Guillermo del Toro, Roar Uthaug sobre Frankenstein y Troll 2 Creatures

Guillermo del Toro se sentó con su hermano espiritual noruego Roar Uthaug para una animada conversación presentada por Netflix sobre la inspiración detrás de las criaturas de “Troll” y “Frankenstein”. En el vídeo, los dos cineastas comparten historias y explican cómo crearon las famosas criaturas que inspiraron sus respectivas obras épicas. “Frankenstein”, una alocada reinvención de la novela de Mary Shelley de 1818 que tuvo su estreno mundial en Venecia con una larga ovación, se estrenó en Netflix el 19 de noviembre. La película está protagonizada por Oscar Isaac como Víctor, un científico loco que se propone derrotar a la muerte y darle vida a una criatura, interpretado por Jacob Elordi, quien se unió a la película unas semanas antes de que comenzara la producción.

En su conversación con Uthaug, del Toro habló sobre correr contra el tiempo para tener listo a tiempo el elaborado diseño de la criatura después de que el actor original abandonó el proyecto debido a un problema de programación. “Nos tomó casi un año llegar al diseño final. Lo habíamos esculpido para un actor, y tomó mucho tiempo. Y luego ese actor dejó el proyecto, y solo tuvimos cuatro o cinco semanas para remodelarlo todo”, dijo del Toro. El cineasta admitió que “no tiene miedo” porque tiene “amplia experiencia en efectos de maquillaje, efectos visuales y animación”. Cuando la gente dice: ‘Oh, no se puede hacer, es demasiado difícil… Sé que es posible’. ¡Podría hacerlo! Entonces no tuvimos ningún miedo y lo tomamos”, recuerda.

Del Toro también dijo que sentía “mucho parentesco entre ‘Hellboy 2’ y ‘Troll 2’. “Hay corrientes, temas, preocupaciones e incluso dispositivos que creo que podrían ser hermanos perdidos hace mucho tiempo o algo así”, bromeó, refiriéndose al lugar de las criaturas en sus películas y cómo son maltratadas por los humanos.

Uthaug, cuyo “Troll 2” se lanza en Netflix el 1 de diciembre, habló sobre la inspiración de la película que se inspira en el folclore noruego y en el famoso pintor Theodor Kittelsen. “Había hecho un dibujo llamado ‘Troll en la calle Karl Johan’, que es la calle principal de Oslo, y hay un troll caminando por allí a principios de 1900. Y me pregunté: ¿Qué pasaría si un troll caminara por esta calle hoy? ¿Y cómo reaccionarían el gobierno, el ejército y todos ante eso? Así que fue realmente el dibujo de Kittelsen el que inició la idea”, dijo el cineasta. Hablando de ambición y escala, Uthaug le dijo a Del Toro que “creció con películas estadounidenses”. “Me encantan estos grandes éxitos de taquilla y siempre me han interesado los efectos visuales y especiales”, dijo, pero también logró incorporar algunos elementos noruegos, “folclore, ambientación y personajes”. “Creo que tenemos una actitud diferente sobre cómo retratar a los personajes en Europa que en Estados Unidos”, dijo. La primera película de “Troll” fue un gran éxito en Netflix cuando se estrenó en 2022. Se convirtió en la película no inglesa más popular de todos los tiempos en el servicio y tuvo un récord de 103 millones de visitas en sus primeros 91 días.

Aquí está la conversación completa:

Guillermo del Toro: Cuando la gente me pregunta: ¿qué hay de mexicano en tus películas? Yo digo, yo. Y creo que se podría decir lo mismo de ti. Tienes un estilo o fluidez, ritmo, carácter y presentaciones muy americanos. Es un género muy divertido. Y tienes una identidad inconfundible que está ligada a tu origen. ¿Estarías de acuerdo con esto?

Afloramiento: Creo que eso es lo que intenté hacer con las películas de trolls, mezclar el género americano y, como dijiste, la trama, pero haciéndolo muy noruego, el folklore, el escenario y los personajes. Creo que tenemos una actitud diferente sobre cómo retratar a los personajes en Europa que en los Estados Unidos.

Del Toro: Normalmente, una película estadounidense se resiste a la intrusión de lo mágico o sobrenatural. Finalmente, tienen que decir a regañadientes: “Bueno, es real. Pero en tus películas hay una sensación de coexistencia entre lo fantástico y lo humano que se produce sin esfuerzo”.

Afloramiento: En Noruega, crecemos con este folklore y cuentos de hadas, como las canciones de cuna que cantamos a nuestros hijos sobre trolls. Es una parte muy grande de nuestra cultura. Y en las tiendas de souvenirs, hay trolls, trolls, trolls por todos lados.

Del Toro: Ese es el único marketing que comenzó antes de la película.

Afloramiento: Sí, ha estado sucediendo durante 100 años y ahora solo estoy tratando de aprovecharlo.
Tenemos un artista noruego llamado Kittelsen. Había hecho un dibujo titulado Troll en la calle Karl Johan, la calle principal de Oslo. Y hay un troll caminando por allí a principios del siglo XX. Y me pregunté: ¿Qué pasaría si hoy un troll caminara por esa calle? ¿Y cómo reaccionarían ante esto el gobierno, los militares y todos? Por tanto, el dibujo de Kittelsen está en el origen de la idea.

Del Toro: Es muy divertido. Tal vez sea porque yo soy yo y tú eres tú, pero sentí mucho parentesco entre “Hellboy 2” y “Troll 2”. Hay temas, preocupaciones e incluso dispositivos que pensé que podríamos ser hermanos perdidos hace mucho tiempo o algo así. Diseñar una criatura no se trata tanto de lo que representa, sino de lo que encarna y cómo eso cambiará la historia. Quiero saber quién soy. En el caso de “Frankenstein”, se trata de un ser humano recién formado. Este no es un cadáver reparado ni un montón de piezas resucitadas. Es un Adán recién creado, a quien dio a luz casi bíblicamente, ya que necesita comenzar desde un bebé y ser maltratado por Víctor para comprender la crueldad y, en última instancia, el perdón. Lo interesante de los trolls es que los humanos los tratan injustamente. Creo que el público está en parte de acuerdo con los trolls.

Afloramiento: También disfruto tus películas porque las criaturas nunca son puramente malvadas. Hay algo de humanidad o emoción en ellos. No desprecias a tus criaturas.

Del Toro: Desprecio a los humanos. Creo que es lo mismo en la historia de Frankenstein. Víctor es una especie de protagonista y antagonista de la película. Él es tanto el malo como el bueno. La gente divide el mundo entre cine de arte y ensayo y cine técnico, que tiene mucha habilidad y capacidad de mezclar efectos de maquillaje o efectos visuales, creación digital, atmósferas, etc. Están separados. Pero en su caso, parece que maneja bien ambos. ¿Cómo adquirió estas habilidades y habilidades técnicas?

Afloramiento: Crecí con películas estadounidenses, me encantan estos grandes éxitos de taquilla y siempre me han interesado los efectos visuales y especiales. Entonces creo que es el amor por ello, y supongo que combinado con una mentalidad nórdica que mezcla esos dos. En tus últimas películas trabajaste con criaturas en el set.

Del Toro: Las únicas criaturas que no tengo en el tablero son las que son demasiado pequeñas o las que son demasiado grandes. Pero prefiero darle al actor algo real.

Afloramiento: Me encantaría eso. Pero claro, los trolls son enormes. Tenemos un pequeño dron con una luz roja que parpadea a 50 metros en el aire y podemos controlarlo para que los actores puedan reaccionar. Les mostramos arte conceptual para que comprendan cómo se verá. También hacemos una vista previa de gran parte de este metraje para saber qué tomas vamos a utilizar y también para asegurarnos de que entiendan que la mano se acerca y la cola gira. Intentamos obtener la mayor cantidad de información posible antes de planificar el rodaje para que sepan cómo reaccionar.

Del Toro: ¿Hacéis estudios de animación del movimiento de los trolls antes de disparar o solo para cada placa?

Afloramiento: Hacemos esto en el proceso de diseño del troll. Trabajamos con un artista conceptual y también con los animadores para conseguir tanto el aspecto correcto como el peso al caminar, como la forma en que caminan. Estamos tratando de medir un paso para que un troll viaje esa cantidad de metros desde la ubicación para poder planificarlo.

Del Toro: Cuéntame un poco sobre el proceso de diseño de criaturas. ¿Lo basaste en un solo ilustrador? ¿Usaste múltiples fuentes al crear el troll final?

Afloramiento: Parte de ello es obra de Kittelsen. Es el artista noruego que creó los trolls tal como los percibimos, pero también inspiró otras obras de arte de los trolls.

Del Toro: Tu diseño es mucho más realista.

Afloramiento: Para el villano, queríamos que se sintiera más como un depredador. Así que miramos a los lobos e hicimos su cara un poco más triangular. Y el héroe troll es más redondo y amable. Y como se supone que provienen de la naturaleza noruega, observamos las superficies rocosas y el suelo del bosque.

Del Toro: ¿Y los ojos?

Afloramiento: El héroe troll tiene ojos más humanos. Pero lo importante de los trolls es que siempre tienen una nariz y unos ojos bastante grandes. ¿Cómo imaginaste la imagen de Frankenstein?

Del Toro: Sabíamos que si este chico (Víctor) había estado pensando en ello durante 20 años, iba a hacer algo hermoso. No se tomará un descanso. Va a construir un Lamborghini. Entonces pensamos en lo que existía en el siglo XIX en términos de diseño y acceso a los puntos anatómicos. Pensábamos que estábamos siguiendo las líneas de la anatomía, y en la cabeza estaríamos siguiendo las líneas de una ciencia llamada frenología, que es el estudio de las partes de la cabeza que crean la voluntad y la personalidad. Fue muy complicado entonces. Hay cicatrices redondas y diagonales que representan eso porque pensamos, bueno, ¿dónde tendría acceso al corazón? Es funcional, pero en términos estéticos los diferentes colores de piel son importantes porque dan la idea de que muchos hombres forman esta criatura.

Afloramiento: ¿Cuanto tiempo te tomó?

Del Toro: Bueno, nos llevó casi un año llegar al diseño final. Lo esculpimos para un actor y nos llevó mucho tiempo. Y luego este actor dejó el proyecto y solo tuvimos cuatro o cinco semanas para remodelar todo. Pero no tuve miedo. Dije: lo haremos. Tengo amplia experiencia en efectos de maquillaje, efectos visuales y animación. Cuando la gente dice: “Oh, es posible, es tan difícil… sé que es posible”. ¡Podría hacerlo! Así que no tuvimos ningún miedo y lo tomamos.