bailando con las estrellas diseñador de vestuario Daniela Gschwendtner dio una mirada detrás de escena de lo que significa crear innumerables conjuntos de baile de salón.
Gschwendtner apareció en el episodio del viernes 28 de noviembre de Danielle FishelEs “Danielle con las estrellas” podcast. Gschwendtner también diseñó el vestuario para Encanto antes de dirigirse al salón de baile. Durante la conversación, la diseñadora nominada al Emmy explicó cómo empezó como estilista antes de convertirse en una de las principales diseñadoras de vestuario del concurso de baile en 2009. (Gschwendtner y Steven Norman Lee son DWTS‘ diseñadores jefes actuales.)
“Siempre quise estar en la moda y siempre me atrajo. Fui a la escuela para eso. Obtuve una licenciatura en diseño de moda y comercialización, lo cual no significa mucho, pero te adentras en el mundo real”, dijo. “Pero comencé como estilista y un día decidí que quería saber algo más que comprar ropa. Realmente quería saber cómo hacerla y tuve suerte. Terminé haciendo espectáculos que me enseñaron eso. Y luego terminé aquí sin experiencia en baile”.
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Advirtieron a Daniela Gschwendtner que unirse a ‘DWTS’ era un ‘suicidio profesional’
Después de terminar su trabajo en Nuevo México, Gschwendtner buscaba su próximo proyecto. Se volvió a conectar con Norman Lee, con quien trabajó en el set de Charmed, quien le habló de un concierto disponible en DWTS.
“Me fui de la ciudad a Nuevo México e hice un espectáculo allí durante tres años y medio. Y luego regresé y pensé: ‘Necesito un trabajo’. Y él dijo: ‘Bueno, no es un trabajo de diseño’. En ese momento, pero como que había perdido mis contactos aquí en la ciudad, y todos me decían que me estaba suicidando en mi carrera, porque en Hollywood no se da marcha atrás”.
Aunque el trabajo inicial de Gschwendtner en DWTS no fue como diseñadora, ascendió de rango cuando el programa lo necesitaba.
“Resultó que necesitaban un diseñador para el desfile del martes. Y ahí estaba, y me dijeron: ‘Eres diseñador. Diseñalo’. Y luego, eventualmente, me convertí en parte del (equipo) de diseño de niñas”, explicó.
Las lentejuelas están hechas a mano.
Gschwendtner reveló que “cada” pedrería de un disfraz está hecha “a mano”. Si bien puede parecer una tarea desalentadora, la diseñadora dijo que ella y su equipo dominan la técnica.
“Nos hemos vuelto bastante buenos en eso, ¿sabes? Tenemos un sistema… Usamos jeringas de pegamento con nuestras niñas. Así que, nuevamente, como es algo que se hace mucho, se vuelve muy bueno y rápido”, dijo. “Obviamente (los trajes brillantes de las mujeres son) una parte importante del espectáculo, por lo que debemos impulsar a las chicas lo antes posible”.
Gschwendtner explicó que antes de comenzar el proceso de pedrería, los bailarines y las estrellas se prueban una “concha” antes de lograr su apariencia final.
“Como sabes, cuando vienes a tu primera prueba, las cosas no se ven muy bien todavía; están a punto de ponerte un error tipográfico, para asegurarse de que tengamos una guía, porque al final necesitamos mucho tiempo para estrangularlo y que se vea bien”, recuerda. “Es lo que hace que nuestros disfraces salgan de lo común y los haga espectaculares. Son las piedras”.
Los creadores de ‘DWTS’ hacen ‘más de 200 disfraces’ por semana
Gschwendtner reveló que su equipo hizo “más de 200 disfraces” durante “sólo una semana” del espectáculo. Esto incluye no sólo a los concursantes y sus compañeros, sino también a la compañía y cualesquiera otras actuaciones especiales que puedan tener lugar.
¿Qué profesional de ‘DWTS’ está más involucrado en los disfraces?
Gschwendtner compartió esto con todos los profesionales: Derek Hough, Marc Ballas Y Val Chmerkovski Están “muy involucrados” en el proceso del disfraz pero a veces “depende”.
“Intento dialogar con todos antes. Nunca me gusta hacer un disfraz para una mujer famosa, por ejemplo, sin consultar con un profesional qué le conviene al bailar, porque hay muchos estilos de faldas. Para las niñas, lo más importante es el estilo de la falda”, dijo. “¿Estoy haciendo lo correcto para tu coreografía, para tu historia, para lo que quieres expresar, si te doy una falda suave y fluida y quieres ser atrevida?”
Gschwendtner añadió que para ella es muy importante obtener opiniones de profesionales antes de comenzar el proceso de diseño para garantizar que la apariencia que crea sea funcional.
“Espero que muchos de ellos confíen en mí ahora que sé lo que es bueno para su celebridad, para su cuerpo”, explicó. “Tratamos de hacerles entender que estamos trabajando con una persona y que a ellos les tiene que gustar, que tienen que verse bien con él y que su cuerpo tiene que verse bien con él”.
¿A dónde van a parar los disfraces de ‘DWTS’ después de la temporada?
Una vez finalizado el desfile, Gschwendtner admitió que “la mayoría” de los looks se guardan y se colocan en un “área de almacenamiento”. A veces la vestimenta se reutiliza y se rediseña para otra actuación.
“Con todos estos bailes en equipo, estos bailes en grupo, puedes recuperar las cosas, cambiarlas y darles nueva vida”, explicó. “Sería una pena que estos disfraces tardaran tanto y fueran tan caros de hacer, sería horrible deshacerse de ellos”.
Gschwendtner añadió que los looks también combinan con los profesionales de la gira Dancing With the Stars.
