“La reputación del museo se extiende desde lejos, y la gente viene de todas partes en los Estados Unidos”, explica el galardonado actor y fundador del museo
En 2022, el emblemático actor La Cheech Marin abrió un museo de arte con la esperanza de inspirar un renacimiento del arte chicano.
“Miré a mi alrededor y dije:” Podría ser la próxima gran ciudad del arte “, porque las bases ya estaban allí”, dijo Marin a Los. “Hubo este tipo de underground nebuloso aquí, pero (ellos) alcanzarán el nivel de administración cuando tengan su museo”.
Ahora, como el Cheech Marin Center for Chicano Art and Culture Entrar en su cuarto año, Marin dijo que pensó que su objetivo era una realidad lentamente.
Conocido familiarmente bajo el nombre de Cheech, el museo es ampliamente considerado como el único espacio de la nación que presenta exclusivamente el arte chicano. Se encuentra en Riverside, una ciudad mayoritaria-latino que también se encuentra en uno de los Los condados más grandes del latino en el país.
Desde su Gran apertura el 17 de junio de 2022El Centro ha albergado cientos de obras de arte de la vasta colección privada de marineros, incluidos artistas eminentes como Wayne Alaniz Healy, Judishe Hernández y Frank Romero.
Durante sus primeros dos años, el espacio atrajo a más de 200,000 visitantes, según un Estudio independiente ordenado Por la ciudad, con aproximadamente el 90% de los participantes de fuera del Imperio Interior. El estudio también reveló que el Cheech había traído alrededor de $ 29 millones en la economía local de la ciudad dentro de este período.
“Hemos sido reconocidos como uno de los 50 mejores espectáculos del mundo”, dijo Marin. “La fama del museo se propaga desde lejos, y la gente viene de todas partes en los Estados Unidos”.
Mientras Cheech creció en importancia nacional, su directora artística, María Esther Fernández, explicó que el equipo del museo también trabajó para alcanzar la meta de Marin aprovechando su rápido éxito.
En los últimos tres años, el Centro se ha convertido en un centro y un recurso vital para muchos artistas chicanos de la región. Lo hizo creando oportunidades para establecer contactos con personas de alto nivel, organizando talleres recurrentes de desarrollo profesional y contrayendo regularmente creativos emergentes para varios proyectos de diseño.
Drew Oberjuerge, ex director ejecutivo del Centro, agregó que el museo había invertido en la economía de la región al contratar locales para ayudar a preparar trabajos de instalación mientras pagaba a los músicos y otros empresarios para que trabajen durante sus eventos.
Cheech Marin fotografiado en el Riverside Art Museum para la presentación del Centro Marino de Arte y Cultura Chicana (también conocido como “The Cheech”) en 2022.
(Gustavo Soriano / para tiempos)
Sin embargo, lo más importante para estos artistas es el espacio que Cheech ha designado para poner su arte en el frente y el centro.
“De lo que realmente tuvimos la oportunidad de aprovechar es la visibilidad de Cheech”, dijo Fernández. “Hemos sido realmente dedicados, desde que abrimos, a la presentación de artistas que emergen o algunos que incluso están en la mitad de la portadora en la Galería de la Comunidad”.
Algunos de los creativos, que han colaborado con Cheech en la Galería de la Comunidad desde su apertura, dicen que los esfuerzos del Centro han legitimado su carrera profesional y han creado nuevas oportunidades para ayudar a continuar sus sueños.
La galería está ubicada al lado de la entrada al museo y es solo una fracción del espacio dada a las otras exposiciones del Museo de 61,420 pies cuadrados, y también tiene la impresión de estar en una sala de espera en comparación con el resto del centro. Sin embargo, de solo cuatro pequeñas paredes, los artistas presentados en la región presentaron poderosas exposiciones que cuentan la historia de la región mientras hacen arte igualmente con la colección Sailor.
Esto incluye programas como “Desde Los Cielos”, que fue coorganizado por Perry Picasshoe y Emmanuel Camacho Larios, y examinó el concepto de alienic, así como “Reflexiones de nuestras historias” de Cosme Córdova, que enfatizó un vínculo cultural entre artistas del imperio interior, a pesar del uso de medianos muy diferentes.
Perry Picasshoe se lleva a cabo fuera del Centro Cheech Marin para Arte y Cultura Chicana como parte de una pieza de actuación en Riverside el 3 de julio de 2025.
(Daniel Hernández)
En total, el Cheech organizó al menos siete exposiciones diferentes que presentaban artistas de todo el imperio interno, a veces, atrapando los ojos del conocedor del marinero.
“Compré algunas piezas de diferentes artistas porque son de esta calidad”, dijo Marin. “Es genial alentar los talentos locales, así como reconocer una imagen más amplia de la cual son parte o de cuál será parte de (el Cheech)”.
Según el portavoz de Cheech, Marin compró tres obras del artista con sede en Inland Empire Denise Silva después de organizar una exposición llamada “Futurismo indígena“ En la galería. Otra pieza, creada por el artista Rosy Cortez, quien fue presentado en varias exposiciones, fue comprada por un donante anónimo agregado a la colección permanente del Centro.
“También hemos comenzado a implementar las tarifas de los artistas para los artistas que participan en exposiciones”, dijo Fernández, y agregó que su equipo también ha ayudado a transportar mayores obras de arte. “La participación en exposiciones puede ser prohibitiva para los artistas, y esto es algo que estamos tratando de aliviar nuestras prácticas”.
Su reciente exposición en la Galería de la Comunidad, llamada “Hecho En Park Avenue”, fue una de sus proyecciones más exitosas, con más de 1.300 miembros de la comunidad que asistieron a su apertura a principios de este año.
El co-comisionado de la exposición, Juan Navarro, explicó que el espectáculo condujo a años de trabajo en el Distrito Eastside de Riverside. Él, con otros artistas chicanos, ha creado arte dentro de la comunidad dominante latina desde 2021.
Luego, cuando el Cheech les pidió que organizaran un espectáculo, Navarro estimó que era la oportunidad ideal de contar las historias de las instalaciones del lado este. La respuesta al producto final fue más de lo que Navarro podría haber imaginado.
“Se ha demostrado la comunidad: los intelectuales de la orilla del río, el gobierno local, al gobierno del estado se presentó a sí mismos, a los miembros de las pandillas”, dijo Navarro. También notó el peso emocional de ser reconocido por su arte, mientras estaba rodeado por la obra de artistas chicanos que esperaban décadas para que se reconociera su propio.
“Ver a esta comunidad grande y grande y ver que nuestro programa respondió a una audiencia diversificada … fue significativo para muchas personas, eso es lo que me preocupaba”.
La otra co-comisionadora del programa, Michelle Espino, también expresó su gratitud por tener la oportunidad de contar la historia del lado este al Cheech. Además de ser uno de sus artistas destacados, Espino ha trabajado en muchos aspectos detrás de escena de la exposición “Hecho en Park Avenue”.
También fue un momento en un círculo completo para ella; Años antes, Espino había escrito sobre el trabajo de Fernández para un curso de Historia del Arte Chicano. Este año, conoció a Fernández para pedir consejo y finalizar los planes de exhibición.
“Él (validado) que quiero continuar con esto”, dijo Espino. “Ella es literalmente la persona que miro”.
Además de las reuniones individuales de Espino con el director artístico, también se inscribió en algunos talleres de desarrollo profesional organizados por el Centro, recientemente tomando un curso quien enseñó ambos retratos y poesía. Cheech se asocia regularmente con una organización sin fines de lucro llamada Riverside Arts Council para organizar las lecciones de desarrollo profesional.
“Si tuviéramos estos recursos cuando era más joven, mi trayectoria probablemente podría haber sido un poco diferente”, dijo Espino.
Marin, en su búsqueda de la vida para coleccionar obras para su colección privada, vio cómo los artistas chicanos han desarrollado sus comunidades en sus respectivas ciudades. Comienza con pintores compartiendo sus obras con ellos con espectáculos más pequeños, dijo, lo que fortalece la emoción y aumenta la participación. Lo comparó con un proceso biológico, donde cada generación se basa en el crecimiento de la iteración anterior.
Este proceso ahora está comenzando en el Imperio Interior, agregó.
“Somos parte de esta gran imagen estadounidense”, dijo Marin. “Y no hay nada más oficial de lo que puedes hacer además de tener tu propio museo”.
Hernández es una escritora independiente con sede en Riverside. Este artículo es parte de una iniciativa LOS para extender la cobertura del Imperio Interior con la financiación del Cultivate Inland Empire Latino Opportunity (Cielo) Oportunidad en la Interior Empire Community Foundation.
