En el 7º Festival Internacional de Cine de la Isla de Hainan en China, el presidente del jurado, Marco Müller, instó al público y a la industria a repensar el lugar del evento en el calendario, argumentando que el hecho de que el evento esté ubicado entre el AFM y Berlín le da a Hainan una oportunidad única de ver un avance de las películas que definirán el próximo año, no de recapitular el que está terminando.
Los jurados del festival reconocieron los desafíos que enfrenta un festival joven en un calendario cinematográfico global ya abarrotado. En una conferencia de prensa para presentar al jurado del festival, Müller, presidente del jurado del HIIFF Golden Coconut Award, intentó redefinir el calendario de fin de año del festival como su mayor activo estratégico.
En lugar de presentar un resumen de las películas del año en curso, Müller argumentó que HIIFF podría ser una plataforma para mostrar películas innovadoras para el próximo año.
“El momento es particularmente importante”, dijo Müller, señalando la ubicación del festival, entre el AFM en noviembre y el Festival de Cine de Berlín en febrero. “El programa del Festival de Cine de Hainan ofrece la oportunidad de permitir que el público joven, los medios y los cinéfilos descubran las películas más recientes. Es decir, las películas que se estrenarán inmediatamente el próximo año”.
La sensación de un festival que todavía encuentra su lugar entre un enfoque nacional y una perspectiva internacional también fue evidente en las respuestas de otros miembros del jurado a preguntas que iban desde la taquilla local china hasta la representación de los asiático-americanos en Hollywood.
Cuando se le preguntó sobre esto último, la jurado y directora de documentales Renee Tajima-Peña hizo referencia a la campaña #OscarsSoWhite y al impulso para una mayor representación de la AAPI dentro de AMPAS.
“Realmente tuvimos que luchar para ganarnos un lugar en la mesa”, dijo Tajima-Peña. “Cuando comencé, los estadounidenses de origen asiático estaban realmente marginados en Hollywood, en la industria del entretenimiento y los documentales”.
“Muchas de nuestras historias tienen sus raíces aquí en China y en la historia de la diáspora china, y tenemos hambre de contarlas. »
La conferencia de prensa también planteó preguntas que brindaron información sobre cómo los medios locales chinos perciben actualmente la industria cinematográfica. Una pregunta decía que el número de guiones que entraban en producción estaba disminuyendo, las inversiones se estaban volviendo cautelosas y los ciclos de distribución se estaban alargando.
En respuesta, el veterano actor chino Guo Tao sugirió que la solución estaba en equilibrar la expresión artística personal con la sensibilidad comercial.
“El mercado cinematográfico actual necesita que más cineastas se adhieran al principio de que ‘el contenido es el rey’, centrándose en la historia. Esto es crucial”, afirmó Guo. “Tenemos películas de éxito que ganan mucho en taquilla, pero carecen de valor artístico. Lo contrario también es cierto. Necesitamos encontrar un buen equilibrio entre ambas.”
El evento también destacó el papel del festival en la diplomacia cultural, ya que se celebró el 50º aniversario de las relaciones diplomáticas entre China y Tailandia con una serie de eventos chino-tailandeses.
“China y Tailandia siempre han sido ‘una familia'”, dijo el director tailandés Banjong Pisanthanakun, refiriéndose a varias películas tailandesas que han resonado en el público de China continental, como “Cómo ganar millones antes de que muera la abuela”.
Mientras los carteles promocionales del gigante de Hollywood “Avatar: Fuego y Ceniza” se alinean en cada pasillo del recinto del festival, el director argentino Mariano Llinás ha rechazado suavemente el concepto de la exitosa película.
Llinás instó a los cineastas a trabajar en películas más pequeñas y defendió el regreso a las producciones íntimas, un modelo que ha practicado durante mucho tiempo como fundador del colectivo cinematográfico El Pampero Cine, que prioriza películas más pequeñas y un repertorio rotativo integrado por amigos y familiares. Abogó por un modelo cinematográfico basado en la camaradería más que en las estructuras establecidas de la industria cinematográfica.
“Eso es porque fue hecho y pensado por un pequeño grupo de personas, no por una gran empresa o un gran estudio, y ese sería el secreto de un acercamiento personal al cine”, dijo Llinás.
“Así que creo que la idea de hacer una foto hecha por amigos es la respuesta. Intenta hacer tus fotos cada vez más pequeñas y te pertenecerán de una manera más profunda”.
