¿Qué hacemos la mañana de las nominaciones al Oscar? ¿Te levantas temprano? ¿Tratando de dormir? ¿Esperar a que llame su publicista?
Al regresar tarde a casa de la cena con un amigo la noche anterior, Kate Hudson debatió cuál era el mejor curso de acción antes de las nominaciones del mes pasado, antes de decidir que tenía que despertarse y escuchar las noticias de todos modos.
“Ha sido una gran aventura”, dice. “Quería poder volver a dormir sabiendo que este juego había terminado. O simplemente quería despertarme y divertirme y estar cansado. Te preparas para cualquier cosa. Pero te sientes completamente desprevenido cuando te llaman por tu nombre”.
La nominación al Oscar como actriz principal de Hudson por su papel de Claire Sardina en “Song Sung Blue” es la culminación de una increíble temporada de premios, durante la cual también fue nominada a un Globo de Oro, un Premio al Actor y un BAFTA. Basada en una historia real, la película sigue a Claire y su marido, Mike (Hugh Jackman), quienes fueron los cabezas de cartel de la popular banda de covers de Neil Diamond con sede en Milwaukee, Lightning & Thunder, en los años 1980 y 1990.
Hudson con Hugh Jackman en “Song Sung Blue”.
(Sarah Shatz / Funciones de enfoque)
El honor llega 25 años después de que Hudson recibiera su primera y única nominación al Premio de la Academia por su papel de Penny Lane en su papel decisivo en “Almost Famous”. Y aunque mientras tanto ha tenido muchos éxitos, incluida la ahora clásica comedia romántica “Cómo perder a un chico en 10 días” y otras películas exitosas; La serie de comedia de Netflix inspirada en los Lakers, “Running Point”, actualmente en posproducción de su segunda temporada; y el popular podcast “Sibling Revelry”, que presenta con su hermano Oliver Hudson; a veces puede parecer que hemos subestimado y tal vez subestimado a Kate Hudson.
Pero para ella, ser reconocida por “Song Sung Blue” no es una reivindicación tan esperada. Como siempre, se trata de trabajo.
“Cuando actúas, lo único que quieres hacer son cosas que te desafíen, que sean emocionantes”, dice. “Tienes estas oportunidades que se presentan, y no se presentan muy a menudo, por lo que estás entusiasmado con este proceso. No creo que mires desde afuera y digas: ‘Siempre supe que podía hacer esto’. Es más, mi deseo es seguir haciendo esto. Lo es aún más cuando miras el horizonte y dices: “Oh, eso parece interesante”. ¿Me pregunto qué será? versus “Voy a hacer esto y seré bueno en ello”.
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La parte más gratificante de la película, entonces, no es la posibilidad de añadir trofeos a su ambientación, sino la complejidad y complejidad de Claire, quien, a lo largo de la película, sobrevive a un trágico accidente. El papel le proporcionó a Hudson “tantas cosas maravillosas para absorber e interpretar”.
“No había notas”, dice sobre su alter ego en pantalla. “Había 10. Todo contaba. Fue un proceso muy largo, y es algo que aspiro a hacer todo el tiempo. Pero no sucede muy a menudo que puedas interpretar tantas cosas diferentes en una película. Es nuestra droga como artista. Era importante que lo hiciera bien. Había un interés personal en esto para mí, que era no decepcionar a Claire y querer honrar su experiencia de vida”.
Aunque gran parte de la industria se ha transformado en los 25 años transcurridos entre las nominaciones al Oscar de Hudson, gran parte también se ha mantenido igual. “No ha cambiado hasta el punto de que parece un mundo diferente”, dice. “El alma de nuestra industria está muy presente. Estuve hablando de ello con Ethan Hawke (que está nominado por su papel en ‘Blue Moon’). Nos divertimos mucho con ello. Nos encanta. Y es agradable cuando lo has estado haciendo durante tanto tiempo y luego estás en la conversación y todavía lo amamos y lo apreciamos”.
“Veo de dónde obtuve la oportunidad y de dónde viene ese privilegio”, dice Hudson sobre su pedigrí en Hollywood. “Pero tampoco descarto la cantidad de trabajo que se necesita para llegar a donde (estoy). No sucede simplemente. Es algo que tienes que crear”. (Casa Christina / Los Angeles Times)
¿Sintió mientras filmaba “Song Sung Blue” que podría convertirse en un momento que definiría su carrera? “Nunca salgo tanto de mí misma”, dice. “En realidad, el objetivo es simplemente crear la mejor versión de algo que amas, y luego alejarte de ello y esperar haber creado algo que eventualmente se traduzca”.
“Song Sung Blue” también marcó la primera vez desde que se convirtió en madre que pudo dejar a sus hijos durante un período prolongado para filmar una película. “Me siento muy afortunada en este momento. Mis hijos son un poco mayores y realmente puedo entrar en mi espacio creativo”, dice, antes de añadir riendo: “Ya no tengo cochecitos en mi casa. Es un mundo completamente nuevo”.
Como es su naturaleza, Hudson habla abierta y honestamente sobre cómo ser madre está entrelazado con su carrera. “La maternidad no se detiene”, dice. “Recuerdo una reunión con mi papá. Durante esa reunión, recibí dos llamadas telefónicas, una de la escuela y otra de otra persona que me hacía una pregunta sobre mis hijos. Y tuve que atender esas llamadas porque soy el epicentro. Y mi papá me miró y dijo: ‘No sé qué es eso’. Me encantó que dijera eso. Estaba muy orgulloso. Y también: ‘Vaya, no sabría qué es, siendo hombre’.
(Casa Christina / Los Angeles Times)
Poder celebrar este momento con su familia, incluidos sus padres Goldie Hawn y Kurt Russell, es la “guinda del pastel” de toda la temporada de premios para Hudson. No hay muchas parejas de madre e hija que puedan presumir de ganar un Premio de la Academia. “Lo honro profundamente”, dijo. “Mi mamá tiene 80 años. Ha tenido una carrera fenomenal. Es mi mejor amiga número uno en el mundo. Aunque he tenido un tipo diferente de carrera y somos actrices muy diferentes, fuimos mi mamá y yo quienes aprendimos de ella primero. Así que hay algo en estar en la misma industria y poder celebrarnos mutuamente en esos momentos que se vuelve aún más significativo porque se entiende de manera diferente”.
Hudson nunca ha rehuido ser hija de padres famosos. “Pretender que esto no es una gran parte de mi vida sería deshonesto”, dice. “Sería irresponsable decir que no existe una oportunidad que surge de crecer en esta ciudad. La diferencia es si lo das por sentado o lo honras. Veo de dónde saqué la oportunidad y de dónde viene ese privilegio. Pero tampoco descarto la cantidad de trabajo que se necesita para llegar a donde (estoy). No sucede simplemente. Es algo que tienes que crear”.
En particular, le da crédito a sus padres por la ética de trabajo que le inculcaron desde pequeña, el respeto por la profesión y el trabajo. “No piensas simplemente que vas a ser actor. Tienes que tomártelo en serio. Mi papá siempre me decía que bajara la cabeza y hiciera el trabajo. Simplemente sigue trabajando”.
Esta perspectiva también le ayuda a ver que esta experiencia tiene un propósito mayor que simplemente su nominación. “Es realmente especial ser parte de la comunidad este año que habla de la importancia de celebrar el cine en el cine y de cuánto necesitamos salvar esta industria y nutrirla”, dice. “Tenemos que protegerlo, de lo contrario perderemos esta forma de arte”.
Una vez que el alboroto se calme, Hudson dice que la parte más difícil será saber que es hora de decir adiós al personaje y a la película. “Es el adiós más triste porque realmente amas a un personaje, y luego ese momento marca el verdadero abandono de esa experiencia”, dice. “Es realmente como enviar a tus hijos a la universidad. Piensas, bueno, ahora él está viviendo. Vive sin que yo tenga que apoyarlo. Lo hace muy emotivo. Ganes o pierdas, ¿sabes?”.
(Casa Christina / Los Angeles Times)
