Henry Jaglom, el intransigente cineasta independiente que evitó las producciones de gran presupuesto para preservar su visión creativa, murió el lunes por la noche. Tenía 87 años.
Jaglom murió en su casa en Santa Mónica rodeada de su familia, dijo su hija Sabrina Jaglom. El escritor y director, cuya filmografía incluye “el verano pasado en los Hamptons” y “Eating”, era conocido por su estilo íntimo y naturalista y su primer plan de las historias de las mujeres en su trabajo.
Sabrina, también directora, dijo en una declaración que su padre era “más grande que la vida, y hizo que el mundo fuera mucho más colorido para aquellos de nosotros bastante afortunados de conocerlo”.
“Pero, sobre todo, él era el padre más amoroso y favorable. Extrañaremos mucho, pero imposible de olvidar”, dijo el jueves.
Desde sus primeros conciertos de realización, Jaglom se ha comprometido a crear historias inspiradas y emocionalmente resonantes con una intervención de estudio tan pequeña. Mantuvo bajos costos, arrojó a sus amigos y familiares a sus películas y continuó un estilo de producción de improvisación que precedió al género cinematográfico de principios de la década de 2000.
“Mis películas hablan del lado emocional de la vida”, dijo Jaglo Tiempo en 2009.
“Solo estoy intentando que la gente haga lo que hacemos, que sentamos, hablamos, para enfrentar las emociones de la vida”, dijo. “Puede ser conmovedor, triste, feliz, pero permite a las personas pasar por una parte de lo que pasan en la vida y no sentirse aislados y solos”.
La película de Jaglom en 1985, “Always”, en la que tocó con su ex esposa Patrice Townsend, se inspiró en la desintegración de la propia relación de la pareja. Jaglom y Townsend se divorciaron dos años antes del lanzamiento de la película.
Casi una década después, las conversaciones que Jaglom tuvo con su segunda esposa, la actor Victoria Foyt, sobre la crianza de los hijos, se destilaron en “Babyfever” de 1994, que la pareja escribió, manejó y jugó Foyt.
El ex editor del personal, Chris Willman, describió el drama como una comedia “notable en sus aspectos documentales completos”.
“Jaglom es, como siempre, genial verdad e improvisación; Con un gran impulso en la Airy Ocean House, logró cubrir casi todas las bases del bebé, con sentimientos que van desde el interés personal banal hasta la risa del vientre consciente de uno mismo “, escribió mucho tiempo muy real e innegable.
“Babyfever” fue elogiado por haber cometido sujetos sinceramente que afectaban a las mujeres y por interpretar una distribución principalmente femenina, que eran marcas registradas para Jaglome, que luego entrenaron un brazo para mujeres en HHH Rainbow Productions, su compañía de producción con los productores Howard Zucker y Henry Lange, quien, durante muchos años, estaba en el Soundtrack Hollywood.
“Las mujeres son las más privadas de sus derechos a esta compañía”, dijo a Times en 1987. “Todavía tienen que jugar principalmente de acuerdo con las reglas de los hombres. Y como he estado haciendo con éxito películas de un millón de dólares durante algún tiempo, pensé:” ¿Por qué no pueden hacerlo también? “
Jaglom fue una tutoría y una estrecha confianza en el famoso cineasta y actor Orson Welles, cuya actuación de despedida llegó en la comedia de Jaglom de 1987, “Some to Love”, que se proyectó para el Festival de Cine de Cannes.
“Se interpreta a sí mismo, incluso perdiendo el personaje que adoptó para los programas de entrevistas de televisión”, dijo Jaglom al estilo actor de Welles en la película. “La gente finalmente puede verlo como yo sabía; es casi como si estuviera sentado allí para almorzar contigo”.
Peter Biskind ha compilado conversaciones entre amigos desde hace mucho tiempo para su libro popular en 2013, “Mis almuerzos con Orson: conversaciones entre Henry Jaglom y Orson Welles”.
Varias personas se acercaron a Jaglom sobre la publicación de las conversaciones registradas antes de que Biskind strikes, dijo el director a Times en 2013. Pero Biskind fue el primero que tomó en serio.
“Dije:” ¿Quieres pasar todo esto? “” Dijo Jaglom. “Y él dijo:” Sí, con la condición de que no me censures. “
Jaglom, nacido en Londres en 1938, era hijo de padres judíos que emigraron a Inglaterra para escapar de la persecución nazi. Más tarde, la familia de Jaglom se mudó a Nueva York, donde Jaglom pasó sus años de entrenamiento y regresó después de haber asistido a la Universidad de Pensilvania.
En Nueva York, Jaglom entrenó con Lee Strasberg en Studio Actors, Actuar y dirigir el teatro fuera de Broadway Y Cabaret antes de mudarse a Hollywood a fines de la década de 1960. El Multihyphenate luego hizo el debut de su director en 1971 con “A Safe Place”, que contó con Welles y Jack Nicholson.
Después de encontrar un éxito comercial con su tercera película, “Sitting Ducks” (1980), dijo Jaglome Tiempo En 1987, fue presentado por varios jefes de estudio a gran escala que dijeron: “” Cuando estás listo para hacer una película seria, una gran película, Come See Me. “
“Dije:” Si te gustan mis películas, ¿por qué te gustaría que viniera a hacer una de tus grandes? “” Dijo Jaglom, agregando esto con un gran estudio al timón, los directores corren el riesgo de dar en la “Copa final”.
“En lo que a mí respecta, todas las grandes estrellas y las limusinas fantasiosas y los buenos vestuarios no valen nada si no controlas tu película de manera creativa”, dijo.
Durante años, Henry ha comido en el mismo café en Montana Avenue de Santa Mónica. Siempre se ha encantado cuando los fanáticos y los aspirantes a cineastas se detuvieron para saludar.
Además de Sabrina, a Jaglom le sobreviven un hijo, Simon Jaglome y Ex-Wives Townsend y Foyt, Sabrina y la madre de Simon.
