En parte publicidad, en parte obra de arte, el cartel cinematográfico moderno es quizás el ejemplo más sucinto de la industria sobre la fusión entre comercio y creatividad, ya que resume las ambiciones y los temas de una película en una sola hoja. The Sobre habló con las mentes detrás de tres de las campañas más sorprendentes de este año para aprender los secretos de su oficio.
‘Bugonia’
El diseñador gráfico Vasilis Marmatakis ha colaborado en todas las películas de Yorgos Lanthimos desde “Dogtooth” en 2009. Por eso, cuando Marmatakis empezó a trabajar en la última provocación del director, su rutina bien establecida continuó. “Nunca dice nada”, admite Marmatakis riendo. “Simplemente me deja vagar en todas estas direcciones diferentes”.
Como de costumbre, Marmatakis vio el guión de “Bugonia” desde el principio y, una vez que empezó a pensar en los conceptos del cartel, se centró en una fotografía de Emma Stone tomada en el set, con la cabeza afeitada, los ojos vueltos hacia el cielo y la boca abierta. “Pensé que era interesante”, explica. “No sabes si está asombrada, si está muriendo, si está torturada, si siente dolor, si es placer. Hay muchos niveles en esa expresión”.
La sorprendente abstracción del cartel es similar a los one-sheets anteriores de Marmatakis para Lanthimos, que aluden indirectamente a los elementos temáticos espinosos de sus películas sin especificar la trama. Con ese fin, Marmatakis también incorporó sangre y miel goteando sobre Stone, sugiriendo la inquietante violencia de este thriller y al mismo tiempo provocando la importancia de las abejas en la historia. Pero las creaciones de Marmatakis, a menudo bellamente abstractas, pretenden atraer a los espectadores, no alienarlos.
“No subestimo al público pensando que no lo entenderán”, dice. “No pienso: ‘Voy a hacer algo fácil’. Creo que la gente lo entenderá, y si no lo entienden antes de la película, tal vez lo entiendan cuando salgan del cine.
“No hay otra opción”
La estrategia de Lee Changzu para la comedia negra de Park Chan-wook fue simple. “Quería que (el cartel) se viera bien”, recuerda Lee, un diseñador de arte clave en el estudio surcoreano Steady. “Y, por supuesto, es un poco extraño, porque eso es en lo que pienso cuando pienso en el trabajo del director Park”.
En lugar de basar el contraste en el intrigante y asesino Man-su de Lee Byung Hun, se centró en un mirto en flor, una referencia al jardín del protagonista. “Desde la etapa del guión, la idea de la película era que había raíces que rodeaban a los personajes”, dice Lee. “Pero cuando vi la película terminada, me di cuenta de que esas imágenes eran demasiado oscuras. Así que tomamos una dirección diferente y nos centramos más en la superficie, los árboles que crecen sobre la tierra”.
“No Other Choice” equilibra la sátira con el comentario político, y esta mezcla de tonos emerge del póster engañosamente fantasioso de Lee, en el que muchos de los actores secundarios de la película residen en las ramas, mientras Man-su mira al espectador en el suelo con cara de póquer. “Quería provocar curiosidad en el espectador”, dice, “así que traté de destilar muchos aspectos de la comedia negra. Quería que la imagen fuera irónica. Incluso si es hermosa por fuera, sería retorcida por dentro”.
Los actores posaron para una sesión de fotos, mientras Lee ilustraba a mano el árbol y la casa con tinta. “Escaneamos (los dibujos), los digitalizamos y luego pasamos por un proceso de coloración y edición. Luego lo superponemos con las fotografías”. A través de intermediarios, obtuvo comentarios de Park sobre lo que quería cambiar; por ejemplo, insistió en que la corteza de los árboles fuera lisa, una característica distintiva de los arrayanes.
“En lo que realmente se centra el director Park son en los detalles, las cosas que la gente normal podría no notar”, dice Lee. “Cada vez que hacía una sugerencia, mejoraba el panorama”.
“Pecadores”
Póster teaser de la película “Sinners”.
(Fotos de Warner Bros.)
Cuando un estudio importante promociona su último éxito de taquilla, es una obviedad poner la propiedad intelectual popular en primer plano. Pero a diferencia de una película de Batman o Superman, “Sinners” de Warner Bros. fue una idea original. Así que el equipo creativo confió en otros puntos de venta: un cineasta exitoso y una estrella rentable.
“Ryan Coogler es un gran director; formar equipo con Michael B. (Jordan) por quinta vez es algo grandioso”, dijo Susie Shen, vicepresidenta ejecutiva de publicidad creativa de Warner Bros. Discovery. “Así que empezamos allí. »
Warner Bros. y sus socios creativos han desarrollado una serie de carteles coloridos y de mal humor que destacan por su no programa sobre la historia innovadora de Coogler. El póster teaser inicial, que muestra la mitad de los rostros de los personajes gemelos de Jordan, Smoke y Stack, no sugiere una película de época, ni una película de vampiros. Asimismo, la hoja principal “Sinners”, creada por la agencia Gravillis Inc., evitó signos evidentes de sanguijuelas.
La decisión se basó en parte en preservar las sorpresas de la película. Pero Kenny Gravillis, director ejecutivo y director creativo de Gravillis Inc., dijo que también querían evitar que el público pensara: “‘Oh, es sólo una película de vampiros’. es mucho más que justo una película de vampiros. Para insinuar el siniestro elemento sobrenatural de “Sinners”, los diseñadores agregaron figuras pequeñas pero amenazadoras en el fondo. “No querrás que sea demasiado reconocible”, dice Gravillis. “Lo único que quieres es saber que están ahí fuera”.
En cuanto a implicar hábilmente la hábil combinación de acción y drama de esta imagen del evento, la campaña eligió una imagen contemplativa y triste de su estrella para el cartel principal. “Estábamos tratando de evocar más la profundidad del personaje, que (Jordan) no fuera sólo este tipo de persona de acción”, dice Gravillis. “Había otra imagen en la que era más rudo. Pero esta era más sutil: fue la decisión correcta”.
