El cineasta belga-ruandés Jonas d’Adesky (“Twa Timoun”) presenta su último largometraje, “Kwibuka, Remember”, en el Festival de Cine del Mar Rojo, un drama inspirado en cuestiones de identidad y el impacto a largo plazo del genocidio de Ruanda de 1994. La película sigue a Lia, una jugadora de baloncesto profesional belga-rwandesa criada en Europa, que regresa a Ruanda para jugar en la selección nacional y se enfrenta a una historia familiar que nunca entendió del todo.
D’Adesky dice que el proyecto surgió de su propia experiencia al navegar entre dos culturas. “Quería hablar de este sentimiento de vivir en un lugar pero vinculado a un segundo país, este deseo que tiene la gente de reconectarse, de conocer y comprender”. Añade que era igualmente importante describir Ruanda más allá de su narrativa más familiar. “Ruanda tiene a menudo esta imagen de genocidio, que está muy extendida”, afirma. “Quería hacer una película que transcurriera hoy y que mostrara no sólo esta historia sino el país en general, su energía, su vitalidad y estar fuera de los clichés”.
A medida que Lia se instala en el mundo del equipo, D’Adesky construye una estructura narrativa que refleja la evolución de su sentido de identidad. “La película realmente se basa en dos líneas”, explica. “Hay un momento en el que se da cuenta de que parte de lo que imaginaba sobre su pasado no es cierto. Eso la lleva a una especie de búsqueda. Y hay una resonancia entre lo que está sucediendo en el torneo y lo que está sucediendo en su búsqueda personal”.
Para la actriz franco-ruandesa Sonia Rolland, que interpreta a Lia, interpretar a alguien tan desconectado del país resultó un desafío inusual. “Tuve que construirlo todo”, dice. “Nací en Ruanda, conozco el idioma, voy allí varias veces al año. Pero Lia se fue demasiado pronto, en condiciones dramáticas, sin conocer su historia. Se hace muchas preguntas”.
La película incluye escenas filmadas en sitios conmemorativos y criptas subterráneas, que aún albergan los restos de las víctimas, espacios que empujaron a Rolland a navegar entre el personaje y ella misma como mujer ruandesa. “Era confuso. No sabía si era la actriz o la mujer la que hablaba”, dice. “Creó escenas muy fuertes y muy reales”.
Para D’Adesky, esta confusión de líneas emocionales refleja una de las ideas centrales de la película. Describe “Kwibuka, Remember” como una obra sobre cómo el pasado y el presente se cruzan continuamente. “La particularidad del genocidio es precisamente el hecho de que sus efectos duran muchísimo tiempo”, afirma. “Sigue presente en alguna parte, lo que impacta el presente de hoy”. A través de la película, buscó explorar cómo estas repercusiones se propagan entre generaciones.
D’Adesky y Rolland dicen que la película también refleja la historia más amplia de la reconstrucción de Ruanda en las décadas posteriores al genocidio. Sobre la cuestión de la reconstrucción, D’Adesky dijo: “Deben ser reconstruidos por los ruandeses y no por alguien que venga de fuera”, estableciendo un paralelo entre el viaje de Lia y el proceso de reconstrucción del país.
Rolland añade que muchos públicos todavía subestiman la escala de la transformación de Ruanda. “La gente no puede imaginar cuánta fuerza y vitalidad esto quitó a los ruandeses”, dice. “A través de la pequeña historia de Lia, ya entendemos la gran historia de Ruanda. »
El título de la película, “Kwibuka”, la palabra kinyarwanda para el período de conmemoración anual, no apareció hasta finales de la edición, comparte D’Adesky, pero finalmente se sintió inseparable de la historia. “Se ve la palabra en todas partes durante la conmemoración”, dice D’Adesky. “Poco a poco, encontré algo poético en la idea de la memoria y el viaje que ésta recorre. El doble título también resuena con la idea de la doble identidad”.
Gran parte de la película se rodó en Ruanda, y alrededor del 80% del equipo procedía del creciente sector de producción del país, un hito para la industria local. “Es la película ruandesa más importante rodada en el país con un equipo ruandés”, dice D’Adesky. “Al principio fue complicado, pero poco a poco hubo un verdadero progreso”. Dice que construir el proyecto en Ruanda siempre fue parte de su intención. “Más allá de lo que la película puede llegar a ser, ya es una especie de éxito”.
Rolland ve la producción como parte de un cambio cultural más amplio. “Demuestra que somos capaces de hacer películas que reflejen la evolución del país”, afirma. “Ahora existe el deseo de apoyar proyectos culturales y Ruanda es un destino seguro y posible para filmar”.
