El gran éxito de la serie de citas LGBTQ+ “The Boyfriend” ha impulsado la programación japonesa sin guión de Netflix, y Ota Dai, que supervisa la división japonesa sin guión del transmisor, atribuye su inesperada resonancia internacional a un rechazo deliberado de las fórmulas convencionales de los reality shows.
La lista ampliada ahora incluye la serie renovada “Badly In Love”, que alcanzó el puesto número 8 en la lista global de Netflix de las 10 mejores series no inglesas, así como los nuevos lanzamientos “Final Draft”, la primera serie de supervivencia física de Japón, y “Offline Love”, que elimina por completo los teléfonos de la ecuación de las citas.
“De lo que soy más consciente es de no incorporar elementos tipo gran juego o una trama general sólida”, dice Ota. Variedad. “En cambio, una vez que proporciono un marco básico, simplemente trato de monitorear a los participantes para que puedan pasar su tiempo allí tal como están”.
Esta filosofía se extiende a través de títulos tan diversos como “Badly In Love”, que se centra en la cultura yankii (jóvenes delincuentes), y “Love Village”, ahora en su segunda temporada con participantes de entre 35 y 60 años, el primer reality show japonés centrado en este grupo demográfico. Ota atribuye este enfoque a evitar lo que él llama la convención de los programas de variedades de convertir a las personas en símbolos de personajes prescindibles.
“Una vez que pones etiquetas como ‘el blanco de las bromas’, ‘el desesperado’ o ‘el maestro del amor’ a alguien, su historia queda ahí estancada”, dice Ota. “Elegí deliberadamente personas que eran difíciles de etiquetar (aquellas que tienen múltiples identidades en términos de edad, género, raza y experiencia romántica) y las seguí durante un largo período de tiempo”.
La estrategia ha demostrado ser particularmente eficaz con una audiencia internacional. “Badly In Love” generó un gran revuelo en las redes sociales a las pocas horas de su lanzamiento y llegó al top 10 en Corea, Singapur, Hong Kong y Taiwán, a pesar de tener una subcultura extremadamente local. “Lo que me sorprendió fue que los espectadores extranjeros, que probablemente no estén familiarizados con la subcultura yankii de Japón, se entusiasmaron con las emociones de los personajes casi exactamente al mismo tiempo que los espectadores japoneses”, dijo Ota. “Me di cuenta de que los momentos en los que un forajido o alguien al margen de la sociedad confronta sinceramente su propio pasado o sus torpes formas de expresar afecto se consideran algo bastante universal”.
Este avance confirma la filosofía de Netflix de “Lo local para lo local, luego global”. En lugar de diluir elementos culturales específicos, Ota sostiene que preservar la intensidad local y al mismo tiempo crear puntos de entrada accesibles a través de subtítulos y edición permite un compromiso auténtico. “No hay necesidad de diluir o exagerar una cultura o carácter específico para crear una versión global”, dice. “Mantener la intensidad local tal como está y describir las cosas con honestidad, mientras se crea cuidadosamente un punto de entrada accesible, puede darte la confianza de que los espectadores de todo el mundo estarán felices de sumergirse en ello”. »
La segunda temporada de “The Boyfriend”, que duplicó el período de convivencia de uno a dos meses en un entorno de Hokkaido, demostró cómo las líneas de tiempo extendidas crean un espacio para la complejidad relacional que las primeras temporadas no pueden capturar. “Pudimos ver desarrollos que no sucedieron en la temporada 1, como alguien cuyo romance termina y luego pasa a un nuevo interés amoroso, y parejas que se forman y luego se gradúan a la mitad”, dice Ota.
Los actores reflexionaron sobre cómo el formato ampliado cambió su comprensión de las relaciones. Bomi, de 23 años, que buscaba a su primer novio, vio cuestionadas sus nociones idealizadas. “Sólo miré el lado bueno del amor”, dice. “En el proceso de cultivar el amor, es posible que pelees o tengas problemas en las relaciones; estos son aspectos que nunca imaginé. El amor no se trata sólo de amarse unos a otros. Eso en sí mismo no es capaz de continuar la relación”.
Para Izaya, de 32 años, confrontar patrones de relaciones pasadas resultó transformador. Su anterior relación a largo plazo le enseñó duras lecciones de comunicación. “Tratamos de ocultar cosas. Se volvió tal relación que escondíamos ciertas cosas que no podíamos decir”, reflexiona. “En el futuro, quiero poder confrontarme y comunicarme con mi pareja y poder decir cosas que realmente quiero decir”.
El presentador del estudio Durian Lollobrigida, que regresó junto a Megumi, Yoshimi Tokui, Chiaki Horan y Thelma Aoyama, describe su papel como traductor y representante de los espectadores. “Básicamente, somos como espectadores, y simplemente seguimos y disfrutamos el drama de los chicos”, explica Durian. El cronograma ampliado creó oportunidades para una representación más matizada. “Si el tiempo es más largo, pasamos más tiempo uno frente al otro, pasando tiempo juntos. Hay una representación o representación más compleja de los sentimientos de las personas en comparación con la temporada 1”.
Ota sigue centrada en equilibrar la autenticidad emocional y el bienestar de los participantes. “Tenemos la política de no introducir elementos lúdicos ni imponer una estructura general forzada que vaya en contra de las verdaderas emociones de los participantes”, afirma. “La única manera de crear un reality show auténtico es traer a las personas tal como son, consigo mismas, y seguir filmándolas durante el mayor tiempo posible”.
El apoyo a la salud mental se produce durante toda la producción y el seguimiento se explica con antelación. “Creo que ofrecer experiencias conmovedoras a los espectadores y proteger la vida y el bienestar de los actores son dos cosas que siempre deben considerarse juntas”, enfatiza Ota.
De cara al futuro, Durian espera una representación ampliada en temporadas futuras. “Quiero gente más femenina y distinguida – lo llamamos unē en japonés – pero también diferentes formas corporales o personas de diferentes orígenes. Espero que eso tenga más amplitud”.
Ota mide el éxito en varias dimensiones más allá de los datos de audiencia. “En lo que estoy personalmente centrado es: ¿cuántas personas lo vieron hasta el final y les encantó? Y una vez terminado, ¿a cuántas personas sigue impactando el trabajo y con qué profundidad?” dijo. “Aunque los números no son enormes, si recibimos comentarios de los espectadores que dicen que el programa ha nutrido sus vidas de alguna manera, o que sus corazones se han salvado gracias a ello, creo que eso también es una forma de éxito”.
