El arte de la composición artística es un negocio próspero. Muchos cantantes graban cada mes canciones del rico siglo XIX. repertorio clásico del siglo, mientras los compositores se ocupan de crear otros nuevos. Pero lo que antes se llamaba Lieder El recital, título alemán de canciones de un género dominado en tiempos por Schubert, Schumann, Hugo Wolf y Richard Strauss, se acerca a su fecha de caducidad.
El comprador astuto ya notará signos de deterioro y moho en la antigua costumbre de un cantante con corbata blanca y frac o vestido vistoso, de pie con el brazo apoyado en el piano, del segundo acompañante banana. Aquí la atención no debía centrarse en el cantante sino en las maravillas del canto, siguiendo el texto de su programa. El recital se comportó como una experiencia religiosa en la que una atmósfera enrarecida se adapta al resplandor.
Sin embargo, una nueva generación de cantantes ha revolucionado radicalmente el recital de canciones, recurriendo a canciones de una amplia variedad de fuentes, antiguas, nuevas y fluidas. Los cantantes piensan temática y teatralmente. Los pianistas se convierten en acogedores socios creativos. Se podrán invitar a otros músicos, directores, coreógrafos y bailarines.
“From Ordinary Things”, que se estrenó como parte de la serie CAP UCLA en el Nimoy Theatre el jueves por la noche, es el último proyecto de una de las cantantes menos ordinarias y más convincentes de esta nueva generación, Julia Bullock. Bullock, una cautivadora soprano teatral, en colaboración con el percusionista y compositor Tyshawn Sorey y el director Peter Sellars, ha desarrollado una velada de ópera a gran escala, “Perle Noir: Meditations for Josephine”, sobre la cantante Josephine Baker y próximamente programada para el Festival de Adelaida en Australia en marzo. Otro proyecto fue la cautivadora puesta en escena de Bullock, completada con danza, del ciclo de canciones místicas, amazónicas, sexuales, de amor y muerte, “Harawi”, que llegó a Wallis en octubre de 2024.
Conor Hanick, socio de Bullock en el colectivo experimental American Modern Opera Company (AMOC), fue el pianista de “Harawi” y todavía lo es de “From Ordinary Things”. A ellos se une además el igualmente versátil violonchelista Seth Parker Woods. El título proviene del último verso de “Shelter”, una canción de André Previn con letra de Toni Morrison. “En este dulce lugar/Bajo tus alas/Encontraré refugio/De las cosas ordinarias”. »
Eso deja a Bullock con algunas cosas extraordinarias, y su programa es sorprendente en todos los sentidos. Ella comienza en shock, cantando sola, en un escenario oscuro en una habitación oscura, los intérpretes iluminados por potentes focos.
Julia Bullock actúa en el Teatro Nimoy de UCLA en Los Ángeles el jueves.
(Carlin Stiehl/Por tiempo)
La amplificación austera e incómoda disminuye la intimidad y la lujosa riqueza de la soprano de Bullock, que fácilmente llena una habitación por sí sola, sugiere un terror silencioso, el estado solitario de “Pictures” de Nina Simone. El solo sin acompañamiento sobre una mujer que “piensa que su cuerpo no tiene gloria” recuerda a Bullock. Esto avanza sin problemas hasta la primera canción, “Nahandove”, de “Chansons de Madagascar” de Ravel, con piano y violonchelo pero sin flauta en la música original de Ravel. Aquí, la belleza se celebra con éxtasis voluptuoso, creando el ambiente para “Oh, Yemanjá”, una oración materna mítica y acuosa de la ópera “La plaga de los jacintos” de Tania León.
Lo más destacado fueron un par de canciones de León, con letra de Kevin Young, escritas para el recital, pero que al parecer aún no estaban listas. Una línea de uno de ellos es “¿Toda la luz es falsa?” » Con el programa y los textos de las canciones solo disponibles para descargar en el celular, el público quedó a oscuras, sin texto y, con la amplificación oscureciendo la dicción, sin saber de qué se trataba.
Otra línea de Young – “son mis principales quejas” – se adaptó a los grandilocuentes parlantes que alteraron los equilibrios, que se extendieron a una interpretación de la rara vez escuchada Sonata para violonchelo de George Walker, que finaliza la primera mitad, sin ninguna razón aparente más que darle protagonismo a los instrumentistas y es una partitura que exige ser escuchada.
Parker ha sido un firme defensor de las primeras obras, escritas en 1957, del difunto compositor cuya música sólo en los últimos años ha comenzado a llegar al público gracias a los esfuerzos por revivir a compositores negros olvidados. La sonata carece de la vibrante complejidad de las imponentes obras posteriores de Walker, pero es firme, fuerte, accesible y con un movimiento lento e inspirado del que sería difícil cansarse.
El violonchelista Seth Parker Woods y el pianista Conor Hanick en el Teatro Nimoy de UCLA el jueves en Los Ángeles.
(Carlin Stiehl/Por tiempo)
La extraña segunda mitad generó menos quejas. Un intermedio ahorró tiempo para familiarizarse con el texto que se muestra en la pantalla del celular. Se encontró que la amplificación era menos objetable. Bullock anunció que mientras preparaba el programa se topó con canciones de Robert Owens, un compositor estadounidense poco conocido que vivió en Munich, Alemania, y murió en 2017 y que escribió canciones al estilo de Richard Strauss con textos del siglo XIX.th poeta del siglo Joseph von Eichendorff. Si no un hallazgo, una curiosidad.
De ahí a la vanguardia. “Ultimate Rose” de la ópera “Vanitas” de Salvatore Sciarrino de 1981 transforma maravillosamente la música antigua, así como la producción vocal y de violonchelo. Más Nina Simone, las duras “Cuatro Mujeres”, luego Previn. Además de “Shelter”, Bullock cantó una canción que escribió con Dory Previn (“It’s Good to Have You Near Again”) y arreglos que hizo de estándares (“Love Walked In” de los Gershwin y “Nobody’s Heart Belongs to Me” de Rogers and Hart”) para su álbum con Leontyne Price. El bis fue “Élégie” de Massenet.
Cada canción parece existir por sus propias razones. Cada canción crea una dinámica diferente entre los tres intérpretes. Escuchas, abandonado en la oscuridad, perplejo pero también asombrado, mientras Bullock te pregunta por qué cada canción importaba tanto.
Vas a casa, lees los textos y encuentras allí son nada de cosas ordinarias.
