una película que no hiciera ninguno de los dos, quién te dejó provocaciones y desafíos y te ha eliminado de la manera típica de que miramos algo.

Esta entrevista fue publicada y condensada.