Guadalajara Fest inaugura FICG en Berlín para celebrar su 40 aniversario

Para celebrar su 40 aniversario, el Festival de Cine de Guadalajara en México, con sede en la segunda ciudad más grande de México y ciudad natal de Guillermo del Toro, está haciendo lo que siempre ha hecho: traer películas y talentos mexicanos, especialmente nuevas voces, al mundo.

En su última iniciativa, el legendario Kino Babylon de Berlín acogerá una muestra de títulos recientes destacados del Festival de Guadalajara, FICG en la jerga popular, y dirigido desde 2019 por Estrella Araiza.

Del 30 de enero al 30 de febrero. El 8 de enero tendrá lugar el showcase FICG Goes to Berlin mientras el Festival se prepara para su edición 2026, que se llevará a cabo del 17 al 25 de abril. Kino Babylon, inaugurado en 1929 y aún en funcionamiento a pesar de las vicisitudes, es un lugar apropiado para la exhibición del 40 aniversario de Guadalajara.

Lanzado en 1986, y centrado en películas de México y más allá, del resto de América Latina, España y Portugal, el festival ha tenido buenos y malos momentos gracias a la financiación estatal y sobrevivió a la COVID-19 para consolidarse, alcanzando el puesto 40, si no el más grande de los festivales de cine latinoamericanos, con una asistencia en 2025 para su 40ª edición, con todas las actividades incluidas, de 289.777, según el recuento final de Araiza. Sólo el Festival de Cine de Río en Brasil puede acercarse a tal impacto popular.

Pionero de la industria, programado para albergar la 22° edición de su encuentro de coproducción y el 20° pix-in-post showcase de Guadalajara Construye en 2026, Guadalajara dio la bienvenida a 1,473 participantes de la industria a un programa 2025 que también incluyó Episodio Cero, un DocuLab, un Pitch Guadalajara enfocado en el talento local y Talents Guadalajara, un mercado de proyectos de talento y un FICGames Playtest sobre el tema de los videojuegos.

El FICG viaja a Berlín: 10 momentos destacados del programa

No es sólo una celebración, el FICG Goes to Berlin también marca parte de la transformación de los festivales de eventos únicos a motores de actividad cultural y de entretenimiento durante todo el año. El evento incluye 18 largometrajes de ficción y 9 largometrajes documentales. Abajo, Variedad Repasa las 10 de Berlín que fueron lo más destacado de Guadalajara en sus ediciones 2024 y 2025.

Las proyecciones del 10 y FICG Va a Berlín dicen mucho del cine mexicano actual.

De Variedad elección, ciertos títulos y directores tienen mayor visibilidad. Un ejemplo de ello: producido por Diego Luna (“Ardor”), “State of Silence”, el cuarto largometraje documental del mexicano Santiago Maza (“The Thunder Feast”), tuvo su estreno mundial en Tribeca y fue adquirido por Netflix para Norteamérica y América Latina.

Asimismo, “Rock, Weeds and Rocanrol” marca lo último de uno de los mayores inconformistas de México, José Manuel Cravioto, showrunner de “Diablero” y director de “El Chapo” y “Bunker de los multimillonarios” de Alex Pina. “Corina” ganó el Premio Mundial del Público SXSW 2025, luego fue nominada a ocho Premios Ariel de la Academia Mexicana.

De las otras ocho películas de Variedad En la selección, seis son óperas primas en solitario, lo que refleja el estatus de Guadalajara como plataforma clave para la exposición internacional y la promoción de nuevas voces.

Algunos títulos importantes del FICG Goes to Berlin tienen un gran significado social. “Estado de Silencio”, por ejemplo, comienza señalando la espantosa cifra de muertes entre periodistas en México y rinde un homenaje memorable a quienes continúan arriesgando sus vidas.

“Rock, Weeds and Rocanrol” ilustra el conservadurismo inquebrantable del establishment mexicano. Sin embargo, FICG Goes to Berlin abarca una amplia gama de largometrajes, desde autoristas y LGBTQ (“After”) hasta una historia de amor cruzada (“Café Chainel”).

Es importante destacar que, mientras el mundo se desmorona, muchos de los títulos del FICG Goes to Berlin exploran las relaciones fundamentales, entre padre e hijo o entre madre e hijo, por ejemplo. “Quería resaltar el amor entre padre e hijo con la esperanza de que su historia reflejara nuestras propias aspiraciones y nos inspirara a creer que nosotros también podemos lograr nuestros sueños”, dice Pourailly sobre “La fabulosa máquina cosechadora de oro”.

Al representar conexiones tan profundas, la película, por supuesto, puede despertar emociones poderosas. Espere, por ejemplo, que haya muy pocos ojos secos en la casa cuando se proyecte “Concierto para otras manos”, una historia de padre e hijo, en el Kino Babylon de Berlín.

Variedad Asuma sólo 10 de las películas que se proyectarán en el FICG Goes to Berlin:

“Después,” (“Después”, Sofía Gómez Córdova, México)

Tras la muerte de su hijo a los 20 años, probablemente por suicidio, Carmen debe aceptar que su relación, por profunda que fuera, todavía tenía secretos ocultos, mientras se abre un futuro de autodescubrimiento. “Una reflexión sobre la maternidad en una época en la que los preceptos sociales sobre los roles de género, las relaciones románticas y la sexualidad se están transformando”, dijo Gómez Córdova sobre la película. Producida por Bruja Azul de Guadalajara.

“Café Silla” (Fernando Barreda Luna, México)

Con “Después de Lucía” Tessa la, un drama romántico de segundas oportunidades ambientado en el pintoresco puerto de Tampico, donde Alfonso (Maurice Isaac) y Katia (la), ambos sufriendo una profunda pérdida, abren un café y se despiertan indecisos sobre la vida. Segundo largometraje de Barreda Luna como director, producido por su sello Nopal Army Films (“Cocodrilos”).

“Concierto para otras manos” (“Concierto para Otras Manos”, Ernesto González Díaz, 2024, México)

“Eso es lo que todo padre quiere: que tus gustos y pasiones sean compartidos por un hijo”, dice el pianista clásico José Luis en “Concierto para otras manos”. Pero su hijo David nació con un brazo corto y una mano de cuatro dedos. Cabe destacar que se comprometió a tocar en público un concierto para piano y orquesta compuesto para él por José Luis. Un modesto pero conmovedor largometraje sobre la relación padre-hijo de González Díaz (“Escucha”) que recibió el Premio Periodistas de Cine Mexicano 2025 al Mejor Documental.

“Corín” (Úrzula Barba Hopfner, México)

“Una refrescante, entrañable y sorprendentemente incisiva defensa de los finales felices que juega como una ‘Amélie’ mexicana”, dice Variedad, protagonizada por el actor de “Ted Lasso”, Cristo Fernández, en una estilizada comedia dramática sobre una joven de 20 años que nunca se aventuró fuera de su vecindario hasta que comenzó a buscar un escritor que pudiera salvar sus trabajos y los de sus colegas en una editorial local. Producida principalmente por Mandarina Cine, también detrás de “Nudo Mixteco” y ganadora de Berlinale Perspectives “El diablo fuma”.

“La fabulosa máquina para recolectar oro”(“La fabulosa máquina para recolectar oro”, Alfredo Pourailly, Chile, Países Bajos)

Gran ganadora en Guadalajara, Sanfic y Lima en 2024, la historia del carismático minero de oro artesanal Toto, cuyo devoto hijo construye una máquina recolectora de oro, prácticamente sin ayuda de nadie, para ayudar a su padre enfermo. Sus conmovedoras expresiones de alivio al final, cuando por fin ponen la máquina en marcha, valen su peso en oro. De la ambiciosa Juntos Films de Chile.

“El molusco” (“Molusco”, Mauricio Bidault, México)

El último documental y tercer largometraje de Bidault. Narra la vida y la época del famoso diseñador gráfico mexicano José Ignacio Solórzano, conocido profesionalmente como Jis, quien saltó a la fama, recuerda Variety, con “El Santos”, “una colección de cuentos salvajes que presentaban sexo gráfico, drogas y minucias cotidianas”. Jis es la estrella, pero entre los parlantes se encuentran Guillermo del Toro y Diego Luna.

“Roca, Maleza y Rocanrol” (“Autos, Mota y Rocanrol”, José Manuel Cravioto), México

Un falso documental de los años 70 basado en hechos reales: cómo El Negro y Justino decidieron organizar una carrera de autos que sobrevuela Woodstock en México, en presencia de 150.000 juerguistas. Los matones de México hicieron todo lo posible, denunciando “un infierno de depravación desnuda, sangre, drogas y muerte”. Su gobierno tomó medidas enérgicas contra el rock ‘n’ roll, de lo que tardó una década en recuperarse.

“Estado de silencio” (“Estado de silencio”, Santiago Maza, México)

Una novedad reciente de México en todos los sentidos. Lo que distingue a “State of Silence” es su sentido de intimidad, ya que sigue las vidas de cuatro periodistas que se niegan a guardar silencio sobre el quid de la cuestión de México: la mezcla tóxica de los sindicatos del crimen organizado y el gobierno local, o la narcopolítica. Con el ritmo vertiginoso de sus entrevistas, “Estado de silencio” logra un acabado estético cinematográfico con la idea de ennoblecer el extraordinario coraje de los periodistas retratados, explicó Maza a Variedad.

“Doce Lunas” (“Doce Lunas”, Victoria Franco)

Una entrada al Concurso Internacional de Narración de Tribeca 2025, liderado por Ana de la Reguera (“Ana”, “Nacho Libre”), estrella de la banda sonora mexicana de Ariel Winograd, quien lanzó “Una Pequeña Confusión”. Aquí interpreta a Sofía, de 40 años, una arquitecta en caída libre emocional tras una pérdida, luchando contra la infertilidad y una adicción cada vez mayor. Filmado en blanco y negro por la directora Victoria Franco y el destacado director de fotografía Sergio Armstrong (“Neruda”), el debut en solitario de Franco después de dirigir “Through the Eyes” de 2013 con su hermano Michel Franco. “Twelve Moons” está producida por Michel Franco y vendida por The Match Factory.

“No seremos conmovidos” (“No nos moverán”, Pierre Saint-Martin, México)

La candidatura de México a los premios Oscar 2026 y la bienvenida por Variedad como un comienzo “auspicioso”, “una obra mordaz sobre las heridas no cicatrizadas del país”. Está protagonizada por la veterana actriz Luisa Huertas como Soccoro, un abogado ahora anciano, que busca venganza extrajudicial décadas después del asesinato de su hermano en la masacre estudiantil de Tlatelolco en 1968. “Elaborado minuciosamente”, dice Variedady producida por la compañía mexicana Varios Lobos (“Selva Trágica”, “La Oscuridad”).