Un espectacular de acción de la vieja escuela con un poco de humor conflictivo y drama familiar emocional, “The Wrecking Crew” puede que no gane puntos por originalidad, pero tiene la energía, el profesionalismo y el poder estelar para complacer a los fanáticos del género. El muy esperado equipo de Dave Bautista y Jason Momoa como medio hermanos separados que investigan la muerte de su padre en Hawai’i seguramente aumentará los índices de audiencia cuando se lance el 28 de enero en Prime Video.
Basta mirar los miles de comentarios en diversas páginas de Internet y redes sociales para hacerse una idea de lo importante que es esta asociación entre “Aquaman” y “Drax the Destoyer” en los círculos de fans del género. De una manera muy peculiar, el nivel de anticipación y emoción recuerda al que rodeó la histórica primera colaboración de Robert De Niro y Al Pacino en “Heat” de Michael Mann, nada menos que para una escena gloriosamente tranquila. Si bien Momoa y Bautista aparecieron juntos como hermanos guerreros en la serie distópica de ciencia ficción de Apple “See”, este proyecto dirigido por Angel Manuel Soto (“Blue Beetle”) es su primer vehículo coprotagonista personalizado y, por supuesto, es un hito importante en una película de acción. Como tal, “The Wrecking Crew” seguramente generará discusión ya que pasa por alto los cines y pasa directamente a la transmisión.
En la publicidad preparatoria, Momoa destacó la dinámica “muy yin y yang” en pantalla entre él y su amigo Bautista. Es un comentario directo que ayuda al dúo a desempeñar el papel de medio hermanos que no han hablado en 20 años. Cuando conocemos a James Hale (Bautista), es un comandante ultradisciplinado de los SEAL de la Marina de los EE. UU. con una mente analítica que vive en una bonita, pero no demasiado cara, casa frente a la playa con su amada esposa Leila (Roimata Fox), su alegre hija Lani (Maia Kealoha, “Lilo & Stitch”) y su hijo Kai (Josua Tuivavalagi), un adolescente que llama “señor” a su padre.
James, un esposo y padre comprometido pero emocionalmente unido cuando se trata de eventos del pasado lejano de su familia, es el polo opuesto de Jonny (Momoa). Un temperamental detective de la policía de Oklahoma que se mueve vestido con cuero de motociclista y tiene una relación fallida con su harta compañera Valentina (Morena Baccarin, buena en un papel en gran medida ingrato), este chico-niño se comporta como una estrella de rock de los años 70 que busca una habitación de hotel para destrozar. Pero con ese brillo en sus ojos, su corazón de oro en el fondo y su deseo de recuperar a Valentina, los espectadores pronto se interesarán en esta montaña grande y peluda de un hombre que claramente solo necesita una crisis emocional familiar para sacar lo mejor de él.
Momoa sella el acuerdo de apoyo de la audiencia al comienzo de una secuencia de pelea fantástica. Solo en casa y vestido sólo con una lavalava (falda cruzada tradicional), Jonny logra beber una cerveza y decir algunas frases picantes mientras despacha a un cuarteto de matones de la Yakuza que han venido a recoger un paquete que le envió su padre, Walter (Brian Keaulana). Walter, un investigador privado en Hawaii que no ha tenido ningún otro contacto con Jonny en años, acaba de morir en un “accidente” de atropello y fuga altamente sospechoso en el centro de Kalihi, Honolulu.
El quid de la película es cómo Bautista y Momoa encajan una vez que Jonny regresa a sus raíces en Hawaii para el funeral y se vuelve a conectar con el medio hermano al que no ha tenido interés en ver ni con quien hablar durante años. Puede que las estrellas de acción no sean grandes actores en el sentido clásico, pero son más que competentes y se desenvuelven bien cuando James y Jonny comienzan a enfrentar los dolorosos detalles de cómo se convirtieron en medio hermanos mientras descubren, como era de esperar, que la muerte de su padre no fue un accidente. Con la ayuda de Pika (Jacob Batalon, que presta un sólido servicio en el papel de compañero cómico), el dúo descubre turbios proyectos inmobiliarios que afectan a las comunidades nativas hawaianas. Con un poco más de facilidad de lo esperado y a costa de que un misterio apasionante tome forma, James y Jonny arman una conspiración que involucra a gánsteres locales y la Yakuza liderada por el asesino Nakamura (el talentoso artista japonés Miyavi), que inhala cocaína. El cabecilla de esta infame red es Marcus Robichaux, un hombre de negocios astuto con acento inglés interpretado con agradable deleite por Claes Bang (“The Square”, “The Northman”).
Gran parte de la comedia en esta comedia de acción llega a través de intercambios mordaces entre James y Jonny, en constante disputa. Muchos de ellos son lo suficientemente divertidos como para provocar risas y algunas carcajadas, pero un poco más de ingenio entre los desprecios desechables hubiera sido bienvenido. Cuando el ritmo se calma para un verdadero examen de conciencia e introspección, los resultados pueden no ser deslumbrantemente dramáticos, pero hay una fuerza brutal y convincente registrándose entre estos dos hermanastros grandes y corpulentos que no están acostumbrados a expresar sus sentimientos. El diálogo es un poco inestable a veces: ¿James y Jonny realmente tienen que decir “lo siento” y “estoy enojado” y “joder” esto, aquello y todo durante su gran pelea de barro cuando finalmente todo queda al descubierto? – pero la sinceridad y el compromiso de las estrellas hacen que las cosas avancen.
Estos interludios son como baladas entre piezas de acordes potentes en un concierto de rock en un estadio; una experiencia algo parecida a ver una película de acción grande y ruidosa como esta. Tienen un propósito y contribuyen a la experiencia general, pero estamos aquí principalmente para esos números en auge y llenos de adrenalina. Y eso es lo que ocurre aquí, con numerosos y variados decorados, montados a gran escala y de una ejecución impresionante. Entre ellos se encuentra una larga persecución en la carretera en la que participan asesinos en helicóptero y en motocicleta: “¡ninjas en bicicleta!” » – y una acumulación de accidentes automovilísticos con vehículos volcados, voladores y que explotan. Para complementar el espectacular enfrentamiento inicial de Momoa con Yakuza, Bautista obtiene una excelente victoria “imposible” (y un homenaje al “Oldboy” de Park Chan-wook) cuando se enfrenta a hordas de asesinos en un estrecho pasaje del complejo Robichaux durante el largo y sangriento final. La película ciertamente obtiene su calificación MPA R con violencia gráfica que a veces tiene un tono bastante desagradable y puede resultar un poco incómodo junto con los elementos de cómic y drama familiar de la película.
Bellamente filmada en Hawái y Nueva Zelanda como sustituto de Hawái, la película cuenta con la cuidadosa edición de Mike McCusker (“Walk the Line” y un premio Oscar por “Ford v Ferrari”) y sólidas elecciones de reparto. Claro, es el programa de Bautista y Momoa, pero también tiene algunos buenos giros de Fox como la esposa de James, cuya profesión como psicóloga infantil resulta útil cuando se trata de su esposo y Jonny. Stephen Root está acertado en el antiguo papel del detective local que regaña a estos tipos por pisar su territorio, y Frankie Adams (“One Thousand Ropes”) aporta coraje a su papel como el miembro de la familia de James y Jonny que trabaja para el gobernador de Hawái (Temuera Morrison, tercero, que no tiene mucho que hacer). Aunque solo tiene unas pocas líneas, vale la pena señalar que la joven Maia Kealoha logra posiblemente el momento más divertido de la película con la reacción hilarantemente natural de su personaje cuando Jonny se despierta en un sofá y descubre las trenzas que ella le puso en el cabello mientras él dormía.
Con un título pegadizo y multipropósito de la cultura pop que recuerda al equipo de supervillanos de Marvel Comics, el famoso grupo de músicos de sesión de Los Ángeles y la parodia de espías de Matt Helm de 1968 protagonizada por Sharon Tate que recibió una referencia conmovedora en “Érase una vez en Hollywood”, este Wrecking Crew es, quizás más importante, un ejemplo de verdad en la publicidad cinematográfica. Lo que ves en el arte clave y la primera impresión que obtienes del avance y los avances es un indicador claro y preciso de lo que obtendrás en la película. Y para muchos fanáticos de las películas de acción, esto estará bien.
