Mientras que el Festival Internacional de Cine de Busan celebra su 30 aniversario, el director Jung Hanseok no se demora en los logros pasados. En cambio, orquesta lo que él llama “el comienzo de un nuevo capítulo” para uno de los festivales de cine más influyentes de Asia.
La sorprendente edición, que abrió sus puertas con “No otra opción” de Park Chan-Wook, representa la transformación más dramática en la historia de Biff, centrada en el lanzamiento de su primera sección de competencia y una reimaginación completa de la estructura del festival.
“El peso del número” 30 “es definitivamente innegable”, explica Jung Variedad. “Pero no quería que este año solo revisara las glorias pasadas o simplemente felicitaciones. Si esta edición se recuerda como un año monumental, no se debe al número en sí, sino porque marca el comienzo de un nuevo capítulo para el Festival Internacional de Cine de Busan”.
La nueva sección de la competencia puede representar la decisión más atrevida de la revisión de Jung seis meses antes del festival. Al fusionar los nuevos programas actuales y de Kim Jiseok, Biff ha creado una plataforma más impactante exclusivamente dedicada al cine asiático.
La evaluación Frank de Jung del sistema anterior revela el pensamiento estratégico detrás del cambio: “Me di cuenta de que nuestras dos secciones representativas, las nuevas corrientes y la sección Jiseok habían alcanzado sus límites en términos de influencia. Si alguien debía preguntar:` `¿Cuáles fueron los ganadores de las nuevas corrientes y Jiseok Awards del año pasado? ”.
El nuevo enfoque ya muestra resultados. “Poco después del anuncio de la programación de este año, dos películas invitadas obtuvieron agentes de ventas:` `Leave the Cat Alone ” por Daisuke Shigaya y” Spied Stars “de Vimukthi Jayasundara”, señala Jung, acreditando la sección de competencia con el juego “un papel importante” en la elevación de las películas.
Los 14 títulos de competencia seleccionados reflejan el compromiso de Jung con la calidad en comparación con el equilibrio geográfico. “Al seleccionar las 14 películas, dimos muy poca consideración a la diversidad regional”, explica. “Además de la premisa de que la gama debe ser cine asiático, nos centramos solo en el valor intrínseco de cada trabajo”.
Este enfoque condujo a una importante representación de Japón, China y Corea: una reflexión, apoya a Jung, de una “faceta del actual panorama del cine asiático que la nueva sección de competencia de Busan ha hecho visible”.
El trofeo inaugural de la competencia, diseñado por el ganador de Palme d’Orpichatpong Weerasethakul, encarna la nueva filosofía del festival. El autor tailandés describió su creación como “algo que podría parecer un corazón, o tal vez un jarrón de flores, con una sensación de agua que fluye dentro”.
“Me dijo:” Sentí que el Festival Internacional de Cine de Busan tiene un espíritu similar, donde los creadores y sus historias se unen y se desbordan juntos “, recuerda Jung. El trofeo representa algo” no coagulado, no fijo, fluido y constantemente evolucionando, al igual que el agua “.
Esta edición de aniversario presenta 241 películas en lugares ampliados, con secciones revisadas, en particular una pasión extendida por la pasión de la medianoche, un programa de visión rediseñado y el regreso del cine asiático 100. La filosofía de programación de Jung equilibra el ancho con precisión.
“Era importante no mirar solo los árboles, sino ver todo el bosque”, explica. “Si bien tenía en cuenta el equilibrio general del festival, también tomé decisiones atrevidas y una concentración concentrada en cada programa individual”.
Forum Biff refleja el enfoque práctico de Jung para los desafíos de la industria, centrándose en dos temas clave: superar la crisis de la industria cinematográfica coreana y evaluar las tendencias en el cine asiático. Los paneles tienen practicantes de la industria activos en lugar de teóricos.
“Nuestro enfoque es lo mismo: evitar la retórica abstracta o la teoría vacía, y más bien centrarse en el desarrollo de soluciones concretas y prácticas con los problemas urgentes que enfrentan las dos industrias hoy”, dijo Jung.
“No otra opción” de Park Chan-Wook abrió el festival, elegido tanto por su mérito artístico como por su atractivo comercial. “En un momento en que la industria cinematográfica coreana enfrenta una crisis, estimamos que no podía tener una opción más apropiada que esta película como señal de aliento”, explica Jung. “Es de Park Chan-Wook, quien durante mucho tiempo ha sido una de las figuras decisivas del cine coreano, y además, es el proyecto al que dedicó su vida”.
El jurado de la competencia, dirigido por el director de “The Chaser”, Na Hong-Jin, ilustra la visión de Jung para la sección. “Queríamos que la primera sección de competencia fuera dirigida por alguien con visión y audacia, por lo que elegimos al director Na Hong-Jin como presidente del jurado”.
Mientras Jung prefiere describir sus iniciativas como “establecer la sección de competencia” en lugar de transformar a BIFF en un festival de competencia, reconoce un potencial de expansión. “Si la sección de competencia recién creada toma la raíz con éxito, podemos considerar el desarrollo, ya sea agregando nuevos precios o creando nuevos programas en el futuro”.
Por el momento, el énfasis permanece en la transformación actual. La esperanza de Jung es que “en los años venideros, esta edición seguirá siendo recuerdos como el primer paso atrevido en un viaje verdaderamente transformador”.
Mientras Biff está entrando en su cuarta década, el enfoque del ecosistema Jung, donde todas las secciones “coexisten, ninguna caída tarde o no se descuida, sino que trabaja en armonía en su conjunto”, posiciona el festival no solo como una celebración del cine asiático, sino como una plataforma de la industria crucial para el futuro del cine en la región.
