El director de ‘Algo familiar’ explica cómo la creatividad puede alquimizar el trauma

A la cineasta anglo-rumana Rachel Taparjan le gusta citar a George Bernard Shaw cuando habla de su primer largometraje, “Something Familiar”. El dramaturgo de “Pygmalion” dijo: “Si no puedes deshacerte del esqueleto de tu armario, será mejor que lo saques y le enseñes a bailar”. »

La película, que se estrenará esta semana en la competición principal de CPH:DOX, el festival de documentales de Copenhague, sigue a Taparjan mientras ayuda a Mihaela, que fue adoptada en el mismo orfanato rumano que el director, a encontrar a su madre biológica, antes de que Taparjan se embarque en su propia búsqueda de sus hermanos.

“La película trata sobre la esperanza y la superación de la adversidad y el trauma”, dice Taparjan. Variedadagregando que la atención se centra en temas universales de identidad y pertenencia.

Mihaela creció en una granja en Manitoba, Canadá, y ahora vive en Carolina del Norte, mientras que Taparjan, profesora universitaria y trabajadora social calificada, vive en el noreste de Inglaterra.

“Mihaela y yo comenzamos este viaje sin saber qué encontraríamos, pero queríamos saber quiénes éramos, de dónde venimos y algunas de las circunstancias que nos llevaron a terminar en un orfanato en Rumania”, dice Taparjan.

La semilla del proyecto se plantó cuando Taparjan recibió un correo electrónico inesperado de Mihaela hace unos seis años. “Decía algo así como: ‘No me conoces, pero fuimos adoptados en el mismo orfanato al mismo tiempo. Me gustaría regresar a Rumania. ¿Me ayudarás?'”, recordó Taparjan.

“Acababa de regresar de Rumania y no estaba lista para participar en este proceso en absoluto, así que la ignoré por un tiempo, y finalmente volví a ponerme en contacto con ella y le dije: ‘Sabes, estoy lista. Te ayudaré’.

“Ella quería ir al orfanato, pero entonces le dije: ‘¿Y si encontraras a tu madre?’ Y luego se convirtió en otro objetivo que teníamos juntos. Entonces sí, ella estaba lista. Ella quería emprender este viaje mucho antes que yo.

Taparjan añade que la imagen que los medios de comunicación dan a Rumanía y su gente fue, sin darse cuenta, “bastante estigmatizante”, pero su película ofrecerá una visión diferente de la historia del país. Refiriéndose a la frase “Nada sobre nosotros, sin nosotros”, Taparjan dice que el hecho de que ella y Mihaela sean “informados que cuentan esta historia es realmente interesante porque (durante la película) aprendemos cosas como la audiencia, y nuestras narrativas preexistentes se subvierten, así como las de la audiencia”.

Un momento crucial de la película es cuando van al orfanato en Rumania donde fueron colocados antes de su adopción. “La gente habla de memoria encarnada y yo era cognitivamente consciente de ello y me interesaba, pero nunca lo había sentido realmente”, dice Taparjan. “Y, Dios mío, cuando llegamos a ese orfanato, algo nos pasó a los dos”.

Al explicar lo que quiere decir con “memoria encarnada”, Taparjan dice: “Supongo que lo más parecido a lo que estamos hablando es un déjà vu. Es como, “He estado aquí antes” o “Algo ya pasó aquí”.

“Me sentí muy, muy emocionado en cierta habitación de ese orfanato, y no esperaba sentirme así. Más tarde descubrimos que allí es donde estaban los niños, en esa habitación. Ahora, ¿qué estaba pasando allí? No lo sé. No puedo probarlo. No tengo ninguna prueba científica de eso. Sólo sé que algo me abrumó, y fue cuando estaba en esa habitación como adulto que habría estado en esta habitación como un bebé. Y hay Otros momentos de eso también, como si llevaran el recuerdo de algo en el cuerpo, bajo la memoria consciente, bajo el pensamiento consciente.

Para comprender el contexto social y político en el que sus madres biológicas colocaron a sus hijas en el orfanato, Taparjan “levanta el velo sobre las políticas pronatalistas (en la Rumania comunista) y sobre el impacto real que tuvieron en las mujeres”, dice. Taparjan quería mostrar que sus madres biológicas “no eran frías, insensibles, todos esos tropos de Europa del Este. Ese no es el caso. Estas mujeres eran sumisas. Quiero decir, había tal restricción en la autonomía corporal. Simplemente no me di cuenta de su alcance”.

Rumania tiene una historia oscura en lo que respecta a los derechos de salud sexual y reproductiva, según Human Rights Watch. En 1966, el gobierno de la época adoptó el Decreto 770 que, en nombre del crecimiento demográfico, impuso prohibiciones draconianas al acceso a la anticoncepción y al aborto.

El hecho de que Taparjan y Mihaela provengan del mismo orfanato y exactamente al mismo tiempo le da un giro a la historia. “No me di cuenta de la complejidad de esto hasta que hice esta película, y del hecho de que mis padres me habían elegido a mí. No me di cuenta de que se trataba de puertas corredizas”.

Un punto de inflexión en la película llega, dice Taparjan, cuando “Mihaela aprende algo de los miembros de la familia que logramos encontrar que la hace replantear completamente su identidad y su existencia, lo que sabía versus lo que sabe ahora. Esto cambia completamente la situación”.

Cuando llegó el momento de contar su propia historia, Taparjan enfrentó un dilema. “No pude conocer a mi madre porque descubrí que había fallecido. Entonces, ¿cómo hago eso? ¿Cómo hablo con los muertos? ¿El cine y el cine ofrecen una manera de hacer eso? Bueno, en cierto modo lo hace, o en cierto modo lo hace para mí. Entonces, usando… ni siquiera quiero decir elementos ficticios, pero trabajando con actrices y diferentes dispositivos, pude hablar con una madre, o revivir la idea de una madre. Pero tal vez el arquetipo de una madre esté realmente presente en Esta película, a pesar de no conocer a nuestras verdaderas madres, así que realmente pensé en cómo contar la historia de manera diferente en ese sentido.

Sin embargo, Taparjan conecta con sus hermanos en la película. “Lo que descubro con mis hermanos, creo que es probablemente el giro más grande de la película, descubrir lo que pasaron. Y luego supongo que el giro final es cuán similares han sido algunas de mis trayectorias de vida a las de ellos, especialmente la de mis hermanas, lo cual fue un poco aterrador porque no nos conocíamos. No crecimos juntos. Tipos de adversidad y trauma realmente similares. Así que ese es otro giro. Entonces, ¿de dónde viene esto? El debate entre naturaleza y crianza. Es muy animado durante toda la película.

El título de la película, “Algo familiar”, refleja este tema de la película, “jugar con ese tipo de cosa aterradora e inquietante que ninguno de nosotros puede explicar realmente”. El título también se refiere a “la búsqueda de lo familiar en los rostros de los miembros de la familia que hemos logrado encontrar, porque es una obsesión para toda persona adoptada: ¿A quién me parezco? Quiero decir, parece muy superficial, pero es tan grande. Y la búsqueda de lo familiar en lo que encontramos, y luego el familiar que nos encuentra en cosas que no podemos explicar”, dice Taparjan.

Hacer la película cambió a Taparjan, para bien. Haciendo referencia a la cita de Shaw sobre aprender a bailar con el esqueleto de tu armario, dice: “En el documental, siempre hay incertidumbre. Pero hay que bailar con lo incierto. Dejamos que todas estas verdades se escapen, y luego, ¿qué va a pasar? ¿Cómo nos va a afectar a todos?”.

“Y para mí, ahora tengo contacto con estos hermanos y hermanas que nunca antes había conocido, y he emprendido este viaje; creo que parte de ello ha sido catártico para mí. Dudo en decir terapéutico, porque tengo mi terapeuta y es terapéutico, pero ciertamente un poco de catarsis y creatividad pueden alquimizar el trauma de una manera que la terapia no necesariamente lo hace. Hay algo que el proceso creativo me ha dado que no podría haber obtenido en la terapia individual, pensar.”

Sus padres adoptivos inicialmente apoyaron el proyecto, pero ahora ya no está en contacto con ellos. “No quieren tener ningún contacto conmigo y no lo han hecho desde hace dos años y medio. Así que también hubo una pérdida durante el rodaje”, afirma. “Al principio, estamos hablando de hace cuatro años y medio, cinco, hice algunas entrevistas con ellos y estaban dispuestos a hacerlo, lo cual fue bueno, y querían dar su perspectiva y sus recuerdos del lugar y lo que significaba para ellos, y su historia era muy esencial para ser incluida en esta película, porque su decisión de adoptar fue impulsada por el hecho de que su propia hija murió repentinamente cuando tenía 14 años, y todo este asunto de elegir entre Mihaela y yo… esta decisión, y el dolor y La pérdida y cómo guió las decisiones que tomaron, y cómo influyó en la ruptura familiar entre ellos y yo, creo que todo se puede atribuir a una pérdida traumática no resuelta.

La experiencia de Taparjan en trabajo social y su investigación académica sobre la superación del trauma influyeron en su forma de abordar la película. “Me gustaría pensar que está impulsado por un enfoque de la realización cinematográfica basado en el trauma. Me gustaría pensar eso. Quiero decir, tendrías que preguntarle a las otras personas que están en la película si se sienten así. Pero, como estar realmente preocupado por la ética y la seguridad de las personas en la película. Quiero decir, especialmente con mi hermana Ana. Ella realmente quería contar su historia, pero hay una verdadera fragilidad en Ana. Probablemente ha pasado por más que nadie que conozco. significa en términos del nivel de adversidad y trauma, y realmente asegurarme de que hubiera cuidado en toda su participación, y que la preparación se hiciera correctamente, y que el cuidado posterior estuviera ahí si ella lo deseaba, y también durante la filmación, ya sabes, tener un terapeuta en el set, etc., espero que eso haya influido en mi enfoque de la realización cinematográfica, porque pasé todo el día enseñando sobre el trauma, el apego, las transacciones, etc.

Las productoras son Monica Lăzurean-Gorgan y Elena Martin de Manifest Film en Rumania. Los coproductores son Aleksandra Bilic de My Complice y Dermot O’Dempsey de Shudder Films en el Reino Unido. Las ventas mundiales están a cargo de Tijana Djukic de Stranger Film Sales.