Se espera que la autora china Jia Zhangke comience a producir en su próximo largometraje en diciembre, marcando una evolución hacia la narración contemporánea después de su reciente trilogía que cubre décadas de cambio social chino.
“Mis últimas tres películas han seguido un largo período desde finales del siglo pasado hasta el presente. Para mi próximo proyecto, en ese momento lo haré en ese momento la película contemporánea”, dijo Jia Variedad En el Festival Internacional de Cine de Pingyao, que fundó, aunque se negó a revelar el título.
Si bien el cambio social ha estado en el corazón de una gran parte de su trabajo, Jia dice que su próxima película adopta un enfoque diferente. “El mundo está cambiando y China cambia particularmente rápidamente. Por lo tanto, habrá un mensaje sobre los cambios, pero los cambios no estarán en el centro de la narración”, explica.
La compañía de distribución de Jia desconocido Pleasures Pictures ha publicado dos películas en China hasta ahora: la película italiana de Paola Corteli “Here Still A Still Tomorrow” y el clásico “Gold Rush” de Charlie Chaplin. La siguiente pizarra incluye el “valor sentimental” de Joachim Trier, Kleber Mendonca Filho “The Secret Agent”, “Love On Trial” de Fukada Koji, “The Great Ambition” de Miyake Sho, “Dos temporadas, dos extraños” y Andrea Segre “.
“No veo ningún obstáculo, excepto que tenemos que levantarnos contra las películas que han sido reveladas en Internet”, explica Jia, citando la piratería en línea como el principal desafío. “Es el golpe mortal a nuestras salidas”.
Su compañía de producción Wings International, centrada en la financiación de películas no quinesas, cerró los fondos el mes pasado. “Estamos listos para trabajar”, dijo Jia, y agregó que se han identificado varios proyectos y se finalizan.
En Pingyao, JIA subraya lo que considera dos tendencias clave en el cine chino. El primero es el surgimiento de los directores chinos que trabajan en el extranjero. Señala “The Time Time in Summer” de Yan Kunao, ubicado en los Estados Unidos, y “On the Road” de Wei Dongchen, una película hecha en Japón por un director de Hong Kong. La segunda tendencia que señala es que los cineastas que ingresan al cine de otras áreas, como “una mujer en sus ojos” del ex atleta del parapente y “chicas felices” de Meng Xing, cuya historia está en la ciencia material.
“Estas nuevas obras hacen que sea cada vez más difícil definir qué es una película china y qué es una película internacional”, explica Jia.
Mientras Pingyao aborda su décimo aniversario el próximo año, Jia se está centrando en mantener el festival “siempre joven, siempre volátil, a veces un poco caprichoso” en lugar de convertirse en una institución “clásica”. Él dice que el objetivo no es convertirse en “un festival clásico de cine”, sino seguir siendo joven y adaptable.
“No queremos tener dinero envejecido”, dice. “Queremos ser flexibles y ágiles”.
El festival ha introducido una nueva sección para micódramas y contenido corto, reconociendo su popularidad en China. “Algunas personas ven el surgimiento de una serie tan corta como un desafío caprichoso en el cine”, explica Jia. “Nos gustaría permitir que los cineastas sepan cuáles son realmente la serie de formas cortas, porque muchos lo discuten sin mirar”.
El mercado de proyectos de Pingyao continúa apoyando los talentos emergentes a través de dos pistas: desarrollar escenarios en películas y adaptar la literatura al cine. Este año ha introducido conexiones de capital de riesgo para directores de películas directas, vinculándolos con los principales líderes de estudio chinos durante las sesiones de lanzamiento.
JIA fundó el Festival Internacional de Cine de Pingyao en su provincia nativa de Shanxi, eligiendo la ciudad antigua en lugar de las metrópolis modernas como Beijing o Shanghai. “A diferencia de Beijing, Shanghai y otras ciudades modernas contemporáneas, el propio Pingyao es una ciudad antigua donde vive la gente común”, dijo, posicionando el festival como películas alentadoras sobre experiencias de vida auténticas.
El festival abrió este año con un homenaje al cine Shanxi, en honor a obras de directores como Bernardo Bertolucci, Zhang Yimou y Chen Kaige, que fueron filmados en la provincia e inspiraron el propio viaje de cine JIA.
