NUEVA YORK – En un viaje reciente a Nueva York, no fue fácil escapar de Los Ángeles, a pesar de las diferencias obvias. Los máximos récord en la costa oeste alcanzaron los 100 grados, mientras que los mínimos a mediados de marzo en Manhattan cayeron a los 20 grados (con el viento helado que lo hacía sentir como un adolescente gélido). Todos estaban resfriados o algo así.
Pero dirígete al Lincoln Center y Gustavo Dudamel estaba llevando la alegría de Los Ángeles a una Filarmónica de Nueva York. Aunque recién comienza oficialmente como director musical y artístico en septiembre, Dudamel ya le está dando más protagonismo a la orquesta que desde los días de Bernstein, Boulez y, posiblemente para muchos, Mehta.
Al otro lado de la plaza, la gigantesca Ópera Metropolitana estaba tan desesperada por conseguir financiación y entusiasmo que recurrió (probablemente con poca suerte) a Arabia Saudita en busca de ayuda. En cambio, lo está ganando a la antigua usanza con una nueva producción de “Tristán e Isolda” de Wagner. Puede que se haya convertido en el billete más popular de la ciudad gracias a los cantantes estrella, pero lo que lo hizo funcionar fue la dirección de Yuval Sharon, el mago de la ópera que creó la compañía de ópera experimental de Los Ángeles, The Industry.
El LA Dance Project también estuvo en la ciudad. Benjamin Millepied llevó al Park Avenue Armory su “Romeo y Julieta”, originalmente coreografiada para el Walt Disney Concert Hall y, más tarde, para el Hollywood Bowl, en colaboración con Dudamel y la Filarmónica de Los Ángeles. Le recordamos que Deutsche Grammophon acaba de publicar la dinamita grabación en vivo de la orquesta de la partitura completa del ballet de Prokofiev del estreno en Disney.
Todos sabemos que Hollywood está colapsando: con inteligencia artificial, huelgas, streaming, altos costos en Los Ángeles, fuga de talentos, codicia, etc. Mi colega Charles McNulty nos alertó sobre los graves problemas que enfrenta el teatro de Los Ángeles. No estamos solos. Los espectáculos en vivo sin fines de lucro están por todas partes en una búsqueda aparentemente desesperada de financiación. La venta de entradas no cubre gastos. Se acabó el modelo de suscripción. También podría apoyar el gobierno allí.
La filantropía artística es esencial pero difícil de alcanzar. A pesar de esto, hay un optimismo curioso –y esperemos que no delirante– en la música clásica, al estilo de Los Ángeles. Tenemos un liderazgo dinámico en todos los niveles. “Accesibilidad” no es el término discutido; “aventura” lo es. Las casas llenas son comunes.
Nos convertimos en el modelo, y este modelo vinculado al carismático positivismo de Dudamel fue claramente adoptado por la Filarmónica de Nueva York. Sin embargo, el ajuste puede requerir algún tiempo de ajuste. El anuncio de la primera temporada de Dudamel en Nueva York, aunque loable, provocó numerosas quejas sobre sus comentarios trillados por parte de neoyorquinos acérrimos que no estaban impresionados por la elevación.
Las acciones son otra cuestión. Dos programas liderados por Dudamel en marzo fueron poderosos ejemplos de conciencia cívica. En el primero, dirigió una interpretación brillante de la sinfonía “Eroica” de Beethoven, que dice mucho de una temporada de otoño que se apoyará en gran medida en Beethoven. Es importante destacar que el ensayo sinfónico de Beethoven sobre el liderazgo y el poder fue seguido por el estreno de las orquestaciones de varios compositores de variaciones seleccionadas de “El pueblo unido nunca será derrotado” de Frederic Rzewski. El título de la canción protesta chilena habla por sí solo de nuestros tiempos convulsos y conflictivos.
El segundo programa se duplicó con el estreno de “La riqueza de las naciones” de David Lang, un oratorio de 75 minutos para orquesta, coro y dos solistas, aquí la inimitable mezzosoprano Fleur Barron y el bajo barítono Davóne Tines. Como parte de un esfuerzo adicional de la orquesta más antigua de Estados Unidos para conmemorar el 250 cumpleaños de la nación, Lang se inspira en Adam Smith. El tratado del economista escocés del siglo XVIII sobre el capitalismo como proceso autocorrector del progreso puede ser un concepto sobre el cual se fundó nuestra nación, pero las sorprendentes citas de “La riqueza de las naciones” obligaron a un público atónito a evaluar nuestras posibilidades de mantener una sociedad justa e igualitaria eliminando la política partidista del panorama.
Lang, que resulta ser un angelino nativo (aunque una fuerza de larga data en la escena musical de Nueva York), deja que cada palabra resuene a través de un estilo musical original que es inmediato, puntilloso y refleja el estilo armónico temprano americano y el minimalismo contemporáneo, que suena a la vez vanguardista y atemporal mientras habla de nuestros tiempos y condiciones.
El director Gustavo Dudamel, desde la izquierda, el compositor David Lang, el bajo-barítono Davóne Tines y la mezzosoprano Fleur Barron toman un bis después del estreno mundial de la Filarmónica de Nueva York de ‘La riqueza de las naciones’ de Lang en el David Geffen Hall, Lincoln Center, Nueva York.
(Chris Lee / Filarmónica de Nueva York)
Más allá de eso, los ambiciosos (y costosos) planes de Dudamel para Nueva York pasan por sacar a la orquesta de la sala de conciertos e integrarla a la ciudad, como hizo en Los Ángeles. Esto incluye el Rockefeller Center, parques y la Zona Cero para conmemorar el 25º aniversario del 11 de septiembre. Las orquestas juveniles en todos los distritos parecen una sugerencia fantasiosa. Su gran desafío para Nueva York es su ascenso real… y un desafío considerable.
En el Met, Sharon reveló la transformadora ópera de Wagner como una serie de rituales que involucraban la influencia de la producción más influyente de nuestro tiempo, “Tristán e Isolda”. “The Tristan Project”, creado por el camarógrafo Bill Viola, el director Peter Sellars y el director Esa-Pekka Salonen con la Filarmónica de Los Ángeles en Disney en 2004, magnifica los rituales de la vida y la muerte. Los fascinantes rituales de Sharon son los del cortejo (beber compartido), el banquete comunitario (en una mesa que se asemeja a una cena sabática) y la muerte con la promesa de renacer.
Sharon es nuestra mayor defensora de la ópera. Diseñó “Hopscotch”, la ópera que se presenta en todo el centro de Los Ángeles y sus alrededores, con el público viajando en limusinas. Hace ópera dentro, fuera, fuera de cualquier caja que le pongas en el camino. Para el Met, utilizó todo el escenario, hasta la cima.
Los actores realizaron el ritual al frente del escenario, mientras que los cantantes habitaban en su mayoría otro reino en la parte superior del escenario (como lo hacía el video de Viola). Fue una reflexión bellamente realizada y profundamente conmovedora sobre el aquí y ahora, y no aquí sino siempre ahora.
Isolda de Lise Davidsen, el punto de venta de la producción, era todo lo que ella creía ser (los anuncios del Met la mostraban sola). Su voz es firme, firme y segura durante las cinco horas. Ella nunca decepciona a quien la escucha. Tiene una calidez férrea pero poca vulnerabilidad, casi demasiado perfecta. Tristan de Michael Spyres llena muy bien la vulnerabilidad, a la vez que es lo suficientemente fuerte vocalmente como para emparejarse con Davidsen, quien realizará un raro recital íntimo en BroadStage en Santa Mónica el 10 de abril.
Pero la desesperación del Met por la convencionalidad (la accesibilidad a la lectura) nunca disminuye. Hay poco de esa aventura salvaje por la que se conoce a Sharon. Los decorados de Es Devlin están limpios pero fuertemente iluminados. Los bailarines de la coreógrafa Annie-B Parson escoltan de manera elocuente, incluso ordinaria, a Tristan e Isolde hasta el otro lado, dejando atrás sus egos.
En su nota de programa, Sharon cita al catastrófico filósofo Arthur Schopenhauer como inspiración para la obra maestra de Wagner, Nothing Is Real. Pero este angustioso mensaje nunca llegó a llegar al director musical del Met, Yannick Nézet-Séguin. Sin embargo, es mérito de Nézet-Séguin que la Met Orchestra suene magnífica.
No todo es importable. El LA Dance Project en el Armory carecía de una orquesta en vivo esencial, y la ruidosa grabación no era la LA Phil sino una excelente interpretación del ballet de Prokofiev por la Orquesta Sinfónica de Londres bajo la dirección de Valery Gergiev. Millepied utiliza todo el edificio, siguiendo a los bailarines con una cámara de vídeo, pero la oscura Armería no es ni Disney ni Bowl. La única ventaja fue que los bailarines, principalmente en un escenario sencillo, podían brillar en una ciudad que conoce su danza.
Por su parte, Nueva York tuvo uno o dos mensajes para la LA Japan Society al presentar la deslumbrante “asimilación” multimedia del bailarín multidisciplinario japonés de vanguardia Hiroaki Umeda, una exposición que dominó en gran medida los intentos del Met en materia de vídeo y movimiento. La gira americana de Umeda incluyó varias ciudades e incluso, créanlo o no, el Kennedy Center. LA Dance Project también presentó Umeda, pero en París. LA no le presta atención.
Nueva York también tenía un segundo mensaje para nosotros respecto a un artista japonés. El Museo Noguchi de Queens presenta una nueva exposición, “Noguchi New York”. Al igual que David Lang, Isamu Noguchi era nativo de Angeleno e hizo su carrera principalmente en Nueva York. Pero a diferencia de Lang, Nueva York le prestó muy poca atención.
“Noguchi New York” narra 20 proyectos escultóricos propuestos por Noguchi, comenzando en 1933 con “Play Mountain” y continuando hasta 1984 con “Memorial to the Atomic Dead”, que habría transformado Central Park, Riverside Park, las Naciones Unidas, el antiguo aeropuerto Idlewild, etc. Pero los desarrolladores y burócratas con discapacidad visual no lo aceptarían. Incluso el Museo de Arte Moderno rechazó al gran escultor. Otros cinco proyectos terminados ya no existen. Sólo quedan cinco más: el último es el sublime jardín museo Isamu Noguchi.
Esta exposición trae una advertencia. ¿Un Los Ángeles visionario prestará atención a esto, o algún día soportaremos un espectáculo revelador similar de proyectos no realizados de Frank Gehry?
Todo el mundo necesita financiación y las pequeñas empresas luchan por conseguirla. La Ópera de Long Beach tuvo una temporada de gran éxito el año pasado promocionando a Pauline Oliveros, pero ahora enfrenta una crisis presupuestaria. Dejamos escapar el Festival de las Artes Olímpicas.
Y el informe meteorológico artístico de abril incluye una emoción espiritual inesperada. Si consulta el sitio web de Música Angélica para obtener detalles sobre sus tradicionales presentaciones de Pascua de la “Pasión según San Mateo” de Bach, encontrará sólo el silencioso anuncio de que el principal conjunto de música antigua de Los Ángeles ha cancelado el resto de su temporada “debido a la situación financiera de la organización”.
Nuestro optimismo sigue siendo real, pero eso no significa que no tengamos que afrontar periódicamente la realidad, según Schopenhauer.
