De niño nacido en un barrio obrero del sur de Teherán, el futuro director Jafar Panahi conservó todas las monedas que le dio su padre para poder ir al cine. Sin embargo, fue su papel frente a la cámara lo que lo posicionó para convertirse en uno de los cineastas más aclamados e intrépidos del mundo.
Panahi, que se describe a sí mismo como un “niño gordo” que creció en la época preislámica, fue elegido por su constitución para un cortometraje producido por el Instituto para el Desarrollo Intelectual de Niños y Jóvenes de Irán. La pieza educativa requirió dos niños, uno corpulento y otro delgado. Mientras filmaba sus escenas en una biblioteca local, se sintió atraído por la cámara.
“Desafortunadamente, había un camarógrafo muy tacaño que no me dejó estar detrás de la cámara”, dice Panahi a través de un intérprete en un hotel de Santa Mónica. “Y ese se convirtió en mi mayor deseo: ver el mundo a través de la cámara. »
Panahi, de 65 años, ha tenido desde entonces numerosas oportunidades de hacer realidad su sueño de infancia, incluso si eso ponía en riesgo sus libertades debido al régimen teocrático de Irán. (Acaba de aterrizar en los Estados Unidos después de que complicaciones con la visa retrasaran su llegada para actuar en varios festivales).
Víctima de duras tácticas represivas, Panahi, sin embargo, continuó denunciando temas socialmente relevantes en su país natal, incluido el trato a las mujeres, la vigilancia constante del Estado sobre sus ciudadanos y la división entre clases económicas. Su valentía le valió penas de prisión y severas restricciones a su capacidad para realizar películas.
Una escena de la película de Jafar Panahi “Fue sólo un accidente”.
(Neón)
Hoy, sus defensores incluyen al director Martin Scorsese, quien compartió escenario con Panahi la semana pasada para una conversación pública en el Festival de Cine de Nueva York, donde la última película del artista disidente, “It Was Just an Accident”, se proyectó ante una gran ovación. Un thriller político moral que llega a los cines el miércoles y sigue a un grupo de personas que creen haber capturado al hombre que los torturó mientras estaban en prisión.
En mayo, Panahi cayó hacia atrás en su asiento después de que “It Was Just an Accident” ganara la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes, una especie de venganza cósmica contra un gobierno que intentó silenciarlo. La película, una coproducción, es ahora la candidatura de Francia al Oscar en la carrera internacional de largometrajes, ya que el propio Irán nunca consideraría presentarla.
Panahi es apenas el segundo cineasta iraní en ganar la Palma de Oro, el primero fue el fallecido Abbas Kiarostami en 1997 por “Taste of Cherry”. En sus inicios, un joven Panahi se puso en contacto con Kiarostami, quien luego filmó su película “A través de los olivos” en 1994. Un día, recordó Panahi, Kiarostami lo echó de la ciudad y le pidió que se vendara los ojos.
Finalmente llegaron a un punto donde Kiarostami capturó una toma crucial en “A través de los olivos”: un joven y la chica a la que perseguía parecían diminutos en un vasto y ondulado paisaje verde. Fue entonces cuando Panahi comprendió qué definía la visión de Kiarostami y en qué se diferenciaba de la suya.
“A todos los lugares a los que íbamos después de eso, noté que Kiarostami elegía dónde sentarse para mirar a la naturaleza”, recuerda Panahi. “Pero siempre elegí mi asiento para mirar a la gente. Él veía gente en planos amplios en la naturaleza. Yo los veía en primeros planos”.
Panahi admiraba la conexión de Kiarostami con la belleza esencial de la naturaleza. A él, en cambio, le fascinaría el comportamiento de las personas y las relaciones interpersonales dentro de una sociedad.
El Times se sentó con Panahi para hablar sobre sus películas más destacadas.
