La cuarta edición de JBX, o Joburg
Sin embargo, en medio de la continua frustración sobre cómo aumentar el éxito de las grandes estrellas del continente y una mayor incertidumbre en la industria global, el evento de este año explorará cómo capitalizar el “aumento del apetito público” por el cine africano y transformarlo en un “ecosistema sostenible”, según el director ejecutivo del Festival de Cine de Johannesburgo, Timothy Mangwedi.
“La agenda equilibra la celebración de la artesanía con el interrogatorio estructural, preguntando no sólo qué es la artesanía. las historias que contamos, sino cómo construimos sistemas para hacerlos prosperar”, dice.
Con un programa de tres días de paneles, clases magistrales, proyecciones y eventos de networking que reunirán a partes interesadas de todo el continente y de la industria global, el cuarto JBX no sólo celebrará los logros del continente, sino que también analizará algunos de los desafíos que enfrentan los cineastas africanos en la actualidad.
Los temas clave en la agenda de este año incluyen centrarse en la relación entre los cineastas africanos y la diáspora, resaltar lo que Mangwedi describe como los “ecosistemas interconectados” de los dos grupos y explorar formas en que las partes interesadas de ambos sectores pueden beneficiarse de una mayor colaboración. Otro punto focal será la distribución, abordando los esfuerzos para brindar a los cineastas africanos un mayor acceso a los cines, las plataformas de transmisión y los modelos de exhibición híbridos y garantizando que el contenido local llegue al público.
El programa también se centrará en los medios emergentes, desde microdramas y contenido social hasta XR, experiencias inmersivas y otros formatos de narración innovadores, y examinará cómo el panorama digital actual afecta la forma en que se crea, distribuye y consume el contenido en África. Este enfoque destaca los esfuerzos de los organizadores por posicionar el JBX como un centro donde “la cultura, el comercio y la tecnología convergen”, dice Mangwedi.
Es importante destacar que la conferencia de este año también abordará los desafíos que enfrenta la industria sudafricana, donde una crisis actual con el sistema de reembolsos del país anfitrión ha provocado protestas y ha llevado al borde del abismo a muchos cineastas locales.
“La conversación que debemos tener se basa en el impacto económico y la rendición de cuentas”, dice Mangwedi, centrándose en “cómo proteger esta herramienta competitiva, restablecer la confianza, mejorar la eficiencia administrativa y garantizar que el sistema genere tanto gastos de producción inmediatos como crecimiento a largo plazo para la propiedad intelectual y las empresas sudafricanas”.
Otros aspectos destacados del programa incluyen una inmersión profunda en modelos y estrategias de financiación innovadores para apoyar la producción en el continente, así como una serie de paneles y clases magistrales que destacan el trabajo de los artesanos detrás de escena en la producción de cine y televisión, destacando lo que Mangwedi llama las “manos invisibles detrás del cine”. Mientras tanto, un panel mostrará los logros de jóvenes talentos africanos emergentes y establecidos, incluido el director ganador del premio Sundance Lemohang Mosese (“Esto no es un funeral, esto es una resurrección”); el cineasta berlinés Imran Hamdulay (“El corazón es un músculo”); Los premios BAFTA Breakthrough premiaron a la productora y directora Joy Gharoro-Akpojotor (“Dreamers”); y la guionista y directora multidisciplinaria Zoey Martinson (“The Fisherman”).
Entre los invitados destacados de la industria se encuentran la ejecutiva de Netflix, Kaye Ann Williams, recientemente nombrada directora de contenido guionado para África, y Chris Mack, director de su iniciativa Grow Creative; el agente de CAA, Ozi Menakaya, quien fundó la Iniciativa CAA África de la poderosa agencia y brindará una clase magistral sobre cómo ofrecer el discurso perfecto; el editor nominado al Oscar Eddie Hamilton (“Top Gun: Maverick”), quien aparecerá en una conversación para discutir el arte de la edición; la productora y directora Sia Stewart (“Why Not Us: Southern Dance”), quien será la anfitriona de una conferencia sobre el formato híbrido de docuseries; y el diseñador de producción ganador del Emmy Warren Gray (“Catch Me a Killer”), quien explorará el oficio del diseño de producción y la dirección de arte en cine y televisión.
“En su conjunto, el programa ofrece una visión holística del cine africano actual: celebra la artesanía, fomenta el talento y aborda las políticas, la financiación y los mecanismos de distribución que definirán el futuro de la industria”, afirma Mangwedi.
“En última instancia, JBX tiene como objetivo crear un ecosistema sostenible, conectando las necesidades de la industria y la demanda pública, adoptando la innovación y haciendo que las historias africanas viajen -y prosperen- a través de las fronteras”, continúa. “Si podemos mantener un espacio para estas conversaciones más profundas sobre equidad, infraestructura, colaboración y artesanía, entonces no estaremos simplemente organizando un evento. Estamos ayudando a dar forma al futuro de la industria”.
El Festival de Cine de Johannesburgo se celebrará del 3 al 8 de marzo.
