Joachim Trier sabía cuando hizo “Sentimental Value” que se trataba de un estudio del carácter de dos hermanas y su padre. “No queríamos hacer una película que pareciera un drama de cámara en el que la gente se sienta alrededor de una mesa y habla”.
Trèves quería que los personajes se movieran.
“Sentimental Value” es un drama noruego sobre dos hermanas (Renate Reinsve e Inga Ibsdotter Lilleaas) que intentan reconectarse con su padre, director del que están distanciados (Stellan Skarsgård), mientras él se prepara para interpretar a una estrella estadounidense en ascenso (Elle Fanning) en un próximo largometraje.
Para añadir perspectiva y mover a los personajes, Trier introdujo la idea de la casa familiar como un personaje más. “La casa nos dio la clave para comprender una perspectiva más amplia sobre el tiempo y esta historia familiar”.
La película comienza cuando Agnes y su hermana Nora (Reinsve) atraviesan las secuelas de la muerte de su madre. La casa familiar destaca por su exterior rojo, pero tiene una historia. Ha estado en la familia durante generaciones y ahora Gustav, su padre separado, quiere hacer una película allí.
En voz en off, Nora comparte una historia y cuenta su pasado: nos enteramos de que el bisabuelo de Gustav murió en el mismo dormitorio del segundo piso en el que nació su abuela. Nos enteramos de que su madre se suicidó en una habitación de la planta baja y que Nora escuchaba las sesiones de su madre a través de una chimenea.
Hablar con VariedadTrier explicó que el montaje de la casa abarca un período de 130 años. “Existe la idea de mirar más filosóficamente lo corta que es la vida humana, vista desde la perspectiva de una casa, y también la idea del trauma hereditario. A estos temas que se filtran en el fondo se les dio un enfoque visual y formal más entretenido e interesante a través de la casa”. Y añade: “La casa nos ayudó a contar una historia de una manera original. » También reveló cómo, a los 11 años, provocó accidentalmente un incendio en su casa, y el momento “se filtró” en su mente, mientras coescribía la escena con Eskil Vogt.
¿Puedes contarnos sobre esta “edición de inicio” y la información que querías transmitir?
Joaquín Trier: Se trata de un ensayo que Nora, la hija mayor, de 12 años, escribe sobre la casa como si fuera un personaje de clase de inglés. Ella revela mucho y que viene de un hogar donde sus padres discuten. También revela que usa la creatividad y crea algo así como, quizás casi, un mecanismo de evitación, para no mirar realmente los problemas reales, y este es un tema recurrente entre ella y su padre a lo largo de la película. Pero también es una historia de reconciliación. No estamos para siempre con nuestros padres, así que si quieres intentar perdonarlos, o al menos dar pequeños pasos hacia la reconciliación, la película trata sobre eso.
Personalmente, no he hablado mucho de ello, pero cuando tenía 11 años, por error, quemé el último piso de nuestra casa familiar en Nochebuena. Una vela cayó mientras yo estaba fuera de la habitación y se incendió. Mis carteles de Madonna y Michael Jackson en las paredes también se incendiaron, la casa empezó a arder y tuvimos que reconstruirla. Recuerdo haber perdido todas mis cosas cuando tenía 11 años. Nos quedamos atónitos por mi comportamiento idiota, pero esa idea de coherencia se borró de repente. Entonces esta idea de un lugar reconstruido y diferente sentí como si el alma de la casa hubiera cambiado, y eso, creo, se filtró en mi mente mientras escribía esto.
Olivier, cuando se trató de conversar sobre cómo sería la secuencia, ¿qué tenías en mente?
Olivier Bugge Coutté: Es un estudio fenomenológico de un espacio. Cuando lo tomamos desde el punto de vista del montaje, dejamos la luz, la forma de las piezas y los sonidos y guiamos el montaje hasta montar la pieza. Es casi como si estuviéramos desmontando la casa poco a poco. Muchas fotos no tenían una ubicación específica. Había tomas de la casa, las ventanas y los niños corriendo. Así que lo construimos y dejamos descansos para que el espacio de la casa se hundiera. Dejamos muchos espacios vacíos donde escuchas el sonido fuera del marco, porque sientes mejor las cosas cuando están fuera del marco, cuando las escuchas, que cuando las ves. Y eso lleva a una experiencia diferente.
¿Cómo fue tu colaboración?
Trier: Está escrito claramente y está en el mismo lugar que el guión. Durante el rodaje encontramos mejores momentos aquí y allá y cambiamos un poco la voz en off. Olivier es bueno editando, por lo que es emocionante alternar elementos fuera de lo planeado, solo para ver si puede crear algo más emocionante, y siempre lo hace. Buscamos la poesía de la casa a lo largo del rodaje.
Costo: Nuestro director de fotografía Casper es tan creativo que construyó esta casita cuando pasamos a la casa blanca y negra construida como palos. Lo hizo sin decírselo a nadie.
Sort: Hablamos de hacer algo parecido, pero era demasiado caro construir toda la casa, así que hizo trampa en la perspectiva a escala y creó ese momento, y ahora es una parte central del montaje.
¿Hubo algo metafórico en las ventanas porque juegan un papel importante en las imágenes?
Costo: Si prestas atención al corte, el espacio está antes que los humanos, por lo que tienes un encuadre vacío. Tienes gente que entra en escena. Los sacas y dejamos el marco vacío. El marco existe antes y después de los humanos.
Olivier mencionó las voces en off antes. ¿Cuál es la historia detrás de esto?
Trier: Buscábamos una voz con autoridad para contar una historia del siglo XX. Bente Børsum es la voz y tiene 90 años. Ella desempeñó el papel principal en la película de mi abuelo “The Chasers”. Mi abuelo fue capturado y encarcelado durante la Segunda Guerra Mundial y también fue un luchador de la resistencia. Por tanto, está muy traumatizado. En el fondo de nuestra película está el tema que abordamos: el trauma heredado, tres generaciones de guerra, el trauma y el Holocausto. La madre de Bente Børsum también fue encarcelada durante la guerra y apenas sobrevivió, así que supe que ella tenía esta relación con mi abuelo. Años más tarde, se convirtió en una actriz reconocida y, de alguna manera, usarla como voz en off me conectó con mi abuelo y se cerró el círculo.
¿Cómo combinaste el tono de la voz en off con esta edición y lo que vemos?
Costo: Es un juego entre la voz en off y el espacio, y no dejar que la voz en off se haga cargo, pero también permitir momentos de respiro. Dejamos que la voz en off hable y luego dejamos que la casa se haga cargo.
Pregunto sobre esta última toma mientras la cámara se aleja y ves a Nora y Gustav. ¿Puedes hablar sobre esta última toma?
Trier: Fue entonces cuando supimos desde el principio que teníamos una película en proceso, cuando me di cuenta de cuál podría ser el final de esta película y la parte sin diálogos. Esta comprensión, con suerte para el público, de una perspectiva más profunda sobre esta elección de vida que hicieron Nora y Gustav. Es como una triste historia de amor entre un padre y una hija que son muy parecidos pero no saben cómo funcionar juntos en el mundo, y la idea de que crean algo juntos y es lo mejor que pueden hacer. Por tanto, se encuentran en este mundo que han elegido, y no alrededor de la mesa familiar, donde la conversación es imposible. No quería que el final fuera una traición, donde digan que todo está bien o se perdonen. En mi experiencia, la vida no funciona así.
Esta entrevista ha sido editada y condensada.
Lea el guión a continuación y mire la escena del montaje de la casa arriba.
