Sólo quedaban cuatro días de rodaje de “Hamnet” cuando Chloé Zhao se dio cuenta de que no tenía final. El cineasta había dirigido al elenco durante una semana para filmar la secuencia culminante dentro del Globe Theatre, donde William Shakespeare (Paul Mescal) representa su obra “Hamlet”, pero faltaba algo. El guión presentaba a la esposa de Shakespeare, Agnes (Jessie Buckley) y a su hermano Bartholomew (Joe Alwyn), presenciando la desaparición de Hamlet (Noah Jupe), un desenlace que debería haber evocado un sentimiento de liberación. Pero a pesar de que se suponía que el momento vincularía la obra maestra de Shakespeare con la muerte aún reciente de Hamnet (Jacobi Jupe), el hijo de 11 años de Will y Agnes, ni Zhao ni Buckley pudieron sentir la catarsis necesaria.
“Jessie y yo nos evitamos durante el resto del día porque ambos sabíamos que no teníamos una película”, dice Zhao. “Ambos nos fuimos a casa completamente perdidos”.
“Estábamos buscando ese final”, añade Buckley. “Fue una idea desalentadora, tratar de juntar todos los hilos de la historia que habíamos tejido antes de ese momento. Me sentí increíblemente perdida y un poco distante”.
Zhao admite que rara vez planifica el final de sus películas porque no cuenta las historias de forma lineal. Imagina que el viaje de sus personajes se desarrolla en espiral, la historia se extiende hacia abajo en la oscuridad antes de volver a ascender.
“Tuve que esperar para ver cada película”, dice. “Pero esta vez, estaba pasando por el final de una relación, así que estaba aterrorizada de perder el amor. Me aferraba a él con todas mis fuerzas”.
Los actores Jessie Buckley y Joe Alwyn con la directora Chloé Zhao en el set de “Hamnet”.
(Agata Grzybowska)
La mañana después de filmar el final guionado, Buckley envió “This Bitter Earth” de Zhao Max Richter, una reinvención de su canción “On the Nature of Daylight” con letra. La cineasta lo reprodujo en el coche de camino al rodaje.
“Podía sentir las lágrimas y el corazón abriéndose, y luego comencé a acercarme a la ventana”, recordó Zhao. “Estaba tratando de tocar la lluvia fuera del auto. Miré mi mano y me di cuenta de que tenía que convertirme en uno con algo más grande que yo para dejar de tener miedo de perder mi amor. Porque el amor no muere, se transforma. Cuando nos volvemos uno con todo lo que nos rodea, es la ilusión de separación lo que nos hace temer tanto a la impermanencia”.
El verdadero clímax de “Hamnet” le llegó a Zhao mientras buscaba lluvia. Si Agnes se acercaba al moribundo Hamlet, entonces él podría descansar y ella podría dejar de lado el dolor por la pérdida de Hamnet. Y si el público se uniera a ella, la sensación de liberación sería aún mayor.
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“Lo que no esperaba, la sorpresa, fue la capitulación total de la comunidad”, dice Buckley. “La forma en que se rompió la cuarta pared entre la obra y el público, la necesidad de extender la mano y tocar el corazón de la obra. La brújula de Agnes siempre ha sido el tacto”.
Aunque los detalles recién han surgido en los últimos días, Zhao aún planeó la producción para que las escenas del Globo se filmaran al final. La diseñadora de producción Fiona Crombie recreó el histórico teatro al aire libre con el telón de fondo de los estudios Elstree en Inglaterra utilizando madera auténtica importada de Francia. La versión del set, que tardó 14 semanas en construirse, es más pequeña que el Globe original para crear una sensación de intimidad.
Planos para la construcción del Globe Theatre ubicado en “Hamnet”.
(Agata Grzybowska)
“Esa es mi versión”, dice Crombie. “Nuestra huella es un poco más pequeña en general, pero la arquitectura esencial de los pisos, la línea del techo, la forma y todo es preciso. Con las vigas reales desgastadas y desgastadas, se siente más realista. Queríamos que todo pareciera completamente auténtico. Quieres sentir esos decorados y sentir esas texturas fuera de la pantalla”.
“Le dije a Fiona que quería que pareciera el interior de un árbol”, dice Zhao. “Entonces, espiritualmente, es correcto para esta historia. Y la obra es precisa. No cambiamos ninguna línea”.
Históricamente, no habría habido decoración en el escenario. Pero para los objetivos temáticos de “Hamnet”, un telón de fondo era esencial. “Hubo toda una conversación no sólo sobre la estética sino también sobre la importancia de este patrón”, dice Crombie. “También es un muro que separa a Will de Agnes”.
El Globo “Hamnet” fue construido para funcionar detrás del escenario para que Mescal, Jupe y los jugadores pudieran entrar y salir del backstage. Había mesas de maquillaje y utilería reales, así como un guiño a otras obras de Shakespeare. “Teníamos un caballo de Sueño de una noche de verano que nos había prestado el Globe real”, explica Crombie. “Había muchos detalles por todas partes que destacaban el teatro. »
Los actores aprendieron partes importantes de “Hamlet”. Mescal lideró el casting de actores durante los ensayos previos al rodaje. “Ensayábamos más tarde por la noche, como parte del proceso”, dice Mescal. “Una vez que entró la cámara, era el bebé de Chloe, pero ensayamos constantemente durante toda la producción. Fue genial. Siento mucha simpatía por los directores. Lo que me encantó de esa película no fue necesariamente el acto de dirigir. Fue más bien la parte del proceso que me ayudó a actuar. Fue extraño dirigirlos como Paul, pero podía dirigirlos como Will”.
Paul Mescal detrás de escena del Globe en “Hamnet”.
(Agata Grzybowska / Enfoque de características)
Mescal y el elenco interpretaron entre 30 y 40 minutos de “Hamlet” durante el rodaje. El actor describe la sensación de estar en el escenario del Globe como “sagrada”, tanto por el espacio físico como por la calidad emocional de las escenas.
“Estaba muy ocupado”, dijo. “Hasta ese momento, sabíamos que habíamos logrado algo muy especial, pero también éramos muy conscientes de que este era el lugar para aterrizar el avión. Y con eso vino una cierta presión. Hay algo muy especial en interpretar a Shakespeare y escuchar las palabras de Shakespeare pronunciadas en ese lugar. La película trata sobre la colisión del arte y la humanidad, y no hay mejores palabras para comunicar ese sentimiento que las de “Hamlet”.
Zhao reclutó a 300 extras para formar el público del teatro. Cada día, Zhao y Kim Gillingham, un entrenador de sueños que trabajó en la película, guiaron a los actores y extras en una meditación diaria o ejercicio de sueños. No se parecía a nada que muchos actores hubieran experimentado antes.
“Todos cayeron en este lugar muy profundo de conexión con ellos mismos y con lo que estaba sucediendo frente a ellos en el escenario”, dice Alwyn. “Fue este increíble sentimiento colectivo de catarsis y conexión con algo más grande que nosotros mismos”.
(Evelyn Freja / Por Tiempo)
“Las actuaciones de algunos artistas secundarios son extraordinarias”, añade Mescal. “Y eso fue intencional en términos de cómo Chloe construyó ese sentimiento y tener a Kim allí”.
Después de que Will nota a Agnes entre la audiencia, regresa detrás del escenario y finalmente se desploma, experimentando una tan esperada liberación del dolor. Mescal se preparó para el escenario escuchando “Speyside” de Bon Iver. Oportunamente, fue lo último que filmó.
“La obra se convierte en algo diferente porque Agnès es testigo de ella”, explica Mescal. “Cobra vida para el público con esta extraña química. Algo diferente en el aire. Ese momento fue un gran alivio, como si pudieran dejarlo ir”.
“Hamnet” termina con Agnes buscando a Hamlet. Al hacerlo, se permite dejar ir a su hijo. Fue un momento que había que descubrir más que construir.
“El escenario se convirtió en un lugar de duelo colectivo en un espacio común donde se nos permitía dejarlo salir”, dice Buckley. “Fue como un tsunami. Nunca lo olvidaré”.
En la mente de Mescal, el final de la película es en realidad el comienzo. Imagina que la relación de Will y Agnes continuará, continuando la espiral.
“No tengo idea de cómo una relación sobrevive a la muerte de un hijo, pero creo que hay una esperanza milagrosa y que podrán volver a verse en ese momento”, dice Mescal. “Se abandonaron a veces, pero ahora ella entiende adónde fue. Y creo que se reencontrarán”.
(Evelyn Freja / Por Tiempo)
