El creador de ‘Vladimir’ habla sobre cómo llevar la sensualidad de Rachel Weisz a Netflix

“Vladimir” puede ser uno de los programas de televisión más literarios que se recuerden, pero eso no significa que no sea apasionado. Nuestra protagonista anónima, interpretada por Rachel Weisz, está consumida por la idea de que es una heroína ficticia, alimentada por la literatura que enseña como profesora universitaria. Y su obsesión sexual con un colega llamado Vladimir (interpretado por Leo Woodall) se desarrolla como una especie de metaficción, con su imaginación desbocada incluso cuando Vladimir envía señales contradictorias en el mejor de los casos. Representa un escape de su problemático matrimonio con John (John Slattery), quien enfrenta medidas disciplinarias por una relación inapropiada con un ex alumno.

La serie limitada de Netflix, lanzada el 5 de marzo, está basada en una sensacional novela de 2022 de Julia May Jonas, autora y dramaturga radicada en Brooklyn. Jonas también creó la serie, escribió y fue productor ejecutivo, aportando la carga erótica del libro y la sensación de cambio de realidad al transmisor. “Vladimir”, el libro, ha obtenido excelentes críticas por su capacidad para transmitir la vida interior (y la emocionante imaginación erótica) de una mujer de edad avanzada. Al escribir para una película por primera vez, Jonas traslada este monólogo interno a confesiones que Weisz habla en voz alta; La única advertencia, por supuesto, es que lo que nos dice el personaje de Weisz puede no ser cierto.

Jonás habló con Variedad sobre la adaptación de su propio trabajo, la extraña sensación de la vida en pequeñas ciudades universitarias y por qué rechaza las comparaciones entre esta compleja heroína académica y Lydia Tár de Cate Blanchett.

Tu formación, antes de escribir una novela o un guión, fue en el teatro: eres claramente capaz de pasar de un medio a otro. Al escribir “Vladimir”, ¿alguna vez pensaste en cómo se vería en la pantalla?

No, quería que fuera algo propio. No quiero ser hipócrita; Soy consciente de que las cosas son opcionales. Pero en términos de la forma en la que estaba escribiendo el libro, me encanta la forma de una novela y quería que se sintiera singular en sí misma.

Entonces tengo curiosidad por saber cómo sucedió todo: ¿quién contactó a quién para convertirlo en una serie? Es bastante raro que un novelista sea la persona que luego adapte el libro para televisión.

Simplemente pensamos que yo haría la adaptación. Nadie me preguntó siquiera; como vengo del teatro, se dio por sentado y no corregí a nadie. No era algo por lo que tuviera que defender activamente.

La forma en que se desarrolló y dirigió el piloto fue a través de guiones. Lancé el primero como guión, y luego encargaron un segundo episodio, y fue entonces cuando decidieron hacer la serie, basándose en mis escritos.

¿Cómo influye la escritura en el resto de tu trabajo? Hay tanta logística en el teatro (manejar el flujo de personajes dentro y fuera del escenario) que ahora no tienes que preocuparte tanto.

(En teatro), hay que tener disciplina para ser conciso. Siempre digo que cada línea de diálogo debería hacer al menos dos cosas – ojalá tres. Muestras carácter, haces avanzar la acción y luego haces una cosa más. Eres gracioso.

Gran parte de la novela está dedicada a que nuestro protagonista explique sus agitados pensamientos internos, lo cual es fácil de hacer en una novela. ¿Puedes hablar sobre la decisión de dejar que Rachel Weisz hable directamente a la cámara? ¿Alguna vez has pensado en iluminar su monólogo interior de una manera diferente?

Una de las razones por las que esto realmente me interesó es porque discutimos la idea de que su dirección directa tuviera un sabor diferente al que habíamos visto antes. Ella no era confiable. En la mayoría de las direcciones directas, como las de Shakespeare, me dirijo a usted y le digo: Esta es la verdadera verdad. Tenemos a alguien aquí que realmente está tratando de hacerle saber la verdad. Hay un poco de inseguridad por parte del espectador sobre si está siendo honesto contigo, en los momentos en que te habla, o qué tan equivocado está.

Esto realmente empezó a darme cuenta en una escena que Weisz comparte con Leo Woodall, sobre lo que ella cree que es un almuerzo potencialmente romántico. Sin entrar en territorio de spoilers, de repente me di cuenta de que éramos más profundos de lo que pensaba.

Espero que este sentimiento sea lento. Porque primero necesitas estar con ellos: quieres estar en el centro de su experiencia. Lo que más me interesa es cómo la gente pierde la perspectiva. Es fascinante cuando puedes quedarte tan absorto en algo que puedes perder la realidad objetiva de lo que es una circunstancia. Estaba realmente interesado en cómo pierde la perspectiva no solo debido a su deseo por Vlad, sino también al estrés de su vida.

No creo que “Vladimir” esté hablando literalmente de la academia, pero tengo curiosidad por saber qué agregó la academia como marco para usted. ¿Qué abrió eso?

Creo que ella se considera una especie de heroína literaria, así que quería tener un mundo de referencias listas para respaldar eso: ya sabes, “La edad de la inocencia”. Necesita desesperadamente que suceda algo, y esto se ve respaldado por su existencia en el mundo del libro. También creo que hay muchas diferencias generacionales en el mundo académico y quería hablar sobre las diferencias generacionales en términos de relaciones con la sexualidad y el feminismo y todo ese tipo de cuestiones. Dependiendo de cuándo creciste, tuviste una experiencia muy diferente de cómo eran estas instituciones.

Pero estas diferencias generacionales van en varias direcciones; A veces los jóvenes tienen un tipo diferente de poder, como vemos en la audición del personaje de John Slattery.

Y todos los cambios de poder. En un momento, sería absurdo pensar que el profesor no era la persona más poderosa en la sala, pero sentimos absolutamente que ese no es el caso. Tener entre 18 y 20 años es un recordatorio constante de tu envejecimiento porque cuando íbamos a la universidad estábamos formando nuestra identidad y autoestima. Y luego ves a estas nuevas personas formándose su identidades. Todavía se siente muy cerca, pero claramente son mucho más jóvenes.

“Vladimir” toca algo curioso de la universidad, es decir, el hecho de que todo el mundo en esta ciudad universitaria la sabe. El libro no trata sobre teatro, pero la vida de este personaje es un poco un escenario.

Cuando enseñas en una pequeña ciudad universitaria, eres muy visible. Ves gente en Target y conoces estudiantes en todos los aspectos de tu vida. Esta experiencia la he tenido yo, y la conozco aún más gracias a unos amigos que daban clases en universidades muy pequeñas y que se sentían como en una pecera.

Estoy seguro de que has escuchado mucho estos títulos en conversaciones sobre “Vladimir”, pero el año pasado la película de Julia Roberts “After the Hunt” analizó los cambios culturales en el mundo académico; antes de eso, “Tár” abordó temas similares, también con una compleja protagonista femenina. Tengo curiosidad por saber si cree que hay un apetito notable por estas historias en este momento y, de ser así, ¿por qué?

Me preguntan sobre esto todo el tiempo, no necesariamente eso, pero, ya sabes, “las mujeres de 50 años están atractivas ahora, ¿cuál es la tendencia?” » Cuando se trata de algo como “Tár”, ¿por qué no se compara “Tár” con “Maestro”, a diferencia de “Vladimir”? Es la historia de un compositor y los peligros de su ego. Lo que me interesa de “Vladimir” es: ¿cómo puedo presentar al héroe complejo de una historia, hacerle experimentar todas las condiciones sociales de una mujer en el mundo, pero hacerle vivir una historia trágica y buscar algo que quiere?

¿Crees que el protagonista de “Vladimir” es un héroe?

Bueno, sí, si Edipo lo es.

Esta entrevista ha sido editada y condensada.