Cuando Tiffany Day era más joven, su madre le recitó una expresión china que se traduce aproximadamente: “El oro real siempre brillará”.
Mientras la nativa de Wichita, de 26 años, lanza su segundo álbum “Halo”, una nueva y ferviente entrada al carril del hiperpop, ella brilla intensamente. Los sencillos de su nuevo álbum ya han acumulado millones de reproducciones en Spotify. El año pasado, firmó un contrato discográfico después de que su música despegara en las redes sociales. Y el mes pasado, llenó los cines de Estados Unidos y Canadá con la película de Aries. Gira mundial de la mandíbula de cristalcerrando su gira de apoyo el miércoles en el Teatro Fonda de Los Ángeles, su actual sede.
“Dios mío, me pregunto, ¿es esto realmente real?” Day canta sobre su reciente buena suerte en el hipnótico tema inicial de “Halo”, “Everything I’ve Ever Wanted”.
Sin embargo, la letra que sigue traiciona la duradera proximidad del artista a un destino aburrido que precedió a esta edad de oro: “Nunca podría verme como alguien más/alguien como los otros cuerpos en mi pantalla que adoro”. »
Durante la mayor parte de su carrera, que comenzó al final de su adolescencia, oscilaba entre los géneros pop de cámara y R&B, abordando ocasionalmente un sonido más electrónico, especialmente a través de un alter ego de DJ – pero lo abandona debido a una inseguridad profundamente arraigada que la siguió desde Kansas hasta Los Ángeles.
Como niña asiática “nerd” que crecía en un sistema escolar predominantemente blanco, Day tenía el pensamiento persistente: “Nunca seré una niña genial”. »
“Está extrañamente traducido al mundo de los artistas”, dijo la cantante y productora en una entrevista reciente en el Observatorio de Santa Ana, donde abriría el espectáculo de Aries unas horas después. Mientras hablaba animadamente desde el sofá de una habitación verde, la camiseta rosa chicle con hombros descubiertos y los pantalones blancos holgados de Day flotaban repetidamente y luego volvían a adoptar nuevas formas.
“Me enamoré de la música electrónica cuando tenía unos 10 años, pero a medida que crecí comencé a hacer indie pop y luego gradualmente me mudé al espacio electrónico”, dice Tiffany Day.
(Brian Feinzimer / Por tiempo)
En lugar de lo popular, Day dijo que comenzó a competir contra sus artistas electrónicos favoritos, cuyo estilo de actuación idolatraba pero sentía que nunca podría acercarse. Este sentimiento culminó en un concierto de electroclash en 2024, que presentó un sonido que fusionaba el synth-pop de los 80, el techno de los 90 y el descaro del punk. Day asistió al espectáculo poco después del lanzamiento de su álbum debut “Lover Tofu Fruit”.
“Fue un extraño estallido de inspiración, pero también me sentí mal del estómago, porque ¿cómo podría ser tan genial como esta gente?” » dijo el día. Mientras salía de gira por su álbum, la artista dijo: “Ya estaba tan agotada”.
Day concentró toda la angustia de ese período en “American Girl”, el segundo sencillo de “Halo”.
“Está todo en mi cabeza/Soy estadounidense/Sé que todavía no me parezco a ti/Quiero ser parte de tu mundo”, canta en el confesionario de glitch pop, que se ha convertido en una de sus canciones favoritas para tocar en vivo.
Con “American Girl” y su sencillo anterior, “Pretty4U”, Day comenzó a refinar su sonido característico. Pero también perdió parte del compromiso de sus oyentes más independientes.
“No fueron bien recibidos porque no necesariamente fue hecho para sus fanáticos anteriores”, dijo el manager de Day, Sammy Seaver. Incluso antes de que una infructuosa campaña promocional de “American Girl” llevara a Day a emitir una llamada de auxilio a su manager, “ambos sabíamos que la conversación se avecinaba”, dijo.
A Seaver le gusta decirle a la gente que cuando conoció a Day, ella estaba haciendo sesiones de pop, pero lo único que escuchaba era la música dubstep de la que se enamoró cuando era niña.
“Enseguida quedó claro que íbamos a construir juntos algo realmente divertido durante un tiempo”, dijo el gerente. “Ambos sabíamos que ibas a abrir un camino realmente genial; sólo tenemos que descubrir dónde está”.
Todos estos años después, por teléfono, Day le dijo a Seaver que no podía seguir haciendo música que no le gustaba a la gente. Estaba convencida de que había “caído”.
“Le dije que los artistas no caen, se rinden”, dijo Seaver. Y aunque Day se sentía derrotado, sabía que ella realmente no quería detenerse.
A continuación, el directivo contó la historia de otro artista con el que trabajó y que había dedicado meses a TikTok con un éxito sólido. Jornada comprometida durante un mes. Si sobrevivía los 30 días completos, se recompensaría con un Dyson Airwrap.
“Lo loco es que nunca publiqué para ganarme respeto o atención”, dijo Day, y agregó que se niega a utilizar trucos de marketing. En cambio, pensó: “Estoy haciendo estas ediciones interesantes y sólo quiero compartirlas porque estoy orgullosa de ellas”. » Su actitud se inspiró en los días de edición de anime de su juventud.
“Antes de darme cuenta, el mes había terminado, había ganado alrededor de 50.000 seguidores en TikTok y firmé un contrato discográfico”, dijo.
Tiffany Day ha firmado con el sello independiente Broke Records.
(Brian Feinzimer / Por tiempo)
Pero tan importante como esos logros fue el sentido de agencia que el proyecto le dio a Day, impulsando la realización de “Halo”. Si bien “Lover Tofu Fruit” terminó cargado de canciones de sesión que a Day nunca le gustaron, su nuevo álbum es una colección compleja que sigue de principio a fin.
Con las características distintivas del hiperpop (fuerte distorsión, voces fuera de lugar, producción impresionante) y al mismo tiempo conserva el estilo de escritura basado en un diario que impregna la discografía de Day, “Halo” sintetiza todo lo que el artista siempre quiso que fuera su música. También es un testimonio de cómo la producción puede ser tan eficaz como la composición lírica a la hora de crear la atmósfera emocional de un álbum; un compositor de renombre puede hacerte llorar con una frase poética, pero Day lo hace con un sintetizador pulsante.
Aunque duda en llamarlo un cambio de marca, Day dijo que su giro en la dirección del hiperpop fue estresante al principio. Temía que la llamaran clon o alguien que se esforzaba por seguir una tendencia.
“Pero lo superé bastante rápido, porque estoy enamorada de las canciones que hice”, dijo, y ese amor “vence todos mis miedos”.
En muchas pistas de “Halo”, Day comenzaba con un colaborador productor y terminaba solo: “Normalmente me enviaban a casa con el archivo de Ableton y luego me asustaba”.
Tal fue el caso de “Start Over”, un vertiginoso homenaje a la música rave que Day considera su propia forma de arte. La pista comienza relativamente mansa con una secuencia de sintetizador melódico, luego los sonidos chocan uno tras otro hasta volverse completamente electromaníaco. Oportunamente, Day logró salirse con la suya durante las horas de brujería que siguieron el año pasado. Festival Nitehart. Había bebido un Red Bull, cosa que nunca había hecho, y no podía conciliar el sueño.
“Así que me senté en la cama del hotel con estos auriculares Target de dos dólares y produje toda la canción”, dijo Day. “Era como esa sensación de ser un niño y quedarse despierto hasta las 7 a.m. jugando un videojuego”.
Esa noche que pasó produciendo “Start Over” fue extremadamente catártica, tal como lo había sido escribirla. Compuesta mientras la estrella de Day ascendía en tiempo real, la canción era un receptáculo de todos sus sentimientos encontrados sobre su nueva atención.
“Así que lo hice/ahora lo estoy haciendo de nuevo/al principio a nadie le importó –/pero ahora me estás golpeando/Creo que estoy haciendo algo bien”, canta Day sobre una palpitante pista de acompañamiento al comienzo de la canción. Unos compases más tarde, confiesa: “Podría dar más detalles sobre lo que dice el número / al menos eso es lo que me digo a mí misma”. »
La semana en que estaba previsto el lanzamiento de “Start Over”, Day publicó un par de ediciones rápidas en TikTok provocando el lanzamiento.
Antes de que se diera cuenta, el borrador había explotado y la gente clamaba por la canción. Tras su lanzamiento, “Start Over” rompió el récord personal de reproducciones de Day el día de su lanzamiento, con 100.000 reproducciones en Spotify, Apple y YouTube. Es imposible predecir qué canciones ganarán popularidad, dijo Day, pero estaba muy orgullosa de que una de ellas tuviera éxito.
Ese orgullo irradió a través de ella a finales de marzo mientras rebotaba por el escenario del Observatorio como una bola de lotería en un soplador de aire. Su energía era contagiosa y se apoderaba de noches enteras en toda la sala.
A veces, Day dijo que la impermanencia inherente al centro de atención la afecta.
“Siento que me estoy volviendo loco cuando pienso en ello”, dijo, “sobre toda esta idea de exageración y cuánto tiempo queda para esto”.
Pero después de sentirse olvidada durante la mayor parte de su carrera y seguir adelante, la idea de regresar ya no la asusta tanto.
“O tal vez eso es lo que me estoy diciendo a mí misma”, sonríe.
