El trabajo de Tame Impala es importante para muchos.
Ya fuera el explorador y ambicioso “Mind Mischief”, lanzado en “Lonerism” de 2012, o el esencial “The Less I Know the Better”, de “Currents”, la presencia sonora del líder Kevin Parker marcó el ritmo de los demás artistas, así como de la música en su conjunto.
De hecho, su idea de rock cuasi-psíquico, sintetizador y dream pop, entre otros géneros, podría ser el origen (o la celebración) de una gran cantidad de artistas similares.
Pero él no Exactamente escucharlo como tal.
“Acepto que tengo una forma bastante distinta de escribir melodías vocales y construir canciones”, dice a través de Zoom. “A veces… parece que una canción está claramente influenciada por Tame Impala, pero no en la medida en que la gente me dice”.
“¿Tienes hijos?” pregunta.
“La gente me dice que mi hija se parece a mí, pero yo no lo veo”, continúa. “Me digo a mí mismo: ‘Parece una niña’… Es lo mismo reconocer mi música en otras personas. Cuando es tu propia música, estás ciego a ella”.
Al contrario, le gustaría poder encontrar similitudes: “Me haría sentir influyente”, bromea.
“Deadbeat” es el último lanzamiento de Tame Impala después de una pausa de cinco años.
(Julien Klincewicz)
De todos modos, su discografía no es, por decir lo menos, algo de lo que burlarse. Sus dos últimos proyectos, los ya mencionados “Currents” y “The Slow Rush”, alcanzaron el Top 5 en las listas estadounidenses. El sencillo principal de este último álbum, “Borderline”, fue certificado platino por la RIAA.
Incluso en los Grammy del año pasado, obtuvo una victoria en la categoría de grabación dance/electrónica por su colaboración con Justice en “Neverender”.
Con el creciente éxito, a algunos les podría sorprender que para su último proyecto, “Deadbeat”, Parker decidiera cambiar las cosas.
Su primer sencillo, “End of Summer”, es un clásico de Tame Impala en términos de su extenso tiempo de reproducción de siete minutos y 12 segundos, pero también suena más laissez-faire que su trabajo anterior. Puede que resulte un shock para los fans, pero para Parker fue liberador.
“Cada vez que es algo que nunca he hecho antes, es un poco extraño e impactante, pero también liberador”, dice.
Otra analogía.
“Es como decidir no peinarte cuando salgas de casa de ahora en adelante. Es divertido… pero también da miedo… ahí es donde radica la emoción de hacer algo nuevo”.
Es el eterno dilema entre artista y fan: entre un artista que les da a sus fans lo que quieren o se da él mismo lo que necesitan.
“Es una cuestión delicada”, añade. “Lo pienso mucho”.
Lo compara con su propia experiencia como fanático de Kings of Leon. El cuarteto de rock nacido en Tennessee experimentó un punto de inflexión bastante definible en su carrera con el lanzamiento de su tercer álbum, “Because of the Times”.
En lugar de apegarse al sonido indie-rock rural y sureño que había ocupado sus dos primeros proyectos, buscaron influencias más contemporáneas. Este cambio fue suficiente para que su nombre apareciera en las conversaciones al otro lado del Atlántico en Gran Bretaña, y marcó el comienzo de su trayectoria hacia la fama generalizada.
“Me sentí tan traicionado. Pensé: ‘No puedo creer que hayan hecho esto, se vendieron'”, recordó Parker.
“Me tomó mucho tiempo darme cuenta de que simplemente estaban haciendo lo que querían hacer… y eso es lo que los llamaba. Si hubieran hecho lo mismo que todos sus fanáticos querían que hicieran, no les habría parecido correcto, no habría sido artísticamente satisfactorio”.
Cuando llegó el momento de que Parker trabajara en “Deadbeat”, también adoptó un enfoque diferente. Para empezar, fijó un “tiempo de inicio difícil”, algo que nunca estuvo presente al crear sus álbumes anteriores.
“Es una época borrosa, porque… recién estoy empezando a juntar las ideas que he tenido de cada vez”, dice sobre ellos. “Siempre decía: ‘Oh, mierda, estoy haciendo un álbum'”.
Por lo tanto, “Deadbeat” fue para él, comparativamente, un proceso “rápido”.
Quizás lo más importante es que también intentó liberarse de la perfección sonora.
“Siempre he sido bastante meticuloso con mi música, donde todo tiene que ser perfecto”, recuerda.
La portada oficial del álbum “Deadbeat”.
(Tame Impala / Julián Klincewicz)
Esto quizás esté más presente en la primera canción del álbum, “My Old Ways”, que comienza con una grabación un tanto amortiguada de Parker en las teclas, muy lejos de su típico estilo introductorio.
“Desde el momento en que escribí esta canción, grité que esta era la primera canción. Me sentí bien al comenzar con esta loca grabación telefónica mía tocando el piano”, dice. “Era mi forma de obligarme a hacer eso (liberarme)”.
Las pequeñas cosas, como las noches en el estudio, se han mantenido más o menos igual. Por suerte, tiene uno en su casa de Los Feliz, lo que facilita mucho las cosas.
“Tener el estudio en casa significa que puedes trabajar hasta quedarte dormido todas las noches”, afirma. “El estudio es mi lugar feliz”.
Por supuesto, eso significa que también puede distraerse fácilmente, pero esa es “una de las bellezas de hacer música por tu cuenta”. Parker suele intentar pulir su trabajo tanto como puede. Aunque soy padre de dos hijos, a veces la música es lo primero.
“Mi proceso de trabajo es algo sagrado para mí”, comparte. “Aunque tengo… hijos que cuidar, trato de que eso nunca afecte mi proceso de trabajo. »
“Al final del día, para que la música sea tan buena como quiero, a veces tiene que ser lo primero”.
Pero no es un “Deadbeat”, a pesar de lo que pueda sugerir el título del álbum. Él y Sophie Lawrence tienen un “sistema realmente bueno” en lo que respecta a la crianza de los hijos.
“Una vez que estoy inmerso en el proceso del álbum… es ‘todo el día, todos los días’”, dice Parker. “Hay momentos en que soy un hombre de familia cariñoso, y hay momentos en que no lo soy… tenemos ayuda para los niños”.
De este modo, la música es “igual de intensa” para él; es una forma de trabajar que “me gusta adoptar”.
En cuanto al título, Parker dice que “Deadbeat” tiene un “significado ligeramente diferente” al como se usa en la mayoría de los casos.
“Significa la sensación de estar desconectado del mundo… la sensación de no estar preparado para seguir el ritmo del mundo que te rodea”, explica. “No quiero dar la impresión de que llamar al álbum ‘Deadbeat’ tenga mucho que ver con que me convierta en padre. Porque ese no es realmente el caso”.
También reconoce que, en última instancia, la gente tomará las cosas como quiera. Es una idea con la que se ha vuelto “en paz”.
“Puedes poner palabras, canciones, historias, nombres y cosas en el mundo, y no puedes controlar cómo cada uno las interpretará”, continúa. “Así que si algunas personas interpretan el álbum ‘Deadbeat’ como ‘papá inactivo’, está bien”.
“Cada uno tendrá su propia interpretación. No voy a pelear por el significado de ‘vagabundo'”, dice riendo.
