En 2022, Pedro Almodóvar elogió a “canciones de cuna”, el primer largometraje del director vasco Alauda Ruiz de Azúa como “sin duda los mejores comienzos del cine español durante años”. Su primera serie, “Querer”, adquirida por Arte, ganó el primer premio este año en la serie Mania, el mejor festival de televisión de Europa.
Ahora, si la reacción entusiasta de la mayoría de los críticos españoles es algo para aprobar, los “domingos” de Ruiz de Azúa (“Los Domingos”) lo ve bien en la promesa detectada por Almodóvar. Con un día de películas principales de competencia para tocar en San Sebastián, el drama familiar, que también sería una historia madura si este proceso fuera tan truncado, está en la parte superior, cabeza y hombro entre otros competidores por la cáscara de oro de San Sebastián en la encuesta del periódico vasco El Diario Vasco.
El título de la película se basa en una ironía, dijo Ruíz de Azúa en una conferencia de prensa en San Sebastián. Se suponía que los domingos serían un momento en que una familia española se reunió durante el almuerzo. En su película, Sunday muestra un colapso familiar.
Una causa subyacente de afirmaciones es económica. El padre Iñaki provocó un préstamo bancario contra el apartamento de su madre para apoyar su negocio de restauración fallida. Hay poca señal de que, si la abuela de la familia muere, Maite será parte de la herencia.
Sin embargo, el catalizador para la construcción de la fricción es la hija mayor de Iñaki, Ainara, quien comienza a la película rogando a Maite que persuade a Iñaki para que la deje retroceder organizada por las monjas de las betinas locales, una orden encerrada. “¿Por qué quieres guardar silencio con una carga de ancianas?”, Pregunta Iñaki.
Resulta que la jubilación es un paso en un proceso de “discernimiento”, el director espiritual de Ainara, un joven sacerdote elegante explica a Iñaki y Maite, donde Ainara aprenderá de Dios, con quien ya habla, dice, lo que quiere de ella. El alcalde está tratando de hablar con Ainara para tomar una decisión tan temprano: debe elegir la vida que quiere pero no antes de vivir la vida, ir a la universidad, por ejemplo, antes de elegir.
Una pregunta en la película es si Ainara estaba profundamente herida por la muerte de su madre, que era profundamente religiosa y la distancia de su padre, lo que la llevó a buscar el calor de otra madre, la madre anterior Isabel y otro padre, el padre.
“Me siento amado por él”, insiste a Ainara. Ella no se menciona a sentirse amada por su familia. Cuando no regresó, Maite toma una acción más radical.
“Es una película austera y sobria. Las texturas, los colores se repiten en la casa familiar de Ainara y el convento de betinas. Hay muy pocas fotos del cielo, Ruiz de Azúa señaló durante una conferencia de prensa” Dominios “. Quería que los dos mundos, que pudieran parecer muy diferentes, pertenecen al mismo mundo. “
“Sunday” es producido por Movistar Plus +, el mayor operador de televisión pagado / svod paga español, así como Marisa Fernández Armergeros ‘Buenapinta Media (“The Mole Agent”), Sandra Hermida en Colosé producido (“lesionado”). La película es vendida internacionalmente por el Pacto de Francia, Bteam Pictures se distribuirá en España, lanzando la película el 14 de octubre. »»
Variedad habló con Ruiz de Azua antes del estreno mundial de “Domingo”.
“Domingo” enciende una familia liberal vasca que se sorprende cuando la hija Ainara, de 17 años, anuncia que planea convertirse en una monja clausaria …
Un problema en la película es la fragilidad de la tolerancia, que es una tolerancia ficticia, adoptada para evitar conflictos. Una tolerancia auténtica, íntima y auténtica con respecto a lo que otros piensan que a menudo son difíciles, ¿verdad? Esta fragilidad está muy vinculada a la debilidad o la fragilidad de una familia.
Cabe señalar que Ainara le resulta más fácil hablar con Dios que con su propio padre.
Comencé a escribir “domingos” porque estaba interesado en el tema de la vocación de la religión, pero se ha convertido en una nueva forma de hablar sobre el mundo de la familia adulta. Una familia debe ser un refugio para el amor, donde hay más comunicación, donde se hablan las cosas, tratando de entender a los demás … los adultos de la película no hablan de lo que realmente sienten ni sus intenciones reales. Excepto por Maite y cuando explota, todo lo hace.
También hablaste sobre la vulnerabilidad de los adolescentes …
La tensión de la película se basa en la cuestión de si la vocación de Ainara es espiritual, auténtica, auténtica o inducida o causada por su mundo familiar que se debilita. Traté de crear un espacio donde las espectaciones pueden sacar sus propias conclusiones. ¿Hay algo que falta, o una lesión, un mundo adulto que la empuja a buscar en otro lugar para refugio, el afecto que no conoce en casa?
Y sugiere que los dos factores funcionen …
Es complejo. Pero todas las chicas que van a una escuela secundaria religiosa o una jubilación terminan convirtiéndose en monjas. Entonces, aunque el mundo religioso puede empujarlo en esta dirección, tienes la sensación, hay más conducción.
Dos fuentes de emoción en la película son el uso de la música, “In My Arms” de Nick Cave, usado en la película y el trailer, que Ainara canta en el coro de la escuela, y música religiosa cuando Ainara y sus amigos van a un disco y primero experimentan el amor. Hay un sentimiento de liturgia de tal escena, un sentido de lo sagrado secular …
Esta es una de mis secuencias favoritas. Además de sus dilemas éticos y políticos, la película intenta evocar un sentimiento de lo espiritual, sentirse vivo, buscar algo más que no esté necesariamente en un convento. Me gustó la idea de que incluso aquellos de nosotros que no somos creyentes necesitamos creer en algo, que puede ser la familia que creamos o nuestra pareja.
