James Gunn parece cansado pero lleno de energía mientras se acomoda en su silla para el Variedad Podcast del Circuito de Premios, recién llegado de Atlanta. Ya está en la preproducción de “Man of Tomorrow”, la secuela de “Superman” de este verano. entonces esperaríamos agotamiento. Gunn no sólo dirige la película, sino que también dirige DC Studios junto a Peter Safran, un acto de equilibrio sin precedentes que él llama “la película más difícil que he hecho”.
La conversación se produce apenas dos horas antes de que cambie el panorama del entretenimiento, con Netflix anunciando la adquisición de Warner Bros. por 82 mil millones de dólares, un recordatorio de cuán rápido continúa cambiando el terreno debajo de la industria de Hollywood, DC y el propio Gunn.
No obstante, estamos hablando de “Superman”, en la que Gunn se inclina, se le iluminan los ojos y habla de lo que le atrajo del personaje, que no fue la escala ni la mitología.
“Cuando hablé por primera vez con el elenco y el equipo, quería hacer algo sobre la bondad”, dijo Gunn. “Este tipo no es perfecto, a pesar de que es Superman. Sólo está tratando de hacer lo mejor que puede. Tiene buen carácter. Es cariñoso. Ve lo mejor en cada uno”.
Esta idea era que Superman no era un dios, sino una presencia moral sincera, a veces problemática. Eso se convirtió en el ancla de Gunn, y le da crédito al “All-Star Superman” de Grant Morrison por haber cristalizado ese enfoque. “Eso es lo que me enganchó”, comparte. “Este personaje de superhéroe grande y realmente simpático. Eso es lo que saqué del libro”.
A diferencia de la relativa libertad que tuvo Gunn con “Guardianes de la Galaxia”, Superman llegó con un siglo de expectativas y, por supuesto, desacuerdos. “Todo el mundo piensa algo diferente sobre Superman. Todo el mundo sabe quién es”.
El escrutinio se extendió más allá del cabo. Gunn era consciente de que esta película sería vista como un referéndum sobre el futuro de DC. “Todos los ojos estaban puestos en nosotros: en DC, en la DCU, en todo”, dice. “Esa presión era real”.
Por tanto, el casting no era negociable. “Si no encontraba a Superman, no iba a hacer la película”, dice Gunn rotundamente. David Corenswet fue la segunda audición que vio. “Recuerdo haber pensado: ‘Si esto es lo peor que podemos hacer, estamos en muy buena forma'”.
Lo que surgió es una película que se inclina hacia el optimismo en un momento en que el cine de superhéroes a menudo ha priorizado el coraje. El Superman de Gunn no es ingenuo, pero tiene esperanzas. Después del año que todos hemos tenido, esta elección parece bastante radical.
En este episodio de Variedad En un podcast del circuito de premios, Gunn habla sobre su proceso de creación de “Superman”, por qué nunca buscará proyectos de prestigio y qué esperar de “Man of Tomorrow”.
Captura de pantalla cortesía de DC Studios
Lea extractos de su entrevista a continuación, que han sido editados y condensados para mayor claridad..
¿Qué hizo de “Superman” la película más difícil que hayas hecho?
Es la película más difícil que he hecho jamás. El siguiente momento más difícil fue probablemente el de los primeros “Guardianes”. Con “Guardianes”, estabas construyendo un rincón del universo que se sentía completamente diferente de todo lo que Marvel estaba haciendo en ese momento. Aquí estaba reutilizando algo que todos creen que ya entienden. Por extraño que parezca, es lo más centrado en los cómics que he hecho jamás. Más que cualquiera de mis otras películas de superhéroes.
¿Cómo dio forma a la película la formación de su equipo creativo?
He trabajado con muchas de estas personas durante años. Beth Mickel, mi diseñadora de producción, me acompañó en las últimas tres películas. Steph Ceretti ha supervisado los efectos visuales de varios proyectos. Estar a cargo de DC significó que finalmente podía mantener al equipo unido en lugar de perder gente entre películas. Esta continuidad es importante.
¿De qué estabas más orgulloso en los efectos visuales, especialmente con Krypto the Dog?
El trabajo de Framestore en Krypto es extraordinario. Compararé estas tomas con todo lo que haya visto. ILM también fue increíble. Era simplemente un grupo de artistas de talla mundial trabajando al más alto nivel.
¿Cómo es ser cineasta y director de estudio?
No creo que realmente se haya hecho nunca. Incluso Walt Disney era más productor que director. Es una experiencia. Y sí, a veces parece una locura, sobre todo porque no hago las películas más convencionales. Pero me gusta el gran espectáculo. Esta es mi mermelada. Al principio dije que no al trabajo. No quería hacer lo que hace Kevin Feige. Pero una vez que Peter y yo nos dimos cuenta de que íbamos a hacerlo juntos, se volvió emocionante. Todavía no sé si es sostenible a largo plazo. Es mucho. Simplemente no hay suficientes horas en el día.
¿Qué películas te enamoraron del cine?
Creo que la primera película que vi en el cine fue “Los Aristogatos”. Luego “El hombre más fuerte del mundo” con Kurt Russell. Pero fue “Star Wars” la que me cambió por completo. Esta sensación de entrar en otro mundo. Y luego “En busca del arca perdida” me presentó a los propios realizadores: George Lucas, Steven Spielberg. Fue entonces cuando hizo clic.
¿Qué opinas del prestigio en comparación con el cine convencional?
No me importa el prestigio. Quiero decir, ¿qué genial sería ser nominado a mejor director o algo así? Sí, ¿preferiría tener eso que no? Pero esa no es realmente mi preocupación. A veces tengo ideas que son películas más independientes, pero me gusta hacer el tipo de películas que hago, y me gusta hacer cine pop, a falta de un término mejor. Si puedo hacer que esas cosas también sean algo que resuene emocionalmente con la gente, o que los afecte de una manera más profunda y espiritual, como mucha gente me dijo que hizo “Superman”, mucha gente me dijo que hizo “Guardianes 3”, entonces eso es fantástico. Eso es lo que desearía poder hacer. Pero también me gusta hacer grandes películas. Hay un lado artístico, un flujo creativo. Pero también me encanta la parte de armar el gran rompecabezas y crear esta máquina que funciona para que la audiencia provoque una reacción en ella, ya sea emoción, risa, gritos, lo que sea. Eso es lo divertido.
¿Por qué “Guardianes de la Galaxia” parecía el salto correcto hacia el cine de gran presupuesto?
Había abandonado otro proyecto de estudio porque le quitaron todo lo personal. Luego apareció “Guardianes” y pensé que nadie más podía hacer esta película como yo. Quería hacer una ópera espacial. Amo los mapaches. Me pareció completamente correcto. Este siempre ha sido mi objetivo: hacer grandes películas que sigan siendo personales.
¿Qué nos puedes contar sobre “El hombre del mañana”?
Básicamente, se trata de Clark y Lex. Me identifico con ambos. Me identifico con la ambición y obsesión de Lex, sin matar. Y me identifico con la creencia de Superman en las personas, sus valores del Medio Oeste. Estos son dos lados de mí.
¿Qué aporta su asociación con Peter Safran a DC Studios?
Pedro es el mejor. Él hace todo lo que yo no hago bien. Mantiene el barco estable, mantiene a todos alineados, nos conecta con Jim Lee y el lado de los cómics y unifica departamentos que anteriormente operaban por separado. Lo que compartimos es un verdadero amor por estos personajes. Sabemos el privilegio que es ayudar a moldear la forma en que la gente los percibe hoy, y esta responsabilidad es algo que nos tomamos en serio.
El podcast “Awards Circuit” de Variety, presentado por Clayton Davis, Jazz Tangcay, Emily Longeretta, Jenelle Riley y Michael Schneider, quien también produce, es su fuente única para conversaciones animadas sobre lo mejor del cine y la televisión. Cada episodio, “Circuito de premios”, presenta entrevistas con los mejores talentos y creativos del cine y la televisión, discusiones y debates sobre carreras de premios y titulares de la industria, y mucho más. Suscríbase a través de Apple Podcasts, Stitcher, Spotify o dondequiera que descargue podcasts.
