Aunque una dieta de años de recortes presupuestarios, fusiones corporativas, correcciones de rumbo y recalentamientos de la alta dirección ha disminuido el optimismo de muchos profesionales de la industria de la televisión a medida que las cifras de puesta en servicio continúan disminuyendo, el jefe de Banijay Entertainment, Steve Matthews, insiste en que ahora es el momento de reflexionar.
“Creo que hay optimismo en este momento, en términos de riesgos creativos. Las cosas no son tan sombrías como hace unos años”, dijo Matthews el martes, hablando en el MIA Market de Roma.
Después de varios años dolorosos en los que las plataformas de streaming se vieron obstaculizadas por una toma de decisiones “terriblemente conservadora”, según el ejecutivo de Banijay, esas mismas pancartas están respondiendo, insistiendo en que “ya no harán esto”.
“Creo que está mejorando. Creo que hay una especie de bucle de destino en el que nos hemos convencido a nosotros mismos como productores de que son reacios al riesgo, y eso está dando vueltas en círculos”, dijo Matthews. “Pero creo que ahora es el momento de dar un pequeño empujón… Creo que hay un poco más de apertura por parte de los compradores para otras cosas”.
Programas recientes, como “Baby Reindeer” de Netflix, han ofrecido un modelo para el éxito global, según Tesha Crawford, directora de televisión internacional de New Regency en el Reino Unido, quien señaló cómo la exitosa serie utilizó una historia “muy local, muy específica” para llegar a audiencias de todo el mundo.
“Creo que realmente tenía algo que decir sobre el abuso y el trauma”, dijo. “Creo que si tienes muy claro lo que intentas decir, eso también resuena”.
“Lo que estamos buscando es quién es realmente el creador: darle mucha importancia a esa persona y a esa sala (del escritor)”, dijo Larry Grimaldi, vicepresidente senior de asuntos creativos y películas originales de Fox Entertainment Studios. “Buscar realmente ese punto de vista singular, que cuando lo lees en la página y cuando hablas con un escritor, quieres creer que esta es la única persona que podría escribir esta historia”.
Sin embargo, cuando llegó el momento de vender esa historia a la audiencia, el ejecutivo de Fox reconoció que la industria dependía demasiado de “The Face in the Box”: educación para elegir actores reconocibles cuyas miniaturas impulsen la participación de la audiencia.
“La televisión era un lugar donde descubrirías nuevos actores y nuevos escritores. Y es una lástima que tengamos que poner todo este valor en personas que son sólo apuestas fáciles”, dijo. “Creo que hay lugar para ambos”.
Léo Becker, responsable de originales y coproducciones internacionales de los estudios de la Fédération France, señaló que los productores a menudo tienen que hacer todo lo posible “en un mercado tan competitivo para captar la atención de todos”.
“Ya sea la cara en la caja, o el gran creador, o la gran propiedad intelectual, o algo que nunca has visto antes, es el tipo de programa que puedes adaptar específicamente al mercado internacional”, dijo.
Becker, que estaba produciendo una adaptación de “Tale of Two Cities” de Charles Dickens para la BBC y MGM+, dijo que pasó por varias iteraciones de la serie hasta que hace dos años se le acercó un paquete encabezado por Kit Harington de “Game of Thrones”, “que había querido hacer esto durante años”, según el ejecutivo de la Federación.
“Se puede tener la misma propiedad intelectual, la misma historia, pero si no se desarrolla adecuadamente y no se empaqueta desde el principio, no funcionará para el mercado internacional”, afirmó Becker.
Brendan Fitzgerald, director ejecutivo de Secuoya Studios de España, estuvo de acuerdo en que los mejores talentos pueden ayudar a impulsar un paquete más allá de la línea de meta, y describió la estrategia de su compañía para asegurar actores bajo demanda como productores ejecutivos en un “acuerdo de dos pasos” que garantice que se unirán al elenco si el proyecto recibe luz verde.
“Eso, inmediatamente desde el principio, añade impulso a los lanzamientos, añade credibilidad a los lanzamientos, añade entusiasmo y entusiasmo”, dijo. “También le da al actor… la oportunidad de involucrarse realmente y ayudar a impulsar el proyecto desde el principio”.
No existe una solución única para todos, según Crawford de New Regency. “Hay que hacer lo mejor para el proyecto de forma creativa”, dijo. “A veces hay actores que no tienen muchos seguidores en las redes sociales, pero la gente los conoce y les agrada. Y creo que se trata simplemente de encontrar papeles que sean realmente interesantes para ellos”.
“No se trata de llamar a un agente y conseguir al actor más famoso de la televisión”, añadió Christian Rank, director general de la sueca Miso Film. “Se trata de empaquetar orgánicamente. Y siempre es la historia lo primero… ¿Cómo puedo hacer que resuene? ¿Cómo puedo vincular a las personas adecuadas al programa en el momento adecuado para que estos comisionados se sientan seguros?”
Los mimos comisionistas podrían llegar al territorio de los productores de televisión en 2025. Pero Matthews de Banijay redobló su creencia de que los creadores del programa pueden “hacer avanzar algunas cosas un poco” en el clima actual, y los alentó a hacer grandes cambios.
“Cualquier cosa que intentes hacer, hazlo al máximo”, dijo. “No lo riegues”.
El mercado MIA de Roma se celebra del 6 al 10 de octubre.
