Fernando Coimbra (“Narcos”, “Perry Mason”) tenía 11 años cuando su país se detuvo para presenciar una tragedia que se conocería como “Chernobyl brasileño”. Cuatro décadas después, el director consiguió el primer puesto en el competitivo ranking mundial de Netflix con “Radioactive Emergency”, una trepidante serie que narra el desastre nuclear.
“Emergencia radiactiva” se basa en la tragedia real del cesio-137 que ocurrió en Goiânia, en el centro de Brasil, en 1987, cuando dos hombres abrieron una máquina abandonada para el tratamiento del cáncer mientras recuperaban metal. Dentro había un polvo azul confuso, casi mágico, que brillaba en la oscuridad. Fascinados por su descubrimiento, los hombres comenzaron a compartir la sustancia entre ellos, sin saber que estaban manipulando cloruro de cesio altamente radiactivo. Su descubrimiento provocó uno de los peores incidentes radiactivos no nucleares del mundo, con cuatro muertes directas y más de 100.000 exámenes.
La producción brasileña fue la serie más vista entre los títulos no ingleses en Netflix del 23 al 29 de marzo, con más de 10,8 millones de visualizaciones. También alcanzó el Top 10 en más de 55 países. “Radioactive Emergency” está producida por Gullane y creada por Gustavo Lipsztein (“The Endless Night”). Está protagonizada por Johnny Massaro (“El hijo de los mil hombres”), Paulo Gorgulho (“Noche sin fin”), Bukassa Kabengele (“El guardián”) y Antonio Saboia (“Bacurau”).
Elisabetta Zenatti, vicepresidenta de contenidos de Netflix en Brasil, dijo Variedad la serie es una “historia poderosa que requirió el cuidado, el talento y la sensibilidad de todos los involucrados”. “Casi 40 años después, sus temas profundamente humanos siguen siendo relevantes y han resonado en todo el mundo, brindando momentos de reflexión para la sociedad actual. Nos sentimos honrados de que el creador Gustavo Lipsztein nos haya traído esta historia tan cerca de su corazón y de que desempeñe un papel para garantizar que el legado de las víctimas y de aquellos que se levantaron frente a la tragedia continúe vivo”.
El veterano productor y socio fundador de Gullane, Fabiano Gullane, añade que la serie “ha traído mucho orgullo” a su equipo, particularmente por la forma en que “llega tan bellamente al público brasileño que puede reconectarse con su historia, así como por la fuerza que la serie ha demostrado con el público internacional”. “Es importante resaltar nuestra capacidad humana para colaborar y trabajar juntos para salvar vidas, y tal vez este sea un mensaje que el mundo necesitaba escuchar en este momento en el que estamos viendo exactamente lo contrario: guerras y desplazamientos. »
“Emergencia Radioactiva” cortesía de Netflix
Hablar con Variedad Tras la buena noticia, Coimbra recuerda la casualidad de que Gullane se pusiera en contacto con él para informarle del proyecto después de años de querer adaptar él mismo la historia real. “Lo que me gustó del proyecto es que había tantos puntos de vista. Están las víctimas, los físicos, los médicos, el gobierno… Esa fue mi contribución: interactuar con los personajes y entender quiénes son”.
Trabajando juntos, Lipsztein y Coimbra decidieron crear un thriller con un núcleo humano emocionante, y acertar con el tono del piloto fue clave. “Tuvimos la idea de trasladar todo lo que está pasando en la temporada desde el piloto al segundo episodio, así que el piloto es una pieza metodológica donde, sólo al final, ves de qué están hablando, un poco como en ‘Tiburón’ (risas)”.
Adaptar una historia real conlleva su propio conjunto de desafíos. Para Coimbra, algunas cuestiones clave implicaron fusionar personajes reales con personajes ficticios y al mismo tiempo honrar a las víctimas y supervivientes, además de recrear fielmente la apariencia de la época. “La manera de no sensacionalizarlo era mantenerlo muy fundamentado y muy real en todo momento”, enfatiza. “Hicimos mucha preparación con estos actores para que la familia pudiera sentirse como una familia real. Quería sentir como si fuera el mundo real con gente real, y la manera de lograrlo fue mantenerlo muy libre y espontáneo. Hay mucha improvisación en el espectáculo, lo que lo hace más vivo”.
En cuanto a la estética del espectáculo, Coimbra destaca la ambición involucrada y elogia a su equipo de colaboradores, entre ellos el director de fotografía de “I’m Still Here”, Adrián Tejido, y el director artístico de “Futuro Beach”, Marcos Pedroso. “El secreto para lograrlo fue contratar a los mejores profesionales posibles. Una vez que tienes esas mentes contigo, todo empieza a encajar”.
Brasil ha disfrutado de unos años exitosos en cine y televisión, con dos películas que obtuvieron múltiples nominaciones al Oscar en los últimos dos años: “I’m Still Here” de Walter Salles y “El agente secreto” de Kleber Mendonça Filho. Ambas películas están ambientadas una década antes de “Emergencia Radioactiva” y abordan la memoria colectiva del país durante los años de dictadura militar. La serie de Netflix aborda el clima político poco después del fin del régimen, cuando todavía existía una desconfianza muy arraigada hacia las instituciones públicas.
Coimbra afirma que, como las dos películas nominadas al Oscar, “Emergencia radiactiva” es una historia sobre el pasado que “se trata del presente”. “Tienes la misma sensación de que esto podría suceder ahora. La enorme brecha entre ricos y pobres en Brasil todavía está ahí, al igual que esta falta de confianza. Lo mismo ocurre con ‘I’m Still Here’ y ‘El agente secreto’. Si se hubieran hecho hace 20 años, tal vez no serían tan relevantes, pero desafortunadamente hoy cuando hablamos de dictaduras hay un paralelo con lo que está sucediendo en el mundo. Es triste pero cierto.
Cortesía de Netflix
“Nadie se dice: hagámoslo. Es un movimiento natural”, añade sobre esa cierta cohesión temática en la producción reciente de Brasil. “Soy de la generación Kléber; estábamos haciendo cortometrajes al mismo tiempo, así que es hermoso ver hacia dónde vamos y cómo resuena el cine brasileño ahora. Es realmente poderoso y parece haber interés del resto del mundo en lo que estamos haciendo en Brasil. Fueron necesarios muchos años de trabajo para llegar hasta aquí, pero finalmente está hecho”.
Durante la gira de prensa de “El agente secreto”, el actor nominado al Oscar Wagner Moura destacó frecuentemente la alegría de encontrar el éxito internacional por un papel en una película brasileña y hablar su propio idioma, después de años de trabajar en Estados Unidos en grandes producciones estadounidenses como “Civil War” y “Dope Thief”. Coimbra, amiga de Moura, dice compartir este sentimiento.
“Después de hacer cosas fuera de Brasil, empiezo a extrañarlo”, dice. “Me doy cuenta de que necesito hablar sobre mi hogar, mi mundo, mi idioma, mi gente. Es divertido hacer programas como ‘Perry Mason’ en Los Ángeles de los años 30, pero no tiene nada que ver con mi vida, aparte de mi pasión por el cine negro”.
Cuando se le preguntó qué pensaba sobre el éxito de la serie, Coimbra respondió que “no esperábamos que la historia resonara, así que fue una sorpresa”. “Con las películas, es diferente porque la gente llega lentamente. Lleva tiempo. Pero con Netflix, es un auge, y luego se extiende por todo el mundo. Vemos que la gente realmente lo aprecia”.
