Aquí está “¡La novia!” El compositor Hildur Guðnadóttir, quien recibió un Oscar por “Joker”, ya lo está esperando.
La próxima película monstruosa de Maggie Gyllenhaal, que muestra el mito “Frankenstein”, presenta a Jessie Buckley y Christian Bale. En la película, Frankenstein fue a la década de 1930 a Chicago para buscar la ayuda de un Dr. Euphonio creando un compañero para sí mismo. Terminan vigorizando a una joven asesinada.
“Fue un poco loco”, dijo, riendo.
“¡La novia!” debutó en septiembre en septiembre.
“Es un mundo muy pañal con muchas cosas diferentes. Hay una historia de amor, un thriller y el monstruoso nacimiento de una mujer. Hay mucha emoción y violencia”, explica Guðnadóttir, que describe el seguimiento de Gyllenhaal para “la hija perdida” como “intensa”.
“Fue muy punk y muy romántico, lo que lo hizo un poco loco. Hay una guitarra eléctrica que grita y una orquesta. Esto es lo que es tan interesante para mí en la película como un medio. No es la cuestión de ser” real “o preciso. Puedes divertirte y dejar tu imaginación salvaje”.
Guðnadóttir, nacido en Islandia, habla de Variedad En el Festival de Cine de Zurich, donde recibirá el Premio de Logro de Carrera y presentará “Hedda” de Nia Dacosta. Con Tessa Thompson, se basa en la obra de 1890 por Henrik Ibsen.
“A lo largo de la historia, las mujeres han sido descritas como una buena princesa o una bruja mala. Pero son mucho más que eso, por eso es tan importante ver modelos de JU como Hedda. No solo es amable o sintiendo. Ella es todo. Al igual que Lydia Tár”, dijo, mencionando que el dramático de Cate Blanchett en el rol de Tour-De Force en Tour-De-Forced.
“Estoy muy interesado en estas mujeres complejas y trato de igualar su complejidad con mi música”.
Con el horror post-apocalíptico de Dacosta “28 años después: el Templo Bone” que tiene lugar el primer año que viene, Guðnadóttir admite que generalmente tiende a “gravitar más hacia la oscuridad”.
“Trato de entender por qué. ¿Por qué volveré? También aclamó el ministro HBO, ganando un Emmy y un Grammy por su trabajo.
“Tenemos que aprender de estas historias, y nuestros errores. Y tratando de entender lo que podemos hacer mejor”.
También quería hacer la oscuridad en “Mujeres hablando”, sobre la base de una novela de Miriam Toews y representar una comunidad religiosa aislada donde las mujeres son drogadas y agredidas sexualmente. La directora Sarah Polley ha cambiado de opinión.
“Fue un proyecto tan interesante para anotar, porque el tema es muy difícil. Es realmente violento, es difícil enfrentar lo que estas mujeres han pasado. Cuando leo el guión por primera vez, recuerdo estar tan enojado en el nombre”, recuerda.
“Estaba molesto, por lo que sería fácil escribir música muy enojada o agresiva. El enfoque de Sarah era interesante, porque no quería detenerse en el horror. Lo que vemos es bastante horrible: no necesitamos agregar más. Quería dar esperanza a estas mujeres. No tiene que definir quiénes son para siempre”.
Era el papel de la música, explica: servir como un “contrapunto al horror”.
“Se suponía que debía estar lleno de esperanza y luz, y avanzar la historia mirando su hermosa relación. Mi intuición era oscura: Sarah me señaló algo más ligero. También me dio muchas esperanzas”.
También fue una experiencia preciosa porque no es fácil mantener la esperanza en estos días, señala.
“Existe el levantamiento de los discursos de odio y volveremos a los derechos de las mujeres. Es algo con lo que realmente luché y luché con la forma de reaccionar.
Ella agrega: “Me dije a mí mismo: ¿Cuál es la diferencia si hago música o no, cuando hay tanto odio? Estoy sentado con los últimos meses, pero lo peor que puedo hacer es permanecer en silencio. Debo seguir usando mi voz y conectarme con personas de un lugar de empatía y cuidado”.
Para demostrar su punto de vista, Guðnadóttir se dirigirá a una pequeña gira con el último álbum “Por lo tanto de”. “¡Mi primer álbum en solitario en 10 años!”, Ella anthousiasme. El titiritero Giséle Vienne está detrás de la portada.
“Solía visitar todo el tiempo, pero cuando tuve a mi hijo, dejé de viajar tanto. Me concentré más en la composición y menos en el rendimiento. No he tocado un concierto de violonchelo durante nueve años, casi hasta el día”, sacudió su cabeza.
“Era hora de regresar. Sentado en una habitación llena de gente, escuchando música juntos … es muy poderoso”.
