La despedida de Gustavo comenzó con fiesta, rapero y “Resurrección”

Comencemos con la mercancía de “Gracias Gustavo”: camisetas, sudaderas con capucha, bolsos de mano, imanes de nevera, carteles, etc. Hubo una fiesta de barrio “Gracias Gustavo” que duró todo el día en el Centro Beckmen YOLA en Inglewood que incluyó una actuación del rapero D Smoke. El martes por la noche fue la “Fiesta de Gustavo” en el Walt Disney Concert Hall, una gala de la Filarmónica de Los Ángeles que recaudó cinco millones de dólares en donaciones para la orquesta, culminando extravagantemente las tres primeras semanas de festival de amor de la última temporada de Dudamel como director musical y artístico de la Filarmónica de Los Ángeles.

Y durante el fin de semana, hubo cuatro presentaciones introspectivas de la Sinfonía No. 2 de Mahler durante las cuales Dudamel justificó cualquier elogio (o regalo) que quisieras lanzarle a la orquesta.

Mahler escribió esta audaz epopeya sinfónica de una sola noche, conocida como “Resurrección”, como un acto de prevención del suicidio, una búsqueda perseguida por la muerte para encontrar el significado de la vida. Vivimos; amamos; sufrimos; morimos. ¿Para qué es?

A sus 28 años y al comienzo de su carrera como director famoso y compositor incomprendido, Mahler lo cuestiona todo. Se había convertido necesariamente al catolicismo el año anterior para establecerse en la Viena antisemita de la década de 1880, y expresó en su Segunda Sinfonía lo que era para él una idea nueva y desesperada: hacer girar el cielo.

Sin embargo, Dudamel es optimista por naturaleza, no en la duda, sino en la búsqueda de respuestas. En una nota de programa sobre sus interpretaciones de la Segunda de Mahler, Dudamel escribió que tocar la sinfonía cuando era un niño violinista de 13 o 14 años en el programa de educación musical de El Sistema en Venezuela era “lo más parecido… a estar con Dios”. Tenía 17 años cuando dirigió el primer movimiento, una culminante marcha fúnebre de media hora de tal intensidad que Mahler pidió un descanso de cinco minutos antes de pasar al segundo de los cinco movimientos de la obra de 90 minutos. Pero para entonces Dudamel dijo que ya había llegado al paraíso.

Cuando Dudamel tenía 34 años –la edad que tenía Mahler cuando terminó su segundo año– dirigió una un increible actuación de la sinfonía con una Orquesta Sinfónica Simón Bolívar de 175 miembros en Disney como parte de su Proyecto Mahler, una tarea sin precedentes para interpretar las nueve sinfonías completas de Mahler en menos de tres semanas en Los Ángeles y Caracas.

El espectáculo sonoro del gigantesco Bolívar Segundo en el sonoro Disney Hall se convirtió en un drama mahleriano masivo y tal vez sobrecargado de paso de un mundo ocupado, aunque sea un recuerdo sentimental de las cosas pequeñas y muy grandes de la vida, a otro mundo, con una tormenta de brillantez orquestal y un gran coro que proclamaba: “Resucita, sí, resucitarás… en un abrir y cerrar de ojos”.

Dudamel estrenó una interpretación más madura y sorprendentemente efectiva de la sinfonía con la LA Phil en el Hollywood Bowl. hace seis años. En febrero de 2022, dirigió la Filarmónica de Berlín en una actuación bellamente sombría dedicada a todos los afectados por la invasión rusa de Ucrania (está archivada en el disco de la orquesta). Sala de conciertos digitales).

Mientras Dudamel, ahora de 44 años, prepara su salida de la Filarmónica de Los Ángeles para hacerse cargo de la famosa Filarmónica de Nueva York, su Mahler no es ni demasiado exuberante ni limitado por el dolor y el decoro berlinés. Esta actuación anuncia un nuevo Dudamel, director de orquesta de grandeza profética.

Esto queda claro en las notas iniciales de la Segunda, en las que los temblorosos violines y violas suenan como si despertaran sobresaltados, dando paso a los violonchelos y bajos que han comenzado a mover los muebles. Había una profundidad en el sonido que se aproximaba a la de una experiencia extracorporal.

Al final del espectáculo, que incluía al poderoso Master Chorale de Los Ángeles y a los magníficos solistas vocales Chen Reiss y Beth Taylor, “volver a levantarse” no era una cuestión de elección. En lugar de una gran ovación, la respuesta fue como un poder externo que levantó a los oyentes de sus asientos. La ovación no tuvo el carácter de una aclamación estridente sino de una invocación seria e involuntaria de asombro, incluso de incredulidad.

Si bien Dudamel permanece con la orquesta todo el verano (sus próximas presentaciones en Disney serán en febrero), estas primeras tres semanas se sienten como una vuelta de victoria. Aparición tras aparición, se empapó del amor de las multitudes que lo adoraban. Ofreció actuaciones más completas, más ricas, más magistrales y más satisfactorias que cualquiera que haya escuchado de él en las últimas dos décadas, aquí o con docenas de otras orquestas y en salas de tres continentes. Es más libre, más expansivo, más Dudamel con LA Phil en Disney que en cualquier otro lugar.

El programa de Mahler fue precedido por un programa predominantemente de Stravinsky. La suite “Firebird” florece en un arco iris de extravagantes colores orquestales, mientras que Dudamel aporta una nueva suntuosidad al “Rite of Spring”. También introdujo “Frenzy” de John Adams en los Estados Unidos. transmisión de Adams dirigiendo su nueva y emocionante sinfonía corta con la Orquesta Sinfónica de Lahti en Finlandia, “Frenzy” estuvo a la altura de su título en una interpretación cautivadora y de ritmo rápido. Dudamel añadió suavidad.

El director Gustavo Dudamel dirige a los estudiantes de YOLA mientras interpretan “Batuque” de Oscar Lorenzo Fernández en el escenario de una “Fiesta Comunitaria Gracias Gustavo” en Inglewood.

(Étienne Laurent / Para el Times)

Su apretada agenda incluía una visita a la fiesta del barrio YOLA, con sus conciertos y camiones de comida. Quizás el logro que más enorgullece a Dudamel en Los Ángeles es el Centro Beckmen YOLA para Orquesta Juvenil de Los Ángeles, diseñado por Frank Gehry, que ha crecido hasta servir a 1.700 jóvenes músicos de la comunidad que reciben educación musical gratuita después de la escuela. En una conversación pública con D Smoke, el rapero (que enseñaba música y español en su alma mater, Inglewood High School) habló sobre la educación musical como una especie de liberación. “Siento exactamente lo mismo”, respondió Dudamel.

Para la gala “Gustavo’s Fiesta”, Dudamel trajo a Disney a 17 intérpretes avanzados de YOLA, uniéndose a LA Phil en el movimiento final de la Sinfonía “New World” de Dvorak. El programa incluía cinco finales cortas y parecía, sobre el papel, la gala menos imaginativa de al menos las últimas tres décadas. En la carne, fue un triunfo.

Los movimientos duraron entre seis y 12 minutos, cada uno de ellos un augurio, una elevación no en el sentido espiritual mahleriano sino en un sentido más cotidiano, simplemente diciendo que aunque el mundo en el que estamos es crudo, aún debemos bailar.

El júbilo de la “Danza del Fuego” de Falla de “El Tricornio” fue atenuado por un movimiento final propulsor pero con tintes oscuros de la Séptima Sinfonía de Beethoven. El “Nuevo Mundo” con YOLA resultó ser una pieza central de orgullo para el futuro. El final de la Suite “Mamá Oca” de Ravel brilló con un suave encanto, mientras que la “Noche de Encantamiento” del compositor mexicano Silvestre Revueltas de “La Noche de los Mayas” ofreció un encanto ritual.

Fue con esta música de película, 20 años y un mes antes, que Dudamel inauguró su Hollywood Bowl comienzo. Fue una noche encantada, y al final de la “Noche de Encantamiento” de Revueltas, con una docena de percusionistas a todo trapo, el público, al igual que los bateristas, estaba delirando. La carrera de Dudamel en Los Ángeles había comenzado.

En la gala, Dudamel supervisó un caos controlado. Lo que debió haber logrado con entusiasmo hace veinte años, ahora da la impresión de que debe suceder, de que hay una fuerza natural en juego y que él es el catalizador.

La gran pregunta sigue siendo si se trata de un asunto de Los Ángeles o si este empoderamiento, que requiere mucha buena voluntad, es exportable. Un jubiloso contingente de los mejores músicos de metales de la Filarmónica de Nueva York asistió a la gala. Si trajeran a casa una o dos sudaderas con capucha, sería una buena señal.