El autor chino Jia Zhangke ha terminado el rodaje de un cortometraje en Italia, encargado y producido por Carlo Chatrian, director del Museo Nacional del Cine de Turín.
Jia (“Still Life”, “A Touch of Sin”) reveló esto durante una extensa clase magistral organizada por la Academia de Premios de Cine Asiático y celebrada en un Gran Teatro lleno de gente en Hong Kong el 15 de marzo.
“Mi último cortometraje fue mi primera experiencia filmando en Italia”, dijo Jia. “Y creo que es bastante similar con el rodaje en Beijing y Shanxi. No me considero un outsider ni un outsider. Así que no he encontrado muchos obstáculos”.
Como uno de los directores de sexta generación más renombrados de China, Jia se ha distinguido como un adoptador a menudo entusiasta de nuevas tecnologías. Se adentró en el debate sobre el cine generativo comparando su adopción con la transición del cine a la cinematografía digital a principios de la década de 2000.
“No me gusta la innovación por innovar. No me gusta la innovación superficial. He sido testigo de la transición del cine a la producción digital”, afirmó Jia.
“Y ahora ha llegado la IA. He producido dos o tres películas sobre IA, cortometrajes. Quería producir otra con IA para estar allí y juzgar si funciona o no. Y las conversaciones, los diálogos son generados por la IA usando mi voz”.
También advirtió sobre la reacción de los trabajadores del cine con respecto al uso de la IA en la industria cinematográfica.
“Cuando se trata de nuevas tecnologías, no emitiré juicios primero. Primero intentaré comprender mejor. Hay muchas ventajas y desventajas. No debemos apresurarnos a negarlas. Por supuesto, habrá problemas, habrá preguntas. Pero luego estos problemas se pueden resolver con muchos métodos, por ejemplo, a través de la legislación”, dijo Jia.
“Primero necesitamos comprender mejor antes de sacar una conclusión. Cuando aparecen cosas nuevas, creo que este es el enfoque correcto para mostrar respeto”.
En una lánguida sesión que recuerda a una de sus películas, Jia llevó al público a través de una serie de temas, desde las dificultades para acceder a películas extranjeras durante su infancia y vida estudiantil, hasta el comienzo de su eventual colaboración con el director de fotografía de Hong Kong Yu Lik-wai, pasando por las mejores prácticas como director y el proceso de búsqueda de inversiones.
“Yu Lik-wai estudió cine en Bélgica. Después de graduarse, le dijo que quería hacer un cortometraje. Así que se mudó de Hong Kong a Beijing. Pensó que era importante que viniera a mi casa para entender mejor. Entonces creo que esto es parte de nuestra colaboración. En ese momento, éramos muy jóvenes y estábamos listos para entrar en el mundo del otro, en la vida del otro. De hecho, Yu nunca había vivido en el continente antes, pero por el bien de entrar en el mundo. mundo del director (él En ese momento, era el Año Nuevo Chino y juntos regresamos a mi ciudad natal en la provincia de Shanxi, y de repente, durante el Año Nuevo Chino, decidí producir (mi primera película) “Xiao Wu”.
Jia ofreció algunos consejos prácticos para una larga carrera en el cine.
“Si respetas este trabajo cinematográfico, debes asegurarte de tener una buena condición física. Cuando estudiaba en la Academia de Cine de Beijing, había un viejo profesor, el profesor Lin, a quien veía correr todos los días. Cuando le pregunté por qué, dijo: ‘Como muy pronto voy a producir una película, tengo que asegurarme de tener un buen físico’. Entonces eso me influyó mucho. Aquí hay una persona mayor corriendo por la mañana para hacer una película”, dijo Jia.
En respuesta a las preguntas del público joven de la Academia de los Premios del Cine Asiático, Jia también dio una idea de su proceso de escritura de guiones. El autor reveló que comienza su día a las 6 a.m. con una carrera matutina y luego trabaja en sus guiones hasta las 11 a.m.
“Temprano en la mañana es el momento ideal para escribir guiones”, dijo Jia. “A veces no se te ocurre ni una palabra. Pero si te sientas allí durante tres horas, ese período es un momento para sentir, pensar e imaginar. Es un proceso continuo. Ahora es el momento de asegurarme de seguir creando”.
