El Festival Internacional de Cine de Róterdam coronó este miércoles a sus ganadores de los premios de la industria tras seis intensos días de actividades en la ciudad holandesa. Los premios abarcaron todas las ramas de las secciones industriales del festival, incluidas CineMart, Darkroom, Lightroom y Safe Harbour, beneficiando proyectos en todas las etapas de desarrollo. Los ganadores incluyen “Hijas del Mar”, de la directora de “Leonor Nunca Morirá”, Martika Ramírez Escobar, y “Neon Phantom”, del director de “Samba Infinito”, Leonardo Martinelli.
En un comunicado, el director de IFFR Pro, Marten Rabarts, destacó la importancia de nuevas iniciativas como Safe Harbor, Cinemart x HBF y Lightroom en la edición de este año, diciendo que “la escala y evolución del programa de este año fue un verdadero reflejo de nuestro compromiso de satisfacer las necesidades cambiantes de los cineastas”.
“Esta noche, fue un privilegio reunirnos y celebrar todos los proyectos en el mercado, incluidos los ganadores, cada uno de los cuales ha ganado un impulso notable en los últimos días, y cerrar otra poderosa edición de IFFR Pro que generó conexiones, desbloqueó nuevas asociaciones e impulsó los proyectos más cerca de una vida en la pantalla y más allá”, agregó.
La creación de nuevas iniciativas clave fue uno de los muchos temas clave discutidos por los actores de la industria en el campo. Abajo, Variedad resume algunos de los puntos clave de conversación del IFFR Pro de este año, junto con una lista completa de los ganadores:
El efecto Trump: la India americana regresa a Rotterdam
En una entrevista con Variedad De cara al festival, Rabarts destacó que una de sus principales prioridades este año y los próximos es reparar la relación entre IFFR Pro y la escena independiente americana. Esta no es solo una decisión informada por las necesidades del mercado, sino también una observación de cómo algunos cineastas estadounidenses han enfrentado una forma diferente pero aún presente de desplazamiento bajo la administración Trump. Rabarts explicó que la directora de “Watermelon Woman”, Cheryl Dunye, tuvo que venir a Rotterdam el año pasado porque “no pudo encontrar apoyo para su próximo proyecto en Estados Unidos”.
Hablar con VariedadLa directora de “The Gymnast”, Charlotte Glynn, habló sobre cómo el actual malestar sociopolítico en Estados Unidos ha hecho que sea aún más importante que las películas estadounidenses tengan un lugar en festivales como Rotterdam. Elogió a su equipo internacional, compuesto por talentos de México, Brasil y China. “Este grupo de todo el mundo ayudó a darle forma a la película. Estoy muy agradecido por cómo cada una de sus perspectivas profundizó la historia que quería contar. La realidad es que en los Estados Unidos en este momento, muchos de mis increíbles colaboradores se sienten inseguros o no podrían asistir a un estreno debido a la crueldad y la violencia de la administración actual, lo que hace que nuestro estreno en Rotterdam sea aún más especial”.
James N. Kienitz Wilkins, cuyo “The Misconceived” se proyectó en Harbour, ofreció una visión más centrada en la industria: “Un conocido programador americano me dijo recientemente que tenía que ir a Sundance, pero siempre estaba mirando a Rotterdam para descubrir qué estaba pasando realmente”.
“La Gimnasta”, cortesía de IFFR
Cortesía de Visit Films
Crisis de viajes: la flexibilidad es clave
El festival de este año comenzó con el estreno mundial del primer lote de películas producidas por el Displacement Film Fund, dirigido por Cate Blanchett, incluidas nuevas obras del director de “La semilla del higo sagrado”, Mohammad Rasoulof, y de la directora de “Klondike”, Maryna Er Gorbach. En un año, el festival anunció su iniciativa, organizó un comité de selección, seleccionó a los beneficiarios, asignó fondos y proyectó seis nuevas películas, coronando sus esfuerzos con el anuncio reciente de una segunda ronda de subvenciones.
A lo largo de las actividades de Pro, hubo un sentimiento generalizado: ¿cómo lograron lograrlo? Un recaudador de fondos del festival, que pidió no ser identificado, dijo Variedad que estaban “impresionados” con cómo HBF logró aprovechar la financiación privada de un socio importante como UNIQLO para la iniciativa y aun así logró organizar y distribuir las subvenciones a tiempo para que las películas se produjeran en un calendario muy ajustado. “Tengo mucha curiosidad por saber cómo esto podría convertirse en un ejemplo práctico para otros fondos similares”, añadieron.
La directora de HBF, Tamara Tatishvili, dijo Variedad esta agilidad fue “clave” para llevar a cabo con éxito la iniciativa. “Uno de los puntos fuertes de un fondo como el nuestro y de nuestro ecosistema es que podemos ser más flexibles que muchos otros financistas. En roles donde el marco legal es más importante, no podríamos hacer algunas de estas películas. Hemos tenido que ser muy ágiles”.
¿Podrá Rotterdam encontrar el parque Chan-wook del Sudeste Asiático?
Rotterdam tiene una larga tradición de apoyar y proporcionar una plataforma para los cineastas del Sudeste Asiático, con un reciente enfoque particular en Indonesia y Malasia. Sin embargo, un avance más reciente es cómo el festival se ha convertido en un fructífero punto de conexión para facilitar coproducciones entre países de la región. Sophie Shi, representante de ventas de EST N8, dijo Variedad que Rotterdam sigue desempeñando un papel clave a la hora de promover este tipo de acuerdos, así como de “educar” a los productores del Sudeste Asiático sobre la importancia de la visibilidad internacional.
Muchos productores de la región no comprendieron el valor de tener un alcance internacional”, añade. “Sin embargo, si nos fijamos en el desarrollo del cine coreano, se necesitaron años de trabajo activo. Todavía no tenemos un Park Chan-wook en el Sudeste Asiático, pero necesitamos invertir en esta idea. Corea ha demostrado que el contenido de Asia puede impactar al mundo entero, por lo que esto debería darnos esperanza y alentar a los productores de nuestros países a educar a los productores a nivel internacional. Rotterdam es un gran lugar para que esto suceda.
Siguen ahí: Brasil viene con fuerza
Desde una sala repleta el primer fin de semana del festival para una conversación sobre su carrera con Kleber Mendonça Filho hasta proyecciones con entradas agotadas de “Yellow Cake” de Tiago Melo, la presencia brasileña fue palpable en el festival de este año. En el mercado, esto se multiplicó por diez gracias a HBF+Brazil, realizado en colaboración con RioFilme, Spcine y Projeto Paradiso, y dedicado a apoyar el desarrollo temprano de proyectos de cineastas brasileños por segunda y tercera vez.
La directora ejecutiva de Projeto Paradiso, Joséphine Bourgois, dijo que su equipo deja Rotterdam sintiendo que ha sido un “año muy especial” para Brasil en el festival. El ejecutivo destacó no sólo la fuerte presencia brasileña en todos los festivales y programas profesionales, sino también la delegación de 40 personas en el terreno, entre ellas más de una docena de miembros de la red de talentos del Projeto Paradiso. “Esto subraya un sentimiento de continuidad, pero también de una asociación renovada y cada vez más ambiciosa con proyectos como HBF+Brasil. »
“Pastel Amarillo”, cortesía de IFFR
Cortesía de Gilván Barreto
Los ganadores completos de IFFR Pro 2026:
Precios de los estudios 4DR
Premio 4DR Studios al Mejor Proyecto Inmersivo en Desarrollo:
“El Camino de los Bastardos”, dir. de Léon Rogissart, producido por BNA-BBOT, UpscaleXR y Muziektheater Transparant (Bélgica, Países Bajos)
Premio 4DR Studios al mejor proyecto de trabajo inmersivo en progreso en Lightroom:
“Cléo”, dir. Coco Chen, producida por Jolene Hsiao y Tsung Hsuan Yeh (Taiwán)
Premio Internacional ArteKino:
“El hijo del poeta”, dir. Nicolas Graux, producida por Alice Antoine, Joseph Rouschop, Rebecca Houzel y Natalia Drozd (Bélgica, Francia, Alemania)
Premio Eurimages Nuevo Laboratorio
Premio a la Innovación:
“Hijas del Mar”, dir. Martika Ramirez Escobar, producida por Monster Jimenez y Rajiv Idnan (Filipinas, España)
Premio de Concientización:
“Esperanza LFD”, dir. Joshua Loftin, producido por Balint Revesz y Anna Vághy (Reino Unido, Hungría)
Premios Filmmore
Premios de posproducción Filmmore Work-in-Progress:
“El Colibrí Pinta Canciones Fragantes”, dirigida por Èlia Gasull Balada y Matteo Norzi, producida por Maria Altamirano (Perú, Estados Unidos, España, Chile)
Premios de Postproducción Filmmore:
“Rostros pálidos” dir. Chantel Clark, producida por Cait Pansegrouw y Frank Hoeve (Países Bajos, Sudáfrica)
Premio HBF al Empoderamiento
“Puerto pequeño,» dirigida por Laís Santos Araújo y Pethrus Tibúrcio, producida por Pedro Krull (Brasil)
Premio HBF x PUBLIKUM de Concientización Pública
“Coumba”, ed. Mamadou Dia, producida por Eugenie Michel Villette (Senegal, Francia)
Premio Nuevo Impulsión
“Viaje Escondido”, dir. Noura Adil (Sudán)
Precio VIPO
“Fantasma de neón”, directora. Leonardo Martinelli, producida por Felipe M. Bragança y Marina Meliande (Brasil)
