Una de las primeras cosas que Silvana Estrada notó en Las Vegas fue la falta de luz natural.
Al cantautor mexicano siempre le resultaron un poco inquietantes los interiores oscuros e iluminados artificialmente de los casinos de la ciudad. Entonces, antes de los Grammy Latinos de noviembre, donde su balada folklórica “Como un pájaro” fue nominada a mejor canción de cantautor, Estrada decidió quedarse en un hotel que no parecía “clandestino”.
“Mi primer pensamiento (al entrar al hotel) fue: ‘Gracias a Dios que hace sol'”, dijo Estrada, sentado frente a mí en una animada cafetería del resort Encore en Las Vegas. Su rostro estaba iluminado por los preciosos rayos del sol que entraban por la ventana. “Recibo la luz del sol, puedo ver árboles verdes y hay una pequeña fuente con peces”.
Estrada ha aprendido a saborear las pequeñas cosas durante un año difícil y laborioso. Durante el lanzamiento el 17 de octubre de su segundo álbum, “Vendrán Suaves Lluvias” o “There Will Come Gentle Rains”, la joven de 28 años protagonizó la serie Tiny Desk de NPR; emprendió una gira europea; Luego lanzó en noviembre una gira por Norteamérica, que continuará hasta 2026, con paradas en Estados Unidos y México.
El viernes aterrizará en Los Ángeles, donde encabezará un concierto en el Belasco del centro de Los Ángeles.
“Soy un gran partidario de estar ocupado”, dijo Estrada. “Siento que necesito estar haciendo algo todo el tiempo para tener valor. Pero no quiero sentirme culpable cuando estoy descansando… Es bueno tener siempre una pasión, pero es un poco perjudicial hacer cosas y necesitar ser funcional”.
Según Estrada, esta nueva comprensión de la productividad fue un subproducto del arduo trabajo que puso en “Vendrán Suaves Lluvias”, un álbum de 10 pistas lleno de evocadoras reflexiones orquestales sobre la pérdida. Durante los tres años que describió como “un poco caóticos”, pasó el último año en el estudio aprendiendo a producir su propia música. Ella describió este proceso creativo en particular como “humillante”, pero gratificante.
“Estuve involucrado en cada proceso (del álbum)”, dijo Estrada. “Así que todo se volvió borroso hasta el final. Tener control total de tu música, es algo a lo que no puedes renunciar una vez que lo sientes. No puedes dejarlo ir”.
Siguiendo con su álbum debut en solitario de 2022, “Marchita”, que detalla las consecuencias de su primer romance, su segundo disco tiene un tono igualmente triste; pero esta vez canta sobre un tipo diferente de desamor. Gran parte del álbum relata el profundo dolor que sintió después de que su mejor amigo y su hermano fueran secuestrados y asesinados en México.
“Como mujer en México, siempre tienes miedo”, dijo Estrada, quien vive en la Ciudad de México. “Tienes miedo de que te violen, te maten o ambas cosas. Pero al mismo tiempo, crecí en un ambiente realmente amoroso, por lo que en mi historia hay luz en la oscuridad”.
Estrada nació en un pequeño pueblo de montaña llamado Coatepec en Veracruz, México, un lugar conocido por su música son jarocho. Sus padres eran ellos mismos luthiers y músicos de orquesta; Aunque dice que creció en una familia amorosa, su ciudad natal experimentó un período de intensa violencia cuando alcanzó la mayoría de edad. Mientras vivía con miedo de los demás, Estrada encontró consuelo en la flora y fauna natural de su entorno.
“Siempre he amado la naturaleza. Crecí junto a un río en los cafetales de mi país natal, por lo que la naturaleza siempre ha estado muy cerca de mi corazón. Pero a medida que envejezco, no la doy por sentado”, dijo Estrada.
En la lenta sinfonía de “Un Rayo De Luz”, Estrada reprimió la refrescante sensación del sol después de un duro invierno, mientras enfrentaba la muerte de frente, cantando “Cómo será de hermosa la muerte / Que nadie ha vuelto de allá”. Mientras que en temas como “Dime” y “Flores”, hay distintos picos orquestales, en los que la percusión sutil da paso a lanzamientos más grandiosos y catárticos.
“Hay un montón de canciones que (escribí) mientras observaba árboles y cuando estaba en la naturaleza. Calma mi ego”, dijo Estrada. “Cuando estoy rodeado de naturaleza, no intento demostrarle nada a nadie. Empiezas a recordar que eres parte de un ecosistema más grande y que sólo necesitas ser tú mismo”.
Pero incluso en los versos oscuros sobre campos donde las flores no crecen o sobre una tormenta que nunca se detiene, su capacidad para ver el lado bueno de las cosas continúa brillando en cada silbido penetrante y delicado rasgueo de la guitarra.
“Soy como un mosquito”, dijo Estrada. “Soy naturalmente la luz. Por supuesto, tengo oscuridad dentro de mí. Pero cuando estoy triste o sufro, hay un momento en el que necesito ir hacia la luz.
“He estado rodeada de violencia y muchas veces no quiero darle poder”, añadió. “Por eso siempre trato de encontrar algo bello y ligero en todo, sólo para debilitar la violencia. »
Cuando canta estas canciones en vivo, aprovecha el dolor de una manera que no es dañina, sino más bien una forma de conectarse más profundamente con ella misma y sus fans.
“A veces cuando canto abro ciertas puertas. En un cuarto está mi pena y en otro mi dolor, pero abrir esas puertas no me hace sufrir. Sé lo que hay ahí. Pero cantar es lo que me conecta con todos estos lugares”, dijo Estrada.
“Lo maravilloso (de las giras) es que también veo a la gente con la que estoy en contacto en ese momento. Para mí, esa es la magia de la actuación”.
Mientras reflexionaba sobre la etapa estadounidense de la gira en particular, dijo que era más importante que nunca ayudar a sus fans a sentirse vistos.
“Este es un momento realmente extraño y violento, sólo para los latinos aquí en Estados Unidos”, dijo Estrada, refiriéndose a las crecientes redadas contra comunidades de inmigrantes en todo el país. “Estoy emocionado de celebrar la música y la herencia latina. Sólo quiero crear un pequeño momento donde la gente pueda sentirse bienvenida y amada. Merece vivir bien y ser feliz. Sólo quiero celebrar la vida durante estos conciertos”.
