El Festival Internacional de Cine de Palm Springs apuesta por “Frankenstein”: se espera que el director Guillermo del Toro y los actores de la película Jacob Elordi, Oscar Issac y Mia Goth reciban el Premio Visionario 2026 el 3 de enero en los Premios Internacionales de Cine de Palm Springs. El Premio Visionario, que reconoce el cine revolucionario. El premio se entrega conjuntamente a un director novel y al elenco en reconocimiento a su colaboración excepcional.
El día siguiente, 4 de enero, del Toro recibirá el Premio Impacto Creativo en la Dirección en un brunch especial.
Llevar “Frankenstein” a la pantalla grande es el sueño de toda la vida del cineasta, quien ha tenido una profunda conexión con la historia desde que leyó el clásico de Mary Shelley a los 11 años.
Hablando recientemente en una conversación con el director Jason Reitman, del Toro dijo: “Toda mi vida he estado gravitando hacia esta película. Todos estos 50 años de artesanía, pensamiento, pensamiento temático… todo. Es una fusión del libro, mi vida y lo que sé sobre el movimiento romántico”.
Los signos de su conexión con “Frankenstein” son evidentes en su cine, con elementos de la historia presentes en sus películas “Cronos” y “Pinocho”. En sus propias palabras, el romance gótico de 2016 “Crimson Peak” fue un “ensayo general” de “Frankenstein”.
Con su historia, del Toro deconstruye el mito de “Frankenstein” y, en lugar de retratar a la criatura como un monstruo de terror, como han hecho otros cineastas antes que él, crea un ser gentil, inocente y puro interpretado por Elordi. Isaac interpreta el papel del Dr. Victor Frankenstein, el científico obsesionado con conquistar la muerte. En la película, Victor construye un gran laboratorio y construye su criatura usando partes de soldados muertos.
A lo largo de “Frankenstein”, del Toro utiliza varios motivos. La religión juega un papel importante en la película, lo que plantea la pregunta: ¿puede el hombre interpretar a Dios? Visualmente, del Toro utiliza un diseño circular para simbolizar la narrativa circular. El color también juega un papel clave en la película, siendo el rojo, el blanco y el azul las opciones dominantes.
“Seguimos los experimentos de Víctor en el laboratorio, que utilizan el lenguaje del rojo y reflejan la brutalidad de Víctor como artista cuyas notas musicales son anatómicas”, dijo del Toro. Variedad. “Víctor y Elizabeth (gótica) son los únicos que visten de rojo porque Elizabeth es la figura materna, en cierto sentido, y Víctor está en busca de la vida eterna porque su madre murió”, agrega. “Todos estos elementos entran en juego con el color y la dirección de arte”.
Mientras Victor construye su laboratorio y ensambla la criatura, las distintas etapas de su creación se describen meticulosamente.
Las costuras sin costuras y los diferentes colores del cuerpo de la criatura reflejan cómo Víctor lo reconstruyó a partir de partes del cuerpo encontradas en el campo de batalla. “Para cuando se revele la criatura, (el público) ya habrá visto las cosas que la hacen única”, dice del Toro. “Parece un recién nacido, no una víctima de cuidados intensivos. Y eso es importante”.
“Frankenstein” de Del Toro es todo menos una historia de terror. Plantea preguntas y termina con una nota de perdón.
“La pregunta del libro es: ¿qué nos hace humanos y por qué estamos aquí? explica del Toro. El perdón y la aceptación, dice, son valores que perdemos cada día.
día. “La película espera provocar emociones a partir de un texto de 200 años de antigüedad, porque nos dice que debemos saber más”, añade.
En cuanto a la conmovedora frase de la Criatura, “Te perdono”, reflexiona Del Toro: “Es una frase que no escuchamos con suficiente frecuencia”. »
