BUENOS AIRES — Con crecientes ventas en Alemania, Estados Unidos, Corea del Sur, Polonia y Tailandia y con distribución en América Latina con Moving Pics, “El Susurro”, de Gustavo Hernández, ganadora el domingo de mejor película, director y actor (Marcelo Michinaux) en el Rojo Sangre Fest de Buenos Aires, es la prueba de que una película de terror de autor hecha con altos niveles de producción puede lograr lo que hoy es el Santo Grial de la industria: ventas internacionales rápidas y sustanciales.
Es probable que haya más apariciones, ya que “The Whisper” consolida su estatus como una de las principales obras de terror latinoamericanas de 2025, inaugurando la Semana de Sitges en Buenos Aires el 4 de diciembre después de ganar también el premio a la mejor película latinoamericana en el Festival Mórbido en México.
“The Whisper” proyecta para los compradores en Ventana Sur el 4 de diciembre.
Ignacio Garcus y Hernández (“Electrofilia”, “Memoria” y Roxana Ramos.
“The Whisper” comienza con Lucía (Ana Clara Guanco) limpiando cuidadosamente la escena del crimen del último baño de sangre de su padre vampiro. Para proteger a su hermano mucho menor, Adrián (Michinaux, “When Evil Hides”), ambos se dan a la fuga, huyendo a la mansión en ruinas de su madre para llevar una vida normal.
Sin embargo, las jóvenes desaparecen en el bosque local y el padre (Luciano Cáceres) amenaza con regresar y convertir a Adrián para que herede su don de susurrar. “Sólo quiero que se libere. Él tiene el don”, dijo el padre.
En parte horror popular, en parte fantasía sobrenatural y en parte pesadilla de violencia de género, “The Whisper” es un drama familiar de principio a fin, en el que Lucía, una hija devota, se convierte en una casi madre que lucha con toda la fuerza que puede reunir para proteger a Adrián de un sindicato del crimen local y un oscuro destino familiar.
Ana Clara Guanco como Lucía en “El Susurro”
“Gustavo Hernández vuelve a ser capaz de ampliar las reglas del género afrontando las vicisitudes de una familia disfuncional afectada por una maldición. La fuerte relación entre una hermana mayor y su hermano me recuerda a ‘Déjame entrar’. Los productores de vampiros y cine snuff se unen en la que es para mí una de las películas más divertidas de este año”, afirma Antonio Saura, director de Latido Films. Variedad.
“Estamos realmente orgullosos de continuar nuestra colaboración con Ignacio Cucucovich, y muy contentos con esta primera colaboración con Fernando Díaz y Roxana Ramos, los productores de “When Evil Lurks” y verdaderos maestros del género”, agregó.
Hernández, Cucucovich y Ramos respondieron preguntas de Variedad sobre “El Susurro”.
La película puede leerse como la rebelión de una devota hija, Lucía, que se convierte en cuasi madre para proteger a su hermano menor Adrián de su destino. En ese sentido, es la historia de la mayoría de edad de Adrian….
Hernández: Para mí, el corazón de la película siempre ha sido esta relación entre hermanos, la forma en que Lucía asume un papel casi maternal, una figura que intenta preservar la inocencia de Adrián ante algo inevitable. Ella sabe lo que él lleva dentro, la herencia que lo atraviesa, y hace todo lo posible para retrasar este momento. Pero lo fascinante del género es que nos permite hablar de cosas universales a través de lo monstruoso. Lucía lo protege al principio, pero cuando sucede lo inevitable, comprende que no puede luchar contra lo que somos. Es una mayoría de edad cruda, pero también tierna.
Cuando llegan a la mansión, hay un carnaval en el pueblo local, donde la gente usa máscaras y se entrega a sus pasiones. Has dicho que es una metáfora central de la película. ¿Podrías comentar?
Hernández: El carnaval aparece al principio, escrito en un cartel: “Ven, sé tú mismo”. Este es el ADN temático de la película. Cada personaje lleva una máscara: los secuestradores, los Miura, Lucía que esconde su rostro durante las escenas del crimen, e incluso Adrián que se esconde tras una lengua de signos. El carnaval es ese espacio donde la sociedad deja salir lo que habitualmente reprimimos. Y la película pregunta: ¿qué pasa cuando lo que emerge es monstruoso? Me atrajo esta tensión entre la máscara social y la bestia interior. El carnaval es un permiso temporal para ser otra persona; para Adrián es la imposibilidad de seguir fingiendo.
Un plano que simboliza el destino de Adrián en “El Susurro”
La película es una mezcla de género clásico, tanto de terror popular como de historia sobrenatural impulsada por una narrativa de vampiros: ¿consideras que este es tu camino a seguir como director: hacer malabarismos con subgéneros?
Hernández: Crecí viendo de todo, desde cine europeo hasta slashers estadounidenses y terror asiático. Y creo que el género, cuando está vivo, siempre se mezcla, muta, se poliniza. Nunca me interesó la pureza del género. Esta película contiene terror popular en su aislamiento rural, elementos de suspenso de supervivencia, metraje encontrado mientras vemos el mundo a través de la cámara de Jackson y algo que funciona como una enfermedad hereditaria. Cada subgénero trae sus propias herramientas emocionales, lo que me permite encontrar una paleta más amplia para contar lo que quiero contar.
Como director, ¿cuáles fueron tus pautas?
hernandez: Tenía algunas reglas. La película vive entre luces y sombras, al igual que sus personajes, es una película de contrastes. Y eso es lo que hice con la violencia: reproduje algunas escenas fuera de cámara para que el espectador completara las imágenes en su cabeza, y otras veces expuse la violencia directa y brutalmente. Este contraste reforzó ambos enfoques a la hora de rodar las escenas más difíciles. Tenía una regla sagrada: las relaciones fraternales. Todo el aparato del género tenía que servir a esta historia. También quería algo que pareciera una maldición familiar, como el alcoholismo o la violencia hereditaria. Algo de lo que no puedes escapar, pero algo con lo que tienes que aprender a vivir.
El primer impacto que provoca “The Whisper” tiene que ver con sus niveles de producción. Parece que han mejorado la calidad de la producción como parte de su ambición de asegurar las ventas internacionales. Ignacio, ¿puedes comentar?
Cucucovitch: En realidad, es todo lo contrario. Las ventas internacionales que logramos con películas anteriores nos llevaron a incrementar el nivel de producción. Es muy importante para nosotros continuar por este camino; Queremos que nuestras películas viajen cada vez más lejos y generen el interés que generan. Siento el crecimiento de nuestros proyectos, en las exigencias que imponemos a los escenarios que buscamos, en la dirección de Gustavo, a quien considero uno de los directores más completos e importantes del panorama mundial del género; el montaje, la partitura: todo ello nos hace redoblar esfuerzos para conseguir el impacto visual de “The Whisper”.
“The Whisper” también es parte de sus ambiciones de hacer de Mother Superior un actor internacional en el género, lo que creo que también implica la coproducción internacional – como es el caso aquí – de un autor de renombre y la oferta de servicios a streamers globales. O tal vez me equivoque.
Sin duda, estamos en el camino correcto para posicionar a la Madre Superiora como un actor global en el género. Nuestro objetivo es que cada película conduzca a la siguiente y aumentar aún más los niveles de producción. Esta ambición nos empuja a ver hasta dónde podemos llegar, lo cual es realmente apasionante. También intentamos asociarnos con personas que sean igualmente apasionadas y aporten la misma adrenalina. Aquí coproducir con Roxana Ramos y Fernando Díaz, productores de “Cuando el mal acecha”, fue muy natural. Nos complementamos y aprendemos mucho de ellos. Además, nuestros colaboradores mexicanos, Beto López y César Mascías, tienen mucha experiencia y visión. Esto pone de relieve cómo el género realmente está atrayendo la atención internacional, abriendo más mercados.
¿Qué papel jugó Non-Stop Studio?
Cucucovitch: Es por eso que Non-Stop Studio, liderado por Patricio Rabuffetti, se hizo cargo de la película, aportando recursos clave a través de Marina Sconocchini y Gastón Gualco. Esto confirma que nuestros proyectos atraen el interés de importantes sectores de la industria que apuestan por el talento. Gracias a su colaboración no sólo contamos con los recursos necesarios, sino también con una postproducción de primer nivel que mejoró notablemente la calidad de la película. Todo ello se complementa perfectamente con las ventas internacionales de Latido Films. Lo fundamental es que nuestros socios se involucren desde el escenario, lo que representa una gran responsabilidad pero al mismo tiempo muestra mucha confianza.
Ignacio describió “El Susurro” como “el horror del Río de la Plata”. ¿Cuáles serían sus bases?
Roxana Ramos: En los últimos años han surgido en la región del Río de la Plata algunos directores muy fuertes y talentosos. Nuestro trabajo como productores es encontrarlos y proyectos que nos representen en el terror y que demos a conocer en todo el mundo. Todos ellos tienen elementos propios de la región del Río de la Plata y Sudamérica, desde la forma de contar las historias y las conexiones emocionales con los personajes, así como las locaciones y particularidades de los talentos regionales. Además, a nivel estratégico, la colaboración entre nuestros países es muy enriquecedora.
¿“The Whisper” dice algo sobre la evolución del cine de género en América Latina?
Ramos: Sí. “The Whisper”, como antes “When Evil Lurks”, trata sobre el terror latinoamericano capaz de rivalizar con los éxitos de taquilla de Hollywood. Ha habido un crecimiento artístico y técnico extraordinario que sitúa a nuestro cine de terror en un lugar muy alto entre el público de todo el mundo. Nuestra obligación como productores es mantener el estándar de nuestras películas para que el mundo las acepte en las salas de cine. En nuestro caso, hemos estado involucrados desde la época de “Terrified” y luego “When Evil Lurks”, que se estrenó en cines de todo el mundo. Ahora presentamos “El Susurro” con la misma calidad audiovisual y seguimos desarrollando películas en esta línea para que nuestro terror sudamericano sea competitivo.
