A Gale no le importan los clichés ni los woo-woo, pero realmente cree que la música la eligió.
Desde pequeña, la cantautora, nacida Carolina Isabel Colón Juarbe en Arecibo, Puerto Rico, ha hecho todo lo posible para hacer realidad sus sueños de estrella del pop. Comenzó tocando boleros para su familia y luego estudió para convertirse en cantante de formación clásica. Irrumpió en la industria coescribiendo canciones para artistas como Shakira (“Las Mujeres Ya No Lloran”), Christina Aguilera (“Brujería”, “Santo”) y Anitta (“Loco”, “Me Gusta”), hasta que finalmente firmó un contrato discográfico con Sony Music Latin.
Mientras actuaba en South by Southwest a principios de este año, Gale estaba en el proceso de crear su segundo álbum, “Lo Que Puede Pasar”. En ese momento, solo compartió dos sencillos del próximo proyecto: “Skittles”, un tributo indie-pop a su difunto primer amor, y “Ysilandia”, una balada de guitarra punk con la participación de su compatriota Robi.
Desde entonces ha completado su segundo álbum y espera ansiosamente su lanzamiento. Ella dice que se propuso crear algo “enérgico, simple y más resonante” y logró este objetivo a través de ejercicios de escritura inventivos y viviendo su vida con todo el corazón.
Cuando se presentó por primera vez con su álbum debut de 2023, “Lo Que No Te Dije”, la cantante desdibujó las líneas entre el rock impulsado por guitarras, los ritmos de baile inspirados en el reggaetón y el pop sintetizado listo para la radio. Gale, que lleva a los oyentes a través de los complicados sentimientos de una ruptura, dice que no estaba pensando en géneros ni límites: quería crear algo único y personal.
“El primer álbum es muy nostálgico, vulnerable, personal y, en general, un álbum de ruptura, eso es todo. Así que para el segundo, quiero divertirme y ser creativo”, dijo Gale.
En marzo, Gale habló con De Los sobre su nuevo proceso creativo, su vocación por la música y por qué tiene tanta afinidad por el pop. Nos reconectamos vía Zoom para conocer toda la historia de “Lo Que Puede Pasar”, su segundo álbum que sale el jueves.
Esta entrevista ha sido condensada y editada para mayor claridad.
¿Cómo fue entrar al estudio después del lanzamiento de tu álbum debut, “Lo Que No Te Dije”?
La respuesta a esta pregunta es pura creatividad. El álbum debut es muy nostálgico, vulnerable, personal y, en general, un álbum de ruptura; eso es todo. Para el segundo, quiero divertirme y ser creativo. El mensaje detrás de “Lo Que Puede Pasar” es salir de tu cabeza y dejar de pensar demasiado: intenta vivir cada experiencia con el corazón. Quizás aprendas una lección de ello. Podrías enamorarte o incluso sentirte triste. Pero de cualquier manera, crecerás.
Pude aprovechar esto escribiendo indicaciones para mí. Estos podrían ser temas o títulos que quiero explorar a través de la escritura. Los metía en la bolsa y luego, durante la sesión, sacaba una indicación y partíamos de ahí. Es como viajar en el tiempo o conectar con un sentimiento que no había sentido en mucho tiempo.
Parece que estás organizando un taller de escritura en el estudio. ¿Cuánto del nuevo álbum surge de estas indicaciones?
Así nacieron la mayoría de las canciones. Todos elegimos poco papeles pequeños y comencé a hablar de cómo imaginaba cada concepto. Para “Sería Cool”, sabía que quería escribir desde la perspectiva del desamor. Así que se trataba menos de cómo me sentí el día que escribí.
En “Skittles”, el mensaje era el título de la canción. Quería escribir mi historia de amor con mi primer amor. Siento que es algo muy especial; quiero decir, tal vez no todos. Pero para muchas personas es memorable, dramático e intenso. A veces, como en mi caso, era muy bonito. Así que quería honrar esa relación en esta canción, y eso es lo que hicimos con “Skittles”.
Algunas canciones, sin embargo, no surgieron de una pista, como “Ysilandia” y “Domingo”. “Ysilandia” surgió de una sesión de terapia. “Estaba hablando con mi terapeuta y tenía todas estas preocupaciones: ‘¿Qué pasa si no llego al programa?’ ¿Pero qué pasa si mi jefe no puede asistir? Ella me dijo que vivía en “Ysilandia”, que se traduce directamente como “¿Y si la Tierra?” – y ninguno de estos problemas existe. Y pensé: “Dios mío, tengo un castillo en Ysilandia”. Tengo toda una vida allí. Pienso demasiado en todo.
“Domingo”, el último tema del álbum, fue escrito un domingo. Estábamos en el estudio y realmente extrañaba a la familia y el hogar. El álbum en su conjunto es una mezcla de lo que estaba pasando en tiempo real conmigo y los temas elegidos por el universo.
En “Domingo” hablas de lo que significa salir de casa en busca de tus sueños. ¿Qué te hizo querer conmemorar esta nostalgia?
Estoy muy cerca de mi familia. Son muy intensos. Pasan todos los domingos juntos, viajan juntos todos los años, todos tienen camisetas a juego: es como una fiesta constante de más de 20 personas. Estoy muy conectado con todos ellos y tener que dejarlos para perseguir mis sueños fue una de las decisiones más difíciles que he tenido que tomar. Pero este sueño era tan fuerte y recibí su bendición y aliento. Todos los sacrificios que tienes que hacer y aceptar al elegir esta carrera son un verdadero desafío.
Tu carrera musical parece estar marcada por la determinación. Has actuado en el escenario desde que eras un niño, dejando tu casa para estudiar música y adentrándote en la industria escribiendo para otros artistas. ¿Qué crees que te impulsó?
He sido muy decidido desde que era pequeño. Siempre supe que esto era lo que quería hacer, pero no conocía los detalles técnicos. Sabía que podía escribir una canción y sentí que tenía un superpoder. Siempre supe que lo iba a lograr. No sabía cómo, pero sabía que estaba allí para escuchar la música. Fue muy enriquecedor.
Tienes muchas posibilidades de rendirte, pero ya es demasiado tarde para rendirte; eso es lo que siempre me digo a mí mismo. Intento disfrutar el proceso y encontrar mi camino a través de él. A veces lleva un poco más de tiempo de esta manera. Pero también necesito entender mis antecedentes y respetar el hecho de que fui a la universidad. Estudié música y comencé a escribir con otros artistas, y eso lo acepto mucho.
¿Hubo momentos reales de duda o eran ¿Sigues decidido a dedicarte a la música?
Siempre supe que lo iba a hacer sin importar qué. Cuando tenía 17 años, me gradué de esta escuela de música, La Libre de Música en Puerto Rico, y les dije a mis padres que estaba listo para mudarme a Miami y convertirme en una superestrella. Mi papá me dijo que debería ir a la universidad, así que le dije que lo haría si podía estudiar música.
Así que lo hice de todos modos. Me mudé a Miami, comencé a escribir, conseguí un contrato editorial y pude concentrarme en mi carrera como artista.
Si tuvieras que ponerte en la mentalidad de ese chico de 17 años, ¿cómo te sentirías al estar tan seguro de saber lo que querías?
La música siempre ha sido como mi lugar seguro. Cuando pienso en mí a los 17 años, pienso en mí escribiendo canciones yo solo en mi habitación. Me sentí segura y escuchada. Fue como una terapia. Él me eligió; si eso suena a cliché, no me importa. Pero literalmente no puedo pensar en nada más. Nunca sentí que estaba eligiendo la música.
Del break dance electrónico de “Pa’ Qué Te Quedas” a la balada de piano “El Amor Y Sus Consecuencias” es básicamente un disco pop. ¿Por qué crees que te atrae el pop? ¿Qué te gusta del género?
Al crecer, siempre digo que soy una chica pop. Fui criada por Britney (Spears), Christina (Aguilera), Shakira, Avril Lavigne y Selena Quintanilla. Entonces era eso o los boleros, por culpa de mi padre. Yo estaba interpretando y cantando todas estas hermosas canciones de Armando Manzanero y Pablo Milanés cuando tenía 6 o 7 años. Sus palabras tienen mucha profundidad y son como hermosos poemas. Siento que estoy en ambos mundos: pop y letras muy dramáticas y sentidas. Me encanta esta combinación.
Por eso la música pop nunca es superficial para mí.
Gran parte del álbum trata sobre aprender de experiencias de la vida real. cual fue el mas grande A o una lección que aprendiste mientras creabas él?
No busco la perfección. Yo era un fanático del control y todo tenía que ser perfecto. Pero con este álbum aprendí a dejarlo ir, aceptarlo y dejar ir las cosas. También aprendí a enamorarme verdaderamente del proceso. Antes, cuando intentaba controlarlo todo, no me divertía. Me di cuenta de que tenía que hacer lo mejor que pudiera y comprender que estoy viviendo el sueño de galesita quien tenía 7 años, escribiendo su primera canción. Sólo necesito estar agradecido y seguir trabajando duro.
