La película finlandesa “Nightborn” de Hanna Bergholm sacudió la competición de la Berlinale y algunos espectadores se rieron durante sus escenas violentas. Pero su estrella, Seidi Haarla, no se ríe.
“Nos lo tomamos muy en serio”, dice. Variedad.
Haarla interpreta a Saga, quien se muda con su marido británico, Jon (Rupert Grint), ex alumno de Harry Potter, a una casa rodeada por un bosque finlandés. Saga queda embarazada, pero después de dar a luz, está convencida de que algo anda mal con su bebé.
“Para Saga, lo que está pasando no es divertido. Su viaje se trata de aceptar las cosas como son, en contraposición a su fantasía de maternidad. Cuando esta realidad se revela, ella dice: “¡¿Qué carajo?! Esto no es lo que esperaba.” Quizás la lección más importante de esta película es que la crianza de los hijos sería mucho más fácil si escucháramos más a nuestros hijos.
“A veces, los consejos que recibes simplemente no se aplican”, reconoce Bergholm. “En última instancia, sólo tienes que escuchar las necesidades de tu hijo y confiar en tus instintos. Ayuda si también reconoces quién eres y cómo te sientes, porque entonces realmente puedes conectarte”.
Bergholm, quien saltó a la fama con el éxito de Sundance “Hatching”, también coescrito con Ilja Rautsi, no es ajeno a sorprender a los espectadores.
“Cuando nos enfrentamos a grandes emociones y situaciones difíciles, tratamos de afrontarlas. Hay una manera intencional de contar esta historia de una manera que pone a las personas en una ‘zona de incomodidad’ y algo de humor surge cuando las personas no se entienden entre sí”.
Al igual que Saga y Jon, que están cansados de que todos a su alrededor actúen de forma tan… finlandesa.
“Saga siempre ha sido un extranjero y ahora Jon también, viviendo en este nuevo lugar. Ni siquiera habla el idioma. Ese tipo de choque cultural puede manifestarse de esa manera. Simplemente estás frustrado y aburrido con todo”.
Pero es la conexión de Saga con la naturaleza, no su tierra natal, el principal tema de conversación.
“Creo que lo perdió. Muchos de nosotros lo perdimos. Ella tiene que perder y romper muchas cosas, y habrá mucho dolor, pero así es como se suponía que debían ser las cosas”, dice Haarla.
Bergholm añade: “Se trata de entender quién eres, incluso cuando la sociedad y los demás dicen que estás ‘equivocado’. No pretendo que todo lo que hace Saga esté bien, pero tiene que aceptarse a sí misma y todas sus emociones”.
Además de su cuerpo cambiante.
“Ella dice: ‘Este bebé me rompió’. Hay cosas que le suceden al cuerpo de una mujer durante el parto de las que nunca hablamos. Si miramos lo que está “permitido” en las películas, implica matar gente, explotar sangre y venas, pero no queremos mostrar a alguien dando a luz o defecando. ¿Por qué algunas cosas están prohibidas y otras se admiran? pregunta Bergholm.
Haarla generalmente se considera una actriz “orientada al cuerpo”.
“El cuerpo es donde encuentro todas mis respuestas y todas mis verdades. Por supuesto, también es un puente hacia la maternidad, aunque en la vida real tuve una cesárea y ese no era mi sueño. No le tengo miedo a lo físico; la mente da mucho más miedo”.
Quería asegurarse de que el cuerpo de Saga no fuera ridiculizado en la película.
“Al principio, Seidi preguntó: ‘¿Nos estamos burlando de ella?’ Nunca haríamos eso. Es importante que las personas se llamen a sí mismas hermosas, pero también es importante decir a veces: “Me siento feo”. Y que alguien escuche eso”, señala Bergholm.
Después de un año difícil para la industria finlandesa, que evitó por poco los recortes gubernamentales de siete millones de euros, la inclusión de “Nightborn” en la competición de la Berlinale es una victoria bien merecida.
“La gente pregunta: ‘¿Por qué las películas cuestan tanto?’ No es la película en sí lo que cuesta, sino los salarios de la gente. Estadísticamente, por cada euro invertido en películas finlandesas se recupera al menos el doble. Es económicamente beneficioso para Finlandia llevar estas historias al mundo. Necesitamos comunicarlo”, afirma Bergholm.
Haarla, que ya protagonizó uno de los mayores éxitos finlandeses de los últimos años, “Compartment No. 6”, es más solemne.
“Ahora estamos bajo este gobierno, este régimen, que anuncia recortes presupuestarios y toma decisiones basadas en sus valores. No estoy segura de que aquellos que valoran la creatividad y el arte ganen este concurso”, afirma.
“Creo que las películas nunca desaparecerán y la gente nunca dejará de crear y unirse, pero la forma en que lo hacemos cambiará. Estamos demasiado inmersos en una mentalidad capitalista para que eso no suceda”.
Antes de eso, vale la pena hacer películas diferentes, afirma Bergholm.
“Es valioso crear algo que conmueva a la gente. Ahora amamos a Mozart y Van Gogh, pero la gente no respondió bien al principio. ¡Pensaron que estaba mal! Si solo estás repitiendo lo que ya has visto y hecho, ¿para qué molestarse?”
