Además de dar la bienvenida al liderazgo de YouTube por primera vez, Mipcom de este año también destacó los diferentes modelos que impulsan la economía de los creadores durante una sesión repleta el martes por la mañana.
Presentado por Shira Lazar, directora ejecutiva de “What’s Trending”, Creator Upfronts contó con Callum McGinley, también conocido como “Callux” y Ben Doyle, también conocido como “Rvbberduck” de After Party Studios, seguidos por Sean Atkins de Dhar Mann Studios y Kudzi Chikumbu, vicepresidente de asociaciones con los creadores de Tubi.
A Callux y Rvbberduck se unió en el escenario Nella Rose, una YouTuber y presentadora muy popular que apareció anteriormente en la serie de telerrealidad británica “I’m A Celebrity Get Me Out of Here” y tiene más de 4 millones de seguidores en TikTok, Instagram y YouTube. Rose anunció su nuevo programa “The Nella Rose Show”, que After Party Studios producirá y presentará a posibles socios de transmisión y transmisión.
No es la primera vez que el mercado televisivo de Cannes se interesa profundamente por el oficio de creación digital. Hace diez años, como recordó la jefa de Mipcom, Lucy Smith, a la audiencia durante su presentación, la conferencia acogió el Mip Digital Upfront, una iniciativa única que, según ella, fue “bien recibida, pero que parecía un poco prematura para el mercado”. La economía de los creadores está ahora “dando forma al futuro del entretenimiento” y hay cada vez más asociaciones con los medios tradicionales, como lo ilustra el reciente acuerdo de BBC Studios con YouTube discutido el lunes por Jasmine Dawson, vicepresidenta senior de digital de BBC Studios, y Pedro Pina, jefe de YouTube en EMEA.
Durante la sesión After Party, Rvbberduck dijo que conoció a Callux en 2015 como parte de una campaña de KFC llamada “La vuelta al mundo en 99 conciertos”, donde notó una desconexión entre lo que el cliente esperaba de Callux, que era un “formato de entretenimiento que era básicamente un comercial largo de pollo”, y lo que el director aspiraba a hacer, que era volver “locas las cosas” con una audiencia en mente.
“Cuando regresamos a Londres, decidimos montar nuestros propios estudios para cerrar la brecha entre lo convencional y lo digital”, dijo Callux, y “convertirnos en el productor número uno del contenido culturalmente más relevante de Internet”.
“Hicimos esto pensando como un creador”, dijo. La empresa ha crecido hasta convertirse en un equipo de más de 30 personas que “abordan cada proyecto como si fueran creadores”, lo que, según él, es esencial porque “estas plataformas sociales fueron construidas y esculpidas por creadores”. Al final, After Party Studios logró posicionarse “perfectamente en el medio entre creadores, marcas y curadores”, dijo Callux. Algunas de las colaboraciones de la marca con emisoras incluyen el programa ‘Hear Me Out’ de Channel 4.0 y la serie ‘Scenes’ de Sky Sports para los fanáticos del fútbol de próxima generación.
Todavía queda trabajo por hacer para encontrar puntos en común en términos de tono y libertad creativa. Rose habló sobre sus diferentes experiencias trabajando para televisión en programas como “I’m a Celebrity Get Me Out of Here” y para medios digitales, destacando que todavía hay mucha más libertad creativa en el espacio digital.
“Hay una gran diferencia con los reality shows; está escrito de principio a fin. Y mucha gente no lo sabe… Mientras que en los medios digitales, puedo ser 100 por ciento yo mismo y mi audiencia resuena mucho más con la forma en que realmente soy en digital que en la televisión”, dijo Rose. Su próximo formato, “The Nella Rose Show”, que After Party Studios está desarrollando de forma independiente, buscará capturar su espontaneidad inconexa, incluso cuando se presentará a las emisoras más adelante.
En Dhar Mann Studios, Atkins habló sobre cómo la compañía, que se especializa en contenido con guiones inspiradores y de formato largo, se ha convertido en uno de los mayores creadores en Facebook y YouTube, con 143 millones de seguidores en todo el mundo.
Dijo que “lo bueno de contar historias es que es bastante universal, especialmente en lo que hacemos que depende enteramente de las emociones humanas” y que “aborda temas como la desigualdad de aceptación o rechazo”.
Atkins, quien se unió a Dhar Mann Studios en 2024 y anteriormente dirigió MTV y trabajó como director digital en Discovery, dijo que la marca también ha prosperado gracias a sus operaciones optimizadas.
Dijo que Dhar Mann Studios producía cinco horas y media de programación de televisión cada semana con sólo nueve equipos, aproximadamente 18 horas al día, siete días a la semana.
“Si entras al lote, te sentirás como si estuvieras en un lote de Warner Bros. o como si hubieras estado en Pinewood aquí en el Reino Unido. Pero en términos de cómo funciona en comparación con los medios tradicionales, es mucho más simple y mucho más eficiente porque eso es lo que exige la economía”, dijo Atkins. “Es como si quieres hacer una película, necesitas miles de personas. Si quieres hacer un programa de televisión, necesitas 100 personas. Para hacer un programa de cable, necesitas docenas. Y si quieres hacer un programa digital, una. Es simplemente una curva exponencial”.
Atkins también habló sobre el modelo de ingresos de Dhar Mann Studios, que, según dijo, proviene de diferentes fuentes. Uno de ellos es el reparto básico de ingresos, donde el creador recibe aproximadamente la mitad del dinero generado en seis plataformas; el segundo son los acuerdos de marca, que en realidad son más lucrativos para los creadores y representan alrededor del 50-60% de sus ingresos; luego, desarrollo de negocios auxiliares donde Dhar Mann Studios trabaja con su agencia Fifth Order para ayudar a los creadores a administrar sus activos.
Los Upfronts concluyeron con una discusión sobre distribución con Chikumbu de Tubi, quien dijo que el servicio AVOD era un destino atractivo para los creadores debido a su poderoso alcance. “Hemos aumentado nuestra audiencia a más de 100 millones de usuarios activos mensuales, muchos de los cuales son de la Generación Z y millennials”, señaló. El ejecutivo afirmó que el 70% de ellos “quiere contenidos de cineastas independientes, pero también de creadores”. Hasta el momento, Tubi cuenta con una vasta biblioteca de “casi 300.000 episodios y un sistema de recomendación muy potente” y el objetivo final de la plataforma es crear un “universo de creadores”.
“(Es) un lugar donde los creadores pueden tener un camino hacia Hollywood mientras mantienen su auténtica creatividad”, dijo Chikumbu.
Lazar, quien fue anfitrión del Mip Digital Upfront hace 10 años, dijo Variedad En una discusión post mortem, el escaparate ofreció “tres perspectivas” sobre el sector. Señaló que After Party Studios es “una empresa fundada por creadores” que “se asocia con otros creadores, lanza programas en sus plataformas que financian de manera rentable y luego encuentra otros acuerdos de distribución o luego decide aprovechar la popularidad para conseguir acuerdos”, mientras que Dhar Mann Studios se construyó en torno a la personalidad de su creador y se ha convertido en una potencia de producción. “No sólo lo hace para su propia plataforma, sino que lo hace para otras, creando otros formatos con talento, haciendo formatos largos y con guión con éxito y monetizando también”, dijo Lazar. En cuanto a la distribución, Tubi ilustra cómo “los streamers están construyendo estas asociaciones con los creadores a través de sus archivos y bibliotecas, de la misma manera que lo hicieron los medios tradicionales”, continuó.
En Mipcom de este año, se anunciaron una serie de colaboraciones con compañías de medios tradicionales, incluida la asociación de Banijay con YouTube para lanzar un Entertainment Creators Lab en Francia y la adquisición de una participación mayoritaria en el sello holandés Werktitel.
