Robert Hastie, subdirector artístico del Teatro Nacional de Gran Bretaña, hará malabarismos con importantes producciones a ambos lados del Atlántico la próxima primavera, transfiriendo su producción de “Hamlet” a la Academia de Música de Brooklyn de Nueva York mientras dirige una nueva adaptación de “Summerfolk” de Maxim Gorky en Londres.
La transferencia de “Hamlet”, que se realizará del 19 de abril al 17 de mayo de 2026 en el Teatro Harvey de BAM, marca la producción inaugural de una nueva asociación de varios años entre el Teatro Nacional y BAM. La producción está protagonizada por el ganador del Premio Olivier, Hiran Abeysekera, en el papel principal.
“Hacía mucho tiempo que queríamos realizar la primera de nuestras colaboraciones con BAM”, dice Hastie. Variedad. “Así que asegurarnos de que aterrizara bien iba a ser una prioridad”.
La asociación representa un hito importante ya que el Teatro Nacional celebra 60 años de producir producciones en los Estados Unidos. Junto con la transferencia, BAM trabajará con escuelas locales de Brooklyn para ofrecer su programa (Re)Centering Theatre, y el público podrá explorar una exposición gratuita sobre “Hamlet” y su legado en la Rudin Family Gallery de BAM.
“Estamos muy emocionados de llevar la increíble interpretación de ‘Hamlet’ de Hiran Abeysekera a diferentes audiencias en otra parte del mundo”, dijo Hastie.
Mientras tanto, Hastie dirigirá la nueva adaptación de “Summerfolk” de Nina Raine y Moses Raine en el espacio del Teatro Olivier del Teatro Nacional de Londres, del 6 de marzo al 29 de abril de 2026. La producción examina a la élite rusa en 1905 mientras se retira al campo, ajena a la revolución que se avecina.
“Siempre me encantó la obra, pero también pensé que parecía bastante profética”, dice Hastie. “Fue escrito en 1905 sobre un grupo de personas muy acomodadas y acomodadas, y aunque Gorky, cuando lo escribió, no podía haber sabido que su forma de vida iba a desaparecer para siempre en poco más de 10 años, puedes sentirlo, como llamas en el borde de una fotografía”.
El director ve una resonancia contemporánea en los temas de la obra. “Hay algo en el aire de la vida actual que se siente como: ya sabes, realmente no sabemos cuáles serán los cambios, si serán tecnológicos o políticos o, ya sabes, acabamos de tener una pandemia, pero se está produciendo una especie de catástrofe ligeramente milenaria”, dice.
Hastie describe la obra como “la historia de un grupo de personas, algunas de las cuales pueden sentir que hay algo en el horizonte que cambiará su forma de vida para siempre. Y hay que tomar una decisión: meter la cabeza en la arena y seguir de fiesta, o levantar la cabeza y afrontar el futuro y hacer algo”.
Aunque “Summerfolk” podría permanecer arraigada en su ambientación rusa original de 1905 en lugar de actualizarse hasta la actualidad, Hastie cree que ese enfoque tiene valor. “Hay algo realmente útil en observar a un grupo de personas comportarse en un momento diferente, en un lugar diferente, enfrentando cambios y cambios similares”, explica. “Esto ha sucedido periódicamente en diferentes momentos y en diferentes lugares y quizás debería darnos alguna esperanza de que siempre habrá una salida si lo pensamos de la manera correcta”.
La ambientación de época también permite a la producción evitar “enredarse demasiado en una hermosa cocina de cristal e invertir realmente en las relaciones y los personajes”, añade Hastie.
La adaptación de Raines aporta el espíritu británico contemporáneo al texto de Gorky. “Hay una chispa y un sentido del humor en los escritos de Nina y Moses que nos parecen muy contemporáneos”, dice Hastie. “Lo que encuentran en el (texto) ruso es que los personajes se burlan unos de otros, se burlan unos de otros, coquetean, se condenan unos a otros, se provocan unos a otros de maneras muy similares a la forma en que los grupos británicos contemporáneos se expresarían”.
Compara el estilo con la obra de Armando Iannucci, particularmente “La muerte de Stalin”, donde los escenarios de época se combinan con una dinámica de personajes reconociblemente moderna. “Estás absolutamente arraigado en el período de tiempo en el que se cuenta la historia, pero los personajes son muy reconocibles, no sólo los personajes, sino también su sentido del humor, su ingenio, su estilo, la forma en que se hablan entre sí”, dice Hastie.
Las producciones ejemplifican la identidad en evolución del Teatro Nacional bajo el liderazgo de los codirectores Indhu Rubasingham y Kate Varah. “Indhu me parece realmente inspirador, y siempre lo he sido”, dice Hastie. “Es realmente emocionante ser parte del equipo que ayuda a dar forma al próximo capítulo en la historia de los Nacionales”.
Elogia el énfasis de Rubasingham en “la innovación en la escritura y la incorporación de nuevas voces” y su trabajo “actuando como un centro para lo local y lo global”.
“Esto indica el tipo de organización nacional que queremos ser, una organización verdaderamente nacional, que muestre nuestras historias británicas en sus muchas, muy diversas formas, en el South Bank, digitalmente en todo el país y que también salga y trabaje en todo el país para ser verdaderamente nacional”, dice Hastie. “Pero también ser un teatro nacional que represente lo mejor del teatro británico ante el mundo y, a su vez, atraer recíprocamente a grandes artistas globales y tal vez nuevas historias globales para el público británico”.
El enfoque de Hastie está inspirado en su éxito con ‘Standing at the Sky’s Edge’, con música y letra de Richard Hawley y un libro de Chris Bush, que produjo en Sheffield para una audiencia de Sheffield en un edificio de Sheffield antes de mudarse al Teatro Nacional, en el West End, y ganar un Premio Olivier.
“Produjimos ‘Standing at the Edge of the Sky’ en Sheffield para una audiencia de Sheffield, y en cuanto al edificio más o menos al lado del teatro donde la produjimos, no podríamos haber hecho más local”, recuerda. “Al hacerlo con mucho orgullo para esta ciudad, logramos crear algo que tenía un atractivo universal. Llevarlo al Teatro Nacional, que parecía bastante arriesgado, en realidad resultó ser un atractivo para el público, para interactuar con el público de una manera que ninguno de nosotros esperaba”.
Aplica un pensamiento similar a “Hamlet” en el Nacional. “No es una programación particularmente atrevida (se ha hecho varias veces en el pasado del National), pero espero que lo hagamos de cierta manera y con un elenco que presente una de las mejores obras de habla inglesa, pero que también atraiga a una audiencia que podría ser nueva en Shakespeare, que no tiene el peso de muchos National Hamlets en su experiencia y que, por lo tanto, llega al mundo que estamos creando sin ningún prejuicio”, dice. “Necesitamos contar la historia de la manera más clara y emocionante posible”.
Sin embargo, Hastie expresa preocupación por el estado de la nueva escritura en el teatro británico. “Creo que hay una especie de crisis en la escritura nueva en todo el país”, dice. “Después de haber trabajado durante ocho años en Sheffield, donde tuvimos la suerte de contar con una audiencia que estaba realmente comprometida con las nuevas obras, sé personalmente que hay una audiencia que está entusiasmada con las nuevas voces y las nuevas historias, pero la economía y la cultura hacen que sea más difícil llevar nuevos trabajos a esa audiencia.
El problema no es la falta de talento o interés. “No faltan grandes escritores y grandes artistas, ni tampoco faltan audiencias para todas estas historias, pero los modelos de negocios que acercan nuevos trabajos a las audiencias están obsoletos, están bajo una presión increíble y difíciles de financiar”, dice Hastie.
Advierte de las consecuencias: “Esto significa que la rica variedad del teatro británico, que siempre lo ha hecho tan vibrante, tan grandioso y tan líder a nivel mundial, no podemos arriesgarnos a limitarnos a cantidades conocidas, lo que significa que nos perderemos nuevas voces emocionantes e historias no contadas”.
El Teatro Nacional cuenta con un departamento activo de obras nuevas que trabaja con escritores consagrados y emergentes. Ejemplos recientes incluyen la adaptación de Eurípides del dramaturgo Nima Taleghani, “Bacchae”, que lanzó el mandato de Rubasingham. “Es un escritor muy superior a su edad, pero nunca había jugado en el Nacional hasta ese momento”, señala Hastie.
El teatro también está ampliando su alcance a través de asociaciones y plataformas digitales. Una colaboración reciente con la Asociación de Teatro Educativo lleva la Colección Nacional de Teatro a 5.000 escuelas de EE. UU. en los 50 estados de forma gratuita. “Llegamos a 40.000 estudiantes de escuelas públicas de la ciudad de Nueva York, el 70 por ciento de los cuales están en desventaja económica”, dice Hastie. “No se trata sólo de presentar la obra a nuevas audiencias, sino de llegar a diferentes tipos de audiencias”.
Las asociaciones internacionales del National Theatre se extienden más allá del BAM e incluyen The Shed, otro importante centro artístico de Nueva York. “También nos apasiona mucho la distribución digital de nuestro trabajo”, añade Hastie, destacando las transmisiones de cine en vivo desde el Teatro Nacional y la transmisión a través del Teatro Nacional en Casa.
La temporada de primavera de 2026 del Teatro Nacional también incluye varias producciones importantes. Marianne Elliott regresa después de nueve años para dirigir “Les Liaisons Dangereuses” en el Lyttelton Theatre (del 21 de marzo al 6 de junio). La producción de la adaptación de Christopher Hampton de la novela de Pierre Choderlos de Laclos está protagonizada por Monica Barbaro como Madame de Tourvel, Lesley Manville como el marqués de Merteuil y Aidan Turner como el vizconde de Valmont, con los nuevos miembros del reparto anunciados Sharif Afifi como Azolan, Nandi Bhebhe como Julie, Ali Goldsmith como el papel de Major-Domo y Mano de Darragh. como Chevalier Danceny, Cat Simmons como Madame de Volanges, Hannah van der Westhuysen como Cécile Volanges y Gabrielle Drake como Madame de Rosemond.
Anthony Lau hace su debut en el Teatro Nacional con “Man and Boy” de Terence Rattigan en el Teatro Dorfman (del 30 de enero al 14 de marzo). Ambientada en la Nueva York de los años 30 durante la Gran Depresión, la producción está protagonizada por Ben Daniels como el financiero internacional Gregor Antonescu y Laurie Kynaston como su ex hijo Basil Anthony. El elenco también incluye a Phoebe Campbell como Carol Penn, Isabella Laughland como la condesa Antonescu, Malcolm Sinclair como Mark Herries y Leo Wan como David Beeston.
Miranda Cromwell dirige el estreno mundial del thriller psicológico gótico de Winsome Pinnock “The Authenticator” en el Dorfman (del 26 de marzo al 9 de mayo), reuniendo al aclamado equipo detrás de “Rockets and Blue Lights”. La producción está protagonizada por Rakie Ayola como Abi, Sylvestra Le Touzel como Fen y Cherrelle Skeete como Marva.
