“La animación ya no es esa prima muy interesante pero un poco excéntrica a la que no quieres invitar a la boda de un cineasta. Ahora no sólo estamos invitados a la boda, sino que también formamos parte de la lista de invitados”.
Con este remate de apertura, Aneta Ozorek, directora artística de Kaboom y oradora inaugural de los EFM Animation Days de Berlín, recibió aplausos de la multitud internacional de profesionales de la animación reunidos bajo la carpa de espejos antes de darle la palabra al guionista, experto en animación y presentador de la sesión de presentación de MIFA Dennis Alme de Visscher para el primer Spotlight on Canadian Animation en EFM, coorganizado por Telefilm Canada.
Canadá tiene una relación de larga data con la comunidad de animación, tanto a nivel comercial como independiente. Según cifras compartidas por Telefilm Canada, las películas animadas canadienses han aparecido 10 veces entre las 15 listas anuales de taquilla canadienses durante los últimos siete años.
“Estamos viendo un crecimiento explosivo en el sector de la animación, con solicitudes de financiación que se han duplicado en los últimos siete años”, añadió Joyce Richards, asesora de comunicaciones estratégicas. “Desde 2017, los proyectos de animación han generado un volumen de producción de más de 270 millones de dólares, y más del 60% de esta inversión provino de fuentes canadienses.
La animación es también uno de los sectores cinematográficos más exportadores de Canadá, con el 83% de las ventas brutas provenientes de los mercados internacionales. “Un número mucho mayor que el de las películas de acción real”, señala Richards.
Más allá de estas cifras, Dennis Alme de Visscher añadió que los acuerdos de coproducción y los tratados audiovisuales han sido esenciales para el desarrollo del panorama de la animación canadiense. “Actualmente, Telefilm Canadá trabaja con más de 60 países. Y 35 de estos tratados otorgan una certificación especial, lo que hace que su proyecto sea elegible como producción nacional en ambos países, no solo en uno”. Un incentivo poderoso, particularmente para la animación, donde los costos de producción suelen ser más altos.
El jueves, la animación canadiense estuvo representada por tres proyectos en distintas etapas de desarrollo, que van desde aventuras familiares y animación para adultos hasta fantasía medieval con un toque vintage. Los productores presentaron sus proyectos frente a un público cautivado y solidario, como siempre lo hace el público del anime.
quince perros
quince perros
De los productores Steven Hoban y Mark Smith (Copperheart Entertainment) llega una adaptación de la novela ganadora del premio Giller “Fifteen Dogs” de André Alexis, dirigida por Chris Landreth, colaborador de Hoban desde hace mucho tiempo y director ganador del Oscar (“Ryan”, “Game of the Unconsciente”). Una historia que comienza con una apuesta entre dioses griegos, experimentando con la naturaleza humana otorgando inteligencia humana a un grupo de perros de Toronto. Poco después de darse cuenta de su nueva conciencia, los perros escapan a la ciudad donde navegan por lealtades cambiantes, nuevos idiomas e identidades emergentes. Sus relaciones en evolución (especialmente el vínculo entre Majnoun y Nira) exploran la sensibilidad, el compañerismo y si la autoconciencia trae, en última instancia, alegría o sufrimiento.
Después de varios intentos, Hoban consiguió que la novela de André Alexis llegara a manos de Landreth en 2018. Desde entonces, los dos hombres han estado construyendo este proyecto como una experiencia cinematográfica totalmente animada. Un proyecto que, según el dúo, sólo pudo realizarse gracias a la animación. “No es una película familiar”, subrayó Landreth. “‘Fifteen Dogs’ es una historia profunda, oscura y divertida, emocionalmente poderosa y a veces trágica. Queremos convertir esta premisa absurda de dioses apostando por los perros en algo intensamente real”. A lo largo de su carrera, Landreth ha jugado con la física y las proporciones del mundo real para lograr una forma de realismo y verdad psicológica. Un cambio artístico con respecto a la animación generada por computadora que le valió el Oscar en 2005 por “Ryan”, un homenaje a Ryan Larkin, un talentoso animador canadiense de finales de los sesenta y principios de los setenta.
“‘Quince perros’, aunque está contada a través de los ojos de protagonistas caninos, abordará cómo es realmente la vida humana”, añadió Hoban. “Estamos trabajando con el estudio L’Atelier para crear escenarios cautivadores y personajes atractivos y, por lo que hemos visto hasta ahora, han hecho un trabajo increíble. Chris está creando una película visualmente espectacular y devastadora”.
Eliac
Eliac y el fin del mundo
Presentada por Galilé Marion-Gauvin, productora de L’Unité Centrale (que trabajó en “Louise in Winter” de Jean-François Laguinoie y “Willow Blind, Woman Sleeping” de Pierre Földes), “Eliak and the End of the World” sigue al joven Eliak en un mundo post-apocalíptico gobernado por los espíritus de la naturaleza, mientras aprende a sobrevivir en este ambiente hostil. Cuando Tata, su madre adoptiva y guardiana de las semillas, muere, se convierte en la última humana en la Tierra. Consumida por el dolor, se sumerge en el océano para recuperar su alma. Debe elegir: quedarse con su madre o convertirse en el oasis que estaba buscando.
Con “Eliak”, Mélanie S. Dubois se prepara para debutar como directora. “Mélanie es una joven y prometedora directora de Montreal”, añadió Marion-Gauvin, “y me complace anunciar que hemos obtenido financiación para el desarrollo y actualmente estamos trabajando en un segundo borrador del guión, tomándonos nuestro tiempo para perfeccionar y desarrollar el proyecto lo mejor que podamos. También estamos buscando diferentes socios creativos para colaborar con Mélanie, como un director artístico o un codirector”.
Para este proyecto de entretenimiento familiar, L’Unité Centrale también busca distribuidores, inversores y socios potenciales.
sombreador
sombreador
Del guionista y director Seth Smith y Nancy Urich llega “Beshader”, una oscura fantasía medieval dirigida a adultos jóvenes y adolescentes que no temen un pequeño susto. En un valle perdido en la noche permanente, en una tierra invadida por señores vampiros, un niño huérfano se une a una banda de rebeldes para reconquistar su tierra natal y restaurar la luz.
“Seth y yo hemos estado trabajando en proyectos cinematográficos durante 15 años”, añadió Urich. “En CUT/OFF/TAIL Pictures solemos producir películas de acción real, pero también buscamos la emoción de los clásicos de los 80 como ‘Mazeballs’, ‘Return to Oz’ o incluso ‘Dark Crystal’. Proyectos imaginativos con un toque oscuro que no son tan comunes hoy en día.
Este fue el punto de partida de “Beshader”, un proyecto que Urich y Smith quieren construir con animación rotoscópica. “Actualmente estamos consultando con líderes en el campo como Minnow Mountain, quien recientemente trabajó con Netflix en ‘Apollo 10 ½’ y con Amazon Prime en ‘Undone’. Ahora estamos en un segundo borrador del guión y pronto solicitaremos el 33% de nuestro presupuesto a Telefilm Canada y aplicaremos a otros créditos fiscales de animación digital en nuestra provincia para complementar nuestro presupuesto, que es de aproximadamente $5 millones. En general, Canadá aportará el 60% del presupuesto total y estamos buscando agentes de ventas e inversores de capital para completar el 40% restante.
Urich y Smith también buscan coproductores con experiencia en animación.
De Berlín a Burdeos
Más allá del EFM, Quebec y Canadá ya han sido anunciados como países invitados de Cartoon Movie, la mayor coproducción europea de largometrajes de animación. Se presentarán seis proyectos a compradores, agentes comerciales, inversores y productores durante este evento de alto nivel que comenzará el 3 de marzo en Burdeos.
Finalmente, Dennis Alme de Visscher destacó los beneficios de invertir en Canadá. “Existen importantes incentivos fiscales para los coproductores internacionales. Desde Canadá se pueden obtener incentivos fiscales de hasta el 16%. Pero, como saben, Canadá tiene muchas provincias diferentes, por lo que se pueden acumular estos incentivos. Columbia Británica ofrece el 16%, Ontario el 18% y Quebec ofrece el 40%, razón por la cual Montreal se ha convertido en uno de los mayores centros de animación de América del Norte”.
