El fantasma de “Ghost in the Cell” de Joko Anwar no acecha: se responsabiliza.
El cineasta indonesio Anwar utilizó su entrada en el Foro de la Berlinale “Ghost in the Cell” para canalizar las preocupaciones sociales sobre la corrupción sistémica y la destrucción ambiental a través del horror sobrenatural, creando un thriller ambientado en una prisión que trata sus elementos de género como instrumentos políticos en lugar de entretenimiento escapista.
La película se centra en los reclusos de un centro penitenciario de Indonesia cuyas frágiles estructuras de poder se hacen añicos cuando llega un nuevo prisionero con una entidad sobrenatural vengativa que caza a aquellos con el aura más oscura. A medida que aumenta el número de muertos, la supervivencia depende de la acción colectiva de la población encarcelada.
Para Anwar, el entorno carcelario proporcionó un laboratorio concentrado para explorar las jerarquías sociales. “Una prisión es como una miniatura de la sociedad y refleja jerarquía, dinámicas de poder, pero también miedo, violencia, moralidad, todo comprimido en un espacio confinado y sin cortesía”, explica el director. “En una prisión, las consecuencias son inmediatas. Sin embargo, aunque todos estén atrapados en el mismo sistema, no todos enfrentan las mismas consecuencias, incluido el castigo”.
El cineasta entretejió deliberadamente la destrucción ambiental y la desigualdad judicial en el tejido narrativo en lugar de tratarlos como decoración de fondo. “Las realidades ambientales y políticas siempre han sido fuente de horror, y no sólo como un espectáculo secundario”, dice Anwar. “Dejo que el fantasma cargue con la verdad que el sistema creado por humanos se niega a articular”.
Un elemento central del enfoque de la película es el tratamiento de la presencia sobrenatural como un agente activo más que como una metáfora pura. “El fantasma nunca tuvo la intención de representar una idea. Tiene intención, inteligencia y límites. Elige a sus víctimas”, señala Anwar. “El fantasma, por tanto, no es una metáfora, sino que se convierte en un personaje real, moldeado por el trauma y la injusticia. No aporta consuelo moral. Trae consecuencias”.
La gestión del gran complejo dentro de un entorno penitenciario inestable requirió una preparación exhaustiva. Anwar desarrolló historias de fondo detalladas para cada personaje, incluidos los actores diurnos, y dirigió ensayos grupales que reflejaban la dinámica entre facciones de la película. “Dejé que cada actor tuviera el perfil de otro personaje de su grupo y dejé a los demás personajes de diferentes grupos como un misterio para que pudieran sentir el peligro, la sospecha, proveniente de los otros grupos de reclusos”, explica.
El equilibrio tonal resultó crucial, mezclando violencia, sátira y humor incómodo. “El humor de la película no alivia la tensión, sino que la agrava”, dice Anwar. “La risa debe ir acompañada de malestar. Si el público se ríe e inmediatamente se pregunta por qué lo hizo, el tono funciona”.
Landing in Forum, conocido por defender un cine formalmente ambicioso y políticamente ambicioso, encaja con las intenciones de Anwar. “El Foro es una sección donde las películas pueden resultar incómodas y sin resolver”, observa, esperando que el público internacional reconozca los sistemas descritos como incómodamente familiares en lugar de exóticos.
El director quiere que el espectador salga preguntándose sobre la complicidad institucional. “Espero que se cuestionen a quién está realmente diseñado el sistema para proteger”, dice. “La película no pregunta si existe corrupción o destrucción, todos lo sabemos. Pregunta por qué nos sentimos tan cómodos dejando que se vuelvan normales”.
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