Un retrato vivo de un legendario actor de Kabuki durante su carrera, “Kokuho” se une a una rica tradición de películas que describen el costo personal de la fabricación de arte. Con demasiada frecuencia, tales historias presentan una versión excesivamente simplificada de los rigores y cualidades de la forma de arte dada, diluyendo cualquier sentido de subsistencia de lo que empuja a los personajes a atravesar el tono de llamada. Por otro lado, el director japonés Lee Sang-Surprise “Kokuho” pasa una gran parte de su largo tiempo de ejecución capturando la hermosa fisicalidad y los ansiosos escenarios en torno a los cuales corren las actuaciones, reflejando las muchas luchas y los triunfos complicados de la existencia de su protagonista central.
El título “Kokuho” se refleja en “National Treasure”, un título otorgado por el gobierno japonés a los altos maestros de un arte o artesanía. Su director, Lee, es mejor conocido por sus películas “Hula Girls” (2006) y “Unforgiven”, una nueva versión de Clint Eastwood en 2013, con Ken Watanabe. “Kokuho” se ha convertido en un fenómeno real en Japón, donde ha ganado casi $ 100 millones desde su apertura en junio, poco después de su primera en la quincena de directores en Cannes. La película fue elegida para representar a Japón en los Oscar.
Después de Kikuo (interpretado por Ryo Yoshizawa como adulto y Ryusei Yokohama cuando era niño), el hijo de 14 años de un líder de Yakuza en 1964 Nagasaki, es testigo de la muerte de su padre, se mudó a Osaka para comenzar a estudiar como aprendiz en Hanjiro (Ken Watanabe), en la ciudad. Allí, formó un vínculo con el hijo del intérprete, Shunsuke (Ryusei Yokohama), que tiene solo un mínimo de pasión por la motivación intensa y la capacidad natural para habitar el papel de una onnagata (un hombre que juega el papel de una mujer en Kabuki tradicional), comenzando una amistad y una rival que durará muchos años.
Con casi tres horas, “Kokuho” se toma su tiempo para cubrir los eventos de 50 años, que terminan, después de sus saltos de tiempo más largo en 2014, pero sigue siendo atractivo, en gran parte debido a su perspectiva ambivalente hacia su protagonista. Como muestra Lee y el guionista Satoko Okudera (que adaptó la novela de Shuichi Yoshida, cuyo trabajo inspiró la película de Lee en 2010 “villano”), Kikuo es deliberadamente una figura, claramente un intérprete que está muy orgulloso de su trabajo, pero cuya sensación de ser y su capacidad para relajarse para los demás a menudo es problemático. A medida que queda claro durante la película, Kabuki da gran importancia a la línea familiar. Shunsuke es el heredero de la casa de Tanban-Ye a la que pertenece Hanjiro. A pesar de su regalo, Kikuo debe usar tácticas dudosas para mantener su posición en la comunidad de la isla.
Cuando Ryo Yoshizawa asume el papel de Kikuo en unos 40 minutos, este aspecto de su personaje se vuelve aún más esencial para el misterio esencial de “Kokuho”. Cuando no está en el maquillaje de escenario pesado lo que difumina las líneas entre Kikuo y Shunsuke, hay una ligera frialdad con su efecto, en particular en comparación con la actuación más extrovertida de Yokohama, que constantemente cuestiona la sinceridad de sus sentimientos. Aunque otros personajes llevan mucho más la tensión extrema de la formación y el rendimiento de Kabuki, el actor de 31 años parece extrañamente extraño como un envejecimiento, un hombre que nunca encaja en las tradiciones prestables de su forma de arte que, sin embargo, tiene éxito en el éxito.
En muchos sentidos, Kikuo actúa como una encarnación del lugar de su arte en Japón de la posguerra. Aunque la película no menciona el mundo fuera de Kabuki, con la excepción de la mención de Kikuo de que “la enfermedad de la bomba ha matado a la mayor parte de su familia, forma sutilmente un retrato de tiempos cambiantes, principalmente informado por el diseño de los disfraces y El mayor en el fuerte patrocinio de la Casa de Tanban-Ye.
Para dar vida a todo esto, Lee Sang se basa fuertemente tanto en primeros planos estrechos como en tiros largos en la pantalla grande que funcionan en conjunto para capturar la física de los muchos rendimientos. Los cineastas Sofian El Fani (“El azul es el color más caliente”) los colores brillantes de la dirección artística de Yohei Taneda y los disfraces de Kumiko Ogawa con el dinamismo apropiado. Pero quizás el toque más fascinante de todos llega a los graciosos chyrons que aparecen cuando se introduce una nueva pieza de Kabuki. En el lanzamiento estadounidense de “Kokuho”, aparece el nombre japonés de la obra, así como su traducción al inglés y una breve descripción de la historia de la obra. Aunque las actuaciones no se presentan en su totalidad, este enfoque ofrece al público occidental una comprensión más completa de la naturaleza a menudo trágica de estas historias de amor y muerte no relacionadas, así como una apreciación más profunda de la herencia de Kabuki.
