Hoy en día, Disneylandia está tan bien establecida que se da por sentado. Debatimos los precios de las entradas y los horarios de las multitudes, y elaboramos estrategias sobre el momento óptimo para visitar.
El nuevo documental “Disneyland Handcrafted” toma un descanso de todo eso.
Extraída de aproximadamente 200 horas de metraje en su mayoría nunca antes visto, la película de la directora Leslie Iwerks lleva a los espectadores al principio, rastreando la creación en gran medida imposible del parque un año antes de su apertura.
“¿Te imaginas Los Ángeles sin Disneylandia?”, me pregunta Iwerks durante una entrevista.
Comenzar a responder esa pregunta vuelve a la importancia de “Disneyland Handcrafted”, que se estrena el jueves en Disney+. Porque aunque Disneyland es propiedad de una corporación y está operada por ella, el parque se ha convertido en una institución cultural que refleja las historias y los mitos que han dado forma a Estados Unidos. Disneylandia evoluciona con los tiempos, pero la película de Iwerks nos muestra el modelo de Walt Disney, que, cuando el parque abrió sus puertas el 17 de julio de 1955, estaba tan consolidado que pronto se convertiría en un lugar de peregrinación, un antiguo naranjal de Anaheim al que generaciones de personas visitarían como rito de iniciación.
Walt Disney inspecciona las tierras de Anaheim que se convertirían en Disneyland, como se muestra en la película de Leslie Iwerks “Disneyland Handcrafted”.
(Disney+)
Iwerks proviene de una familia de la realeza de Disney. Su abuelo, Ub, fue un animador legendario que jugó un papel decisivo en el desarrollo de Mickey Mouse. Su padre, Don, era un mago del cine y los efectos especiales que trabajó en muchas atracciones de Disney, incluida la película “Capitán EO”, protagonizada por Michael Jackson. Como documentalista, Iwerks exploró Disney anteriormente como director de “The Imagineering Story” y tiene una larga carrera de películas que tocan no sólo Hollywood sino también política y cuestiones medioambientales.
Aquí Iwerks revela cuán frágil fue la creación de Disneylandia.
1. Un trabajador aplica detalles dorados a las ornamentadas agujas del Castillo de la Bella Durmiente, mostrando la elegancia y precisión que definieron la pieza central del parque Disneyland. 2. Un artesano aplica pintura a la fachada de piedra del Castillo de la Bella Durmiente. 3. Un vistazo al Castillo de la Bella Durmiente en construcción. (Disney+)
Después de ver la película varias veces, hay muchos pequeños momentos que se me quedan grabados. Por ejemplo, un trabajador esculpe cuidadosamente el concreto del Castillo de la Bella Durmiente apenas unos meses antes de su inauguración, mientras un narrador habla sobre los crecientes costos del parque. Un vehículo de construcción se derrumba, su conductor escapa de un accidente que le cambiará la vida saltando justo a tiempo, mientras la propia Disney explica que ha habido muy pocos accidentes. Y errores, como aprender frenéticamente –y fracasar– a construir un río.
Que Disneylandia sea tan popular hoy como lo era en 1955 (la película revela que más de 900 millones de personas han visitado el parque) no es casualidad. Vivimos en tiempos estresantes y divisivos, y Disneyland no solo nació de ese momento, sino que fue construido para ellos, llegando en 1955 a una América posterior a la Segunda Guerra Mundial que se estaba adaptando a miedos más internalizados y menos abiertamente visibles. El espectro de la aniquilación nuclear era ahora una realidad para siempre, y la Guerra Fría aumentó la sensación de incertidumbre.
Un mundo imaginario inspirado en un mundo real que nunca existió, no confundas Disneylandia con nostalgia. Disneylandia busca reorientarse, mostrar un mundo mejor y más optimista que sólo existe si continuamos soñando, imaginando, por ejemplo, una calle transitable con un castillo de cuento de hadas al final. Disneylandia no es tanto un escape de nuestro mundo como un lugar al que vamos para darle sentido, una obra de teatro en vivo donde nosotros, los invitados, estamos en el escenario y podemos representar versiones idealizadas de nosotros mismos.
“¿Por qué nos importa? ¿Por qué es importante?” pregunta Iwerks. “Creo que lo importante de Disneylandia es que Walt se propuso crear el lugar más feliz de la Tierra. Allí mismo, clavó esta estaca en el suelo. Es tan impresionante. Es tan arriesgado. Y, sin embargo, lo hizo por pura creencia de que quería que las familias se reunieran y descubrieran un lugar al que pudieran regresar una y otra vez, un lugar que continuaría creciendo y evolucionando para siempre a través de culturas, a través del tiempo, a través de generaciones”.
Puertas de entrada a Disneyland en construcción.
(Disney+)
Lo que hace que la película sea tan conmovedora es que Iwerks esencialmente se desvía del camino. El metraje fue encargado originalmente por Disney y filmado para su uso en la serie semanal ABC de la compañía, que financió el parque. Algunos clips aparecieron en episodios de “Walt Disney’s Disneyland”, pero muy pocos. Para este espectáculo, Disney estaba vendiendo el parque al público. Con las entradas agotadas desde hace mucho tiempo, Iwerks nos muestra el parque en ruinas, un camino de tierra que ingresa a Frontierland cubierto de bosques, mientras que el entonces director de arte de Disneyland, Harper Goff, habla de un Disney frustrado que se lamenta de que la mitad del dinero del parque ha desaparecido y todo lo que queda es un montón de barro.
“Esa es la preocupación”, dice Goff en la narración.
“Lo que salió a la superficie fue la presión que hubo a lo largo de este año”, dice Iwerks. “Era imposible. Se trataba de construir lo que en última instancia era una miniciudad en menos de un año, reuniendo a todos estos trabajadores de la construcción, todas estas personas que construyeron todo este parque a mano en un tiempo récord utilizando sus propias habilidades, arte y narración”.
Iwerks añade: “Ya no se puede renovar la cocina en un año. »
Dado que la película tiene un estilo ligero de cinema vérité, Iwerks no comenta cómo se logró todo esto. Pero vemos, por ejemplo, a trabajadores montando vigas en Tomorrowland sin ningún tipo de apoyo, lo que demuestra claramente que eran una época con menos regulaciones. La propia Iwerks señala la financiación de ABC, reconociendo que el acuerdo simplemente requería que el parque estuviera terminado en un año. Pero cuando se inauguró, las obras estaban lejos de estar terminadas. Las dificultades del día inaugural de Disneylandia han sido mitificadas durante mucho tiempo, desde historias de asfalto débil hasta desastres de plomería.
Un artesano trabaja en el adorno decorativo amarillo del carrusel del Rey Arturo en Fantasyland.
(Disney+)
Iwekrs está más interesado en mostrarnos la carrera contra el tiempo, especialmente para un parque que se aleja de la temática alegre y las atracciones sencillas de los parques de atracciones de la época. A lo largo de la hora y media de duración de la película, Iwerks sostiene que Disneylandia simplemente no era práctico. Dos meses antes de su apertura, vemos una calle principal sin concreto mientras escuchamos sobre un debate sobre si Disneyland debería retrasar su fecha prevista para julio. Se tomó la decisión de no hacerlo, ya que el parque estaba escaso de dinero y se temía que cualquier iniciativa acabara con él.
Y en cierto modo, es una sorpresa que estemos viendo todo esto. Iwerks señala que la película se terminó hace años, pero ha estado en el estante. Agradece a Jason Recher, director de Disney, por hacerlo realidad. “Le mostré un enlace y me dijo: ‘Esto hay que verlo’. Se necesita alguien con visión para ver que el público puede publicarlo y disfrutarlo”, afirma Iwerks. “Pensé que nunca vería la luz del día”.
El resultado final es una película que probablemente será apreciada por los fanáticos de Disney pero también admirada por cualquiera interesado en hacer un clásico estadounidense. Uno de los momentos más sorprendentes de la película son los vagones de Disneyland Railroad que son transportados en camiones por el centro de la ciudad, un recordatorio de que Disneyland, cualesquiera que sean sus influencias, administradores o cambios, es un original del sur de California.
