El manager Cameron Watson tiene uno de los mejores promedios de bateo de la ciudad.
Sus producciones de “The Sound Inside” en el Pasadena Playhouse, “On the Other Hand, We’re Happy” para el Rogue Machine Theatre de Matrix y “Top Girls” en la Antaeus Theatre Company levantaron el ánimo de un crítico en las trincheras, ofreciendo pruebas de que el drama serio, humano, muy inteligente y felizmente poco ortodoxo estaba realmente vivo y coleando en Los Ángeles.
El nombramiento de Watson como director artístico de la Skylight Theatre Company de Los Feliz a partir del 1 de enero es una buena noticia para la ecología teatral de la ciudad. El director artístico de producción Gary Grossman, quien ha dirigido la empresa durante 40 años con gran integridad, ha hecho de Skylight una incubadora de nuevos trabajos que abarcan la diversidad y la comunidad local.
El desarrollo de piezas nuevas implica muchos riesgos. Watson tiene tanto el arte como la sensibilidad del público necesarios para guiar a Skylight a través de este momento peligroso en el teatro estadounidense en el que tantas compañías parecen pender de un hilo.
La producción de Watson de “Heisenberg”, que se estrena el domingo en Skylight, muestra uno de sus puntos fuertes como director: su capacidad para equilibrar material emocional complejo con formas dramáticas lúdicas. El drama de Simon Stephens, presentado en el Mark Taper Forum en 2017, es un dúo que pone a prueba la validez del principio de incertidumbre en el ámbito de las relaciones humanas.
Juls Hoover y Paul Eiding protagonizan “Heisenberg” de Simon Stephens, dirigida por Cameron Watson en el Skylight Theatre.
(Jeff Lorch)
La gran idea del físico alemán Werner Heisenberg, desde la perspectiva científica de un crítico de teatro, es que existen compensaciones en lo que se puede conocer. Examinó las propiedades relacionadas pero distintas de la velocidad y la posición. Pero Stephens se enfrenta a algo aún más complejo: las variables emocionales del amor. En este caso, se trata del amor entre dos personas improbables, Alex Priest (Paul Eiding), un carnicero soltero de unos setenta años afincado en Londres, y Georgie (Juls Hoover), un maniaco estadounidense de unos cuarenta años que entra en su vida como un dron imparable.
En la producción de Broadway del Manhattan Theatre Club presentada en Taper, Mary-Louise Parker (que protagonizó junto a Denis Arndt) dotó a Georgie de su estridente encanto y sus excéntricas artimañas. El personaje, una charlatana compulsiva cuyos modales sociales son tan sutiles como un soplador de hojas, plantea un desafío actoral formidable, siendo tan intensamente molesto como misteriosamente seductor. Alex se enamora de ella y el público tiene que poder apoyarla.
Hoover, inestable al principio, mejora a medida que la producción toma ritmo. Pero su ronca Georgie me hizo preguntarme por qué este anciano solitario toleraba su locura intrusiva.
El retrato de Eiding alude a un hombre que despierta a su propia soledad. Está lidiando con algo más profundo que la naturaleza sospechosa y desagradable de Georgie. Debe lidiar con viejas heridas y compromisos difíciles que lo dejaron aislado en el ocaso de su vida.
¿Cómo puede alguien terminar donde está? Alex descubre que no poder predecir la posición futura de uno podría ser el secreto de la felicidad.
Esta historia de amor maduro sobrevive no sólo a la amenaza de las motivaciones mercenarias de Georgie, sino también a una producción comedida que se ve obligada a conformarse con una ambientación mediocre y un vacío en el nivel de las actuaciones. Pero la humanidad de la pieza brilla como la luz de una vela que se apaga y se niega a abandonar su llama.
Watson, como Peter Brook antes que él, sabe cómo transformar un espacio vacío en un reino de magia y significado. Para Watson, lo que importa es la jugada. Pero para que se produzca la chispa, los actores y el público necesitan un director tan intuitivamente en sintonía con el incierto drama humano como el nuevo líder de Skylight Theatre Company.
